Kỹ thuật vẽ bằng lòng trứng trên da bê: vì sao Sokhanvari giành giải Juda Art Foundation 2026

Điều quan trọng ở đây là quá trình, trước khi có hình ảnh. Soheila Sokhanvari vẽ trên da bê — trên da động vật đã qua xử lý, chất liệu nền của các bản thảo trung cổ và sách màu thủ công — tự mài các sắc tố từ nguyên liệu thô và đắp chúng bằng màu tempera lòng trứng, một kỹ thuật ra đời trước khi sơn dầu xuất hiện hàng thế kỷ. Sự cam kết này không mang tính cổ điển hoài cũ. Đó là một lập luận hình thức: rằng một số chủ đề chính trị — trong đó có ký ức, bản sắc và những đứt gãy của sự dịch chuyển văn hóa — cần một phương tiện mang trong mình chính thời gian của nó. Những tác phẩm từ đó gợi lên sự chính xác của các bản thảo có màu sắc trong khi đề cập đến điều ngược lại với sự chắc chắn mang tính sùng kính của chúng.

Đây là nghệ thuật mà David and Yuko Juda Art Foundation 2026 đã chọn hỗ trợ với khoản tài trợ hàng năm trị giá £50.000, trao cho Sokhanvari tại một buổi tiếp tân ở phòng trưng bày mới của Annely Juda Fine Art tại 16 Hanover Square, Mayfair. Khoản tài trợ được lập ra để giảm bớt áp lực tài chính và trao cho người nhận thời gian tập trung trong xưởng vẽ — sự công nhận thực tiễn rằng một số nghệ thuật có bản chất đòi hỏi cao. Sokhanvari, sinh năm 1964 tại Iran và hiện định cư tại Cambridge với tư cách là nghệ sĩ liên kết tại Wysing Arts Centre, ban đầu học sinh hóa trước khi chuyển sang nghệ thuật; sự chính xác trong quá trình chuẩn bị của bà mang theo lịch sử đó.

16 Hanover Square, Mayfair, the new home of Annely Juda Fine Art gallery — 16 Hanover Square, Mayfair — the new gallery. Photo: No Swan So Fine / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Tác phẩm của bà khai thác chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, chủ nghĩa tượng trưng và ngụ ngôn thay vì hồ sơ tài liệu, dùng những phương thức này để đề cập đến các lịch sử chính trị và xã hội qua ẩn dụ. Tổ chức mô tả nghệ thuật của bà là chống lại các câu chuyện cố định hoặc độc đoán, và kỹ thuật củng cố điều này: tempera lòng trứng khô nhanh và không hòa trộn như sơn dầu, đòi hỏi mỗi nét phải được đặt chính xác và không thể sửa lại. Không có sửa chữa, chỉ có tích lũy. Chất lượng cam kết đó — cảm giác mỗi cử chỉ được thực hiện vĩnh viễn — trao cho tác phẩm tính cách của một bằng chứng.

Một khoản tài trợ đặc biệt thứ hai trị giá £10.000 đã được trao cho Olivia Sterling, sinh năm 1996, một họa sĩ người London có những tác phẩm màu sắc sặc sỡ và bố cục chặt chẽ, khám phá chủng tộc, giai cấp, giới tính và địa vị xã hội qua các cảnh sinh hoạt hàng ngày của người Anh. Danh sách đề cử từ đó cả hai người chiến thắng xuất hiện được lựa chọn bởi Alyce Mahon, Giáo sư Lịch sử Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại tại Đại học Cambridge, người đã đề cử bảy nghệ sĩ: Laia Abril, Aziza Kadyri, Amak Mahmoodian, Niamh O’Malley, Ro Robertson, Soheila Sokhanvari và Olivia Sterling.

David and Yuko Juda Art Foundation được thành lập năm 2017 bởi David và Yuko Juda, những người sáng lập Annely Juda Fine Art, một trong những phòng trưng bày nghệ thuật đương đại quốc tế lâu đời và nghiêm túc nhất ở London. Phòng trưng bày gần đây chuyển đến 16 Hanover Square, Mayfair, và đã tổ chức triển lãm với cả bảy nghệ sĩ được đề cử. Triển lãm đó tiếp tục đến ngày 19 tháng 9.

Thẻ: Alyce Mahon, Annely Juda Fine Art, David and Yuko Juda Art Foundation, học bổng nghệ thuật đương đại, Olivia Sterling, Soheila Sokhanvari