Bị lấy ra khỏi ngữ cảnh, tan vào màu xám — Bardin Gallery khai mạc mùa đầu tiên với suy tư về sự dịch chuyển

Khi một phòng tranh đổi tên sau 34 năm, chương trình đầu tiên mang tên mới đó không thể tránh trở thành một tuyên ngôn. William Bardin, người đã mua lại cơ sở ở Dallas — trước đây được biết đến với tên Craighead Green — vào năm 2025, đã chọn khai trương Bardin Gallery với hai triển lãm cá nhân có chủ đề chung là, theo nghĩa rộng nhất, cảm giác không hoàn toàn thuộc về bất kỳ đâu. Sự chuyển đổi này, theo lời Bardin, không phải là sự đứt gãy với lịch sử phòng tranh mà là sự tiếp nối của nó: hai nghệ sĩ làm việc với khoảng cách nghiêm túc so với điều hiển nhiên, trong cùng tòa nhà nơi những tác phẩm đáng kể đã được trưng bày suốt ba thập kỷ.

Tác phẩm của Thom Jackson, có tựa đề Out of Context, khai thác từ một tập hợp các bức ảnh chưa từng lưu hành trong cả thực hành nghệ thuật lẫn thương mại của anh. Việc chúng xuất hiện ở đây dưới dạng chưa công bố — được lấy ra từ các dự án và buổi chụp nơi chúng được tạo ra nhưng chưa bao giờ được trưng bày — chính là điểm mấu chốt. Jackson đặt mỗi hình ảnh vào thời điểm sau khi khoảnh khắc quyết định đã qua: các nhân vật của anh, được chụp một cách tự phát hoặc trong những khung cảnh được xây dựng cẩn thận, dường như tồn tại ở đâu đó giữa trung tâm của cảnh và rìa của nó. Các nhân vật không cảm thấy hoàn toàn ổn định trong hình ảnh, cũng không hoàn toàn bị đẩy ra ngoài. Sự thuộc về, trong các bức ảnh của Jackson, lặng lẽ trượt đi, không hề kịch tính.

Anders Moseholm chọn cách tiếp cận ngược lại và đi đến cùng một vùng lãnh thổ. Fenestrations là một tập hợp các bức tranh đô thị khổ lớn, trong đó thành phố, các mặt tiền, cửa sổ, bề mặt kính và đá của nó — không vắng mặt mà bị rút cạn. Làm việc với bảng màu đen, trắng và xám trầm, nghệ sĩ người Đan Mạch xử lý kiến trúc theo cách một phơi sáng dài xử lý chuyển động: tòa nhà ở đó, nhưng sự chắc chắn của nó thì không. Một con phố hay ô cửa sổ mà Moseholm vẽ cảm thấy đồng thời có người ở và đã bị sơ tán, thân mật và không thể cứu vãn.

Bài viết nên đọcKiến trúc của tâm tưởng: Khi không gian là bản ngã của ký ức

Được trình bày cùng nhau dưới tựa đề The Art of Being Out of Place, các triển lãm tạo nên một lập luận chính xác hơn bất kỳ triển lãm nào có thể đưa ra một mình. Jackson chụp những nhân vật hiện diện nhưng không có neo đậu; Moseholm vẽ những thành phố có thể đọc được nhưng không ổn định. Sự ghép đôi này đề xuất rằng sự xa lánh không phải là điều xảy ra với con người ở những nơi chốn, mà là một khuynh hướng cấu trúc trong cách chúng ta nhìn nhận — và rằng nhiệm vụ của nghệ thuật không phải là giải quyết nó mà là làm cho nó trở nên hữu hình.

Phòng tranh tổ chức một loạt sự kiện xung quanh các triển lãm. Đêm Phòng Tranh Dallas Design District vào ngày 19 tháng 9 từ 17:00 đến 20:00 bao gồm cuộc trò chuyện với nhà sưu tầm Cathryn McClellan về thực hành sưu tầm. Ngày 27 tháng 9, từ 15:00 đến 17:00, CADD MFA Showcase quy tụ mười một thí sinh chung kết từ chín chương trình thạc sĩ khu vực, với bình chọn mở cho công chúng.

Out of Context và Fenestrations đang được trưng bày tại Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street trong Dallas Design District, đến hết ngày 26 tháng 9.

Thẻ: triển lãm nghệ thuật đương đại, Anders Moseholm, Bardin Gallery, Cathryn McClellan, Dallas Design District, nhiếp ảnh

Nội dung tương tự

“land marks” tại Pace Gallery quy tụ 17 nghệ sĩ trong một đối thoại về bản sắc, không gian và nơi chốn

Phong cảnh và sự thay đổi góc nhìn qua lăng kính nghệ thuật tại triển lãm mới của 68 Prince Street Gallery

Vườn điêu khắc của nhà bảo trợ Nobel tại Texas lần đầu tiên bước vào phòng trưng bày ở Dallas

Lauren Quin: Triển lãm Eyelets of Alkaline tại Pace Gallery, Los Angeles

Scroll tại 291 Grand: Nhịp đập mới của Manhattan và sự trỗi dậy của nghệ thuật thủ công

Volume Gallery bùng nổ không gian nghệ thuật mới tại Chicago: Khi di sản đối đầu với sự phá cách