Tate Modern mở cửa cho nghệ sĩ từ 16 đến 25 tuổi — cơ hội trưng bày cạnh Warhol, Dalí và Abramović

Những bức tường của Tate Modern mang một trọng lượng đặc biệt. Không chỉ là bề mặt — mà là một luận điểm. Người nghệ sĩ trẻ bước vào nhà máy điện cũ ở Bankside đi qua những căn phòng nơi các bản in lụa của Warhol, sự tan rã của Dalí và các tác phẩm bền bỉ của Abramović đã định nghĩa những gì nghệ thuật đương đại có thể đề xuất. Lời mời mở mới nhất của Tate Collective đặt bức tường đó trong tầm tay của bất kỳ ai từ 16 đến 25 tuổi là thành viên.

Đề xuất mang một dòng dõi hình thức có chủ đích. Tranh tường là một trong những cử chỉ dân dã nhất của nghệ thuật — một thực hành kể chuyện trên các bề mặt công cộng, kêu gọi chứng kiến tập thể và tưởng tượng không gian chung có thể có ý nghĩa gì. Các lời mời mở trước đây của Tate Collective đã trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ khắp London và Liverpool; gần đây nhất, sáu nghệ sĩ dưới 25 tuổi đã vẽ các bức tranh tường quy mô lớn ở Bankside lấy cảm hứng từ tác phẩm của Frida Kahlo. Hội đồng này chuyển hoạt động đó vào trong bản thân tổ chức, phản hồi lịch sử của hình thức trên những bức tường của phòng trưng bày.

Lời mời đánh dấu một khoảnh khắc rộng lớn hơn. Tate Collective — miễn phí cho bất kỳ ai từ 16 đến 25 tuổi — đã đạt 200.000 thành viên, trở thành chương trình thành viên nghệ thuật phổ biến nhất thế giới dành cho người trẻ. Chương trình cung cấp vé triển lãm 5 bảng và quyền truy cập vào các sự kiện độc quyền, nhưng những gì lời mời mở đề xuất lại thuộc trật tự khác: không phải quyền truy cập vào chương trình của phòng trưng bày, mà là một chỗ đứng bên trong nó.

Bài viết nên đọcRobert Rauschenberg tròn 100 tuổi: Tate Modern sở hữu những bức tượng Glut bằng sắt vụn từng lên án chủ nghĩa tiêu dùng

Mùa thu cũng đánh dấu một thập kỷ của Tate Modern Lates, chương trình buổi tối của phòng trưng bày đã thu hút 870.000 người đến tòa nhà Bankside kể từ khi ra mắt. Chuỗi chương trình đã liên tục thử nghiệm xem một phòng trưng bày có thể là gì sau giờ làm việc: các buổi biểu diễn trực tiếp của Joy Crookes và Celeste, một buổi tối được Little Simz tuyển chọn thu hút kỷ lục 18.500 khách thăm trong một đêm duy nhất, và các buổi biểu diễn của Trisha Brown Dance Company bên cạnh London Symphony Orchestra. Điều mà Lates đã khẳng định trong suốt mười năm là nghệ thuật, âm nhạc và biểu diễn không thuộc về những căn phòng riêng biệt.

Buổi tối kỷ niệm lần thứ 10, vào thứ Sáu 30 tháng 10, tập trung vào Shygirl — nghệ sĩ đa ngành người London có album sắp ra Swallow! mở rộng thực hành của cô sang những vùng đất mới. Cô sẽ lập trình South Tank thành Club Shy, với các DJ biểu diễn trên nền hình ảnh từ album; Warp Records tiếp quản Terrace Bar, và nghệ sĩ thị giác Lakwena dẫn dắt một hội thảo cộng tác đầy màu sắc. Buổi tối nằm trong chương trình mùa thu của Tate Modern — bên cạnh cuộc khảo sát Frida Kahlo hiện tại, Ana Mendieta, Hyundai Commission của Tarek Atoui tại Turbine Hall và khảo sát của Julio Le Parc về màu sắc và ánh sáng.

Các thành viên Tate Collective có thể nộp tác phẩm qua tate.org.uk trước ngày 14 tháng 10. Tác phẩm được chọn sẽ được trưng bày tại Tate Modern từ tháng 3 năm 2027. Tate Modern Lates là các sự kiện buổi tối miễn phí từ 18.00 đến 22.00.

Điều liên kết lời mời mở và kỷ niệm là cùng một cược thể chế: rằng những bức tường của phòng trưng bày không chỉ để nhìn. Trong tháng tới, bất kỳ người trẻ nào có tư cách thành viên Tate Collective đều có cơ hội chứng minh điều đó.

Thẻ: Tate Modern, warp records, Shygirl, Tate Collective, Tate Modern Lates, đơn đặt hàng tranh tường

Nội dung tương tự

Bước vào Cây sáo thần: Buổi trình diễn Ngập tràn của Monster Chetwynd tại Tate Modern

Tate Britain Công Bố Thiết Kế Sơ Bộ Cho Khu Vườn Clore Mới: Một Không Gian Xanh Đầy Cảm Hứng Nghệ Thuật

Chương trình Art Now của Tate Britain giới thiệu our generous mother của Onyeka Igwe

Benglis, Dyson và Shechet khai mạc ba triển lãm cá nhân tại Pace, nơi mỗi nghệ sĩ thách thức giới hạn của chất liệu

Tate Britain tái đánh giá di sản song hành của Turner và Constable

Tham vọng của sự chối từ: Vì sao nghệ thuật quyền năng nhất năm 2026 là sự dừng lại