Diễn viên

Kate Hudson và lời từ chối dài, ương ngạnh khi không muốn chỉ là một thứ

Penelope H. Fritz

Hai mươi lăm năm cách hai đề cử Oscar của cô. Ở quãng giữa, Hollywood đã cố bán cô như một thương hiệu. Cô đã nói không — đầu tiên trong im lặng, rồi bằng một album đầu tay, một series Netflix mà tên cô cũng nằm trong dòng nhà sản xuất điều hành, và một đề cử thứ hai cuối cùng cũng đến.

Phần lớn sự nghiệp, Kate Hudson được đối xử như một kết quả, chứ không phải một nghệ sĩ. Kết quả của vẻ duyên dáng được thừa hưởng, nụ cười của một người mẹ nổi tiếng, một lúm đồng tiền mà Hollywood có thể mặc cả. Cũng là kết quả, từ năm 2003 đến năm 2010, của một nhúm phim hài lãng mạn thu đủ tiền để khóa cô vào một khuôn suốt một thập kỷ. Sự nghiệp đến sau đó là công việc chậm rãi và có chủ ý của người đang cố thuyết phục một thành phố rằng cô là người viết phương trình, không phải đáp án chép ở dòng cuối trang. Ở tuổi bốn mươi sáu, lập luận ấy bắt đầu được nghe.

Cô sinh tại Los Angeles, con của diễn viên Goldie Hawn và ca sĩ kiêm diễn viên Bill Hudson, hai người chia tay trước khi cô tròn hai tuổi. Người cha sinh học rời khỏi khung hình rất sớm và giữ khoảng cách; người đàn ông cô gọi là cha là Kurt Russell, bạn đời của mẹ cô từ khi cô còn nhỏ. Gia đình quanh cô — Hawn, Russell, anh trai Oliver Hudson, cả ba đều là diễn viên đang làm nghề — là Hollywood ở chế độ trong nhà: công việc thấy được, hằng ngày, không hào quang. Cô đã được nhận vào New York University. Cô bỏ qua trường và bắt đầu đi casting.

Kate Hudson in Shell (2024)
Kate Hudson in Shell (2024)

Ba vai đầu tiên nhỏ và dễ quên: Desert Blue, 200 Cigarettes, Gossip. Bước ngoặt đến khi Cameron Crowe mất vai Penny Lane đầu tiên trong bộ phim tự truyện về rock của ông. Hudson, đã có mặt trong đoàn diễn với vai chị gái nhân vật chính, xin được đọc cho vai chính. Crowe vẽ lại lịch quay quanh cô. Almost Famous mang lại cho cô Quả Cầu Vàng cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và năm 2001 đề cử Oscar đầu tiên ở cùng hạng mục. Cô hai mươi mốt tuổi. Thành phố đọc đó là khởi đầu của một sự nghiệp lớn — và chính vì vậy mà những gì đến sau nghe lạ.

Những gì đến sau là cỗ máy phim hài lãng mạn đầu những năm hai nghìn. How to Lose a Guy in 10 Days ghép cô với Matthew McConaughey và thu gần một trăm tám mươi triệu đô la trên toàn cầu. Raising Helen, You Me and Dupree, Fool’s Gold, Bride Wars, My Best Friend’s Girl, A Little Bit of Heaven: trong gần một thập kỷ, tên cô trên áp phích đồng nghĩa với một loại phim đêm hẹn rất cụ thể. Một số tốt. Phần lớn không. Hệ quả tích lũy là một dạng nhà tù Hollywood: cô có lực kéo phòng vé, dễ nhận, được khán giả yêu mến và gần như không thể chọn ra ngoài làn đường mà các hãng dựng quanh cô. Giới phê bình bắt đầu viết về làn đường thay vì viết về cô.

Cô đã thử rời và nhiều lần dừng lại ở giữa đường. Rob Marshall đưa cô vào Nine bên cạnh Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard và Penélope Cruz. Cô sản xuất và đóng chính trong Deepwater Horizon và Marshall, có vai định kỳ trong Glee dưới hình hài giáo viên dạy múa Cassandra July, và đồng sáng lập Fabletics, thương hiệu thời trang thể thao mà đầu những năm hai mươi đã quay vòng những con số phần lớn ngôi sao điện ảnh không bao giờ nhìn thấy. Không gì trong số đó là Penny Lane. Sia chọn cô vào vai chính trong Music, bộ phim mà cách thể hiện chứng tự kỷ nhận chỉ trích gay gắt cùng lúc Hudson được đề cử Quả Cầu Vàng cho cùng vai diễn. Nhìn lại, bộ phim hoạt động như một cánh cửa kẹt: cơn đói chất liệu có sức nặng là rõ ràng; chất liệu cô tìm thấy thường trượt mục tiêu.

Có một căng thẳng mà Hudson đã thương lượng từ thời trẻ, và cô đã thẳng thắn một cách bất thường về nó. Cô nói nhiều lần rằng trong nhiều năm cô sợ hát chuyên nghiệp vì nghĩ điều đó sẽ làm hỏng sự nghiệp diễn xuất. Câu nói ấy, từ một phụ nữ giành Quả Cầu Vàng năm hai mươi mốt và có một người mẹ Hollywood treo trên tường, đã là một luận đề về điều con gái của những nghệ sĩ nổi tiếng học sớm: bảo vệ thứ đang vận hành. Thứ đang vận hành, trong trường hợp cô, là một làn đường hài lãng mạn mà cô bị đặt vào trước khi kịp nói có hoàn toàn. Công việc năm năm vừa rồi đọc như một lời từ chối chậm rãi và có chủ đích đối với thỏa thuận đó.

Album đến trước. Glorious, đĩa đầu tay của cô, ra mắt trên Virgin Music Group vào tháng Năm 2024, được viết phần lớn cùng vị hôn phu, nhạc sĩ Danny Fujikawa, và nhà sản xuất Linda Perry. Đĩa ra mắt trên năm bảng xếp hạng Billboard và một năm sau lên top album độc lập tại Anh ở phiên bản deluxe. Trong khi quảng bá, cô quay Running Point, phim hài Netflix về một phụ nữ được giao quyền điều hành một đội bóng rổ hư cấu ở Los Angeles; series do Mindy Kaling sáng lập, ra mắt đầu năm 2025 với Hudson là vai chính kiêm nhà sản xuất điều hành, và nhanh chóng được gia hạn mùa hai. Sau đó là Song Sung Blue, bộ phim chính kịch âm nhạc của Craig Brewer kể về cặp vợ chồng có thật ở Milwaukee đứng sau ban tribute Neil Diamond mang tên Lightning & Thunder. Cô đóng vai Claire Sardina, tăng bảy ký cho vai diễn và nhận đề cử Oscar thứ hai vào tháng Một 2026 — một phần tư thế kỷ sau lần đầu. Tại lễ trao giải tháng Ba cô đã thua, nhưng vụ kiện cô đến để biện hộ thì đã được biện hộ.

Đời tư đã đi vào âm nhạc của cô cởi mở hơn vào điện ảnh. Cuộc hôn nhân với Chris Robinson, giọng ca chính của Black Crowes, mang đến cho cô con trai Ryder năm 2004; cuộc hôn nhân kết thúc năm 2007. Một mối quan hệ dài với Matt Bellamy của Muse cho cô người con trai thứ hai, Bingham, sinh năm 2011, và kết thúc năm 2014. Cô ở bên Fujikawa từ năm 2017 và họ có chung một con gái, Rani Rose. Mô hình — ba bạn đời, đều là nhạc sĩ — nuôi câu đùa hiển nhiên và một sự thật ít hiển nhiên hơn: khi làm Glorious, cô đã ở trong căn phòng nơi âm nhạc được viết suốt hai mươi năm.

Tháng Tư 2026, cô bước vào sản xuất Hello & Paris, phim hài lãng mạn đối diện Javier Bardem, do Elizabeth Chomko viết và đạo diễn, với Amazon MGM khép thương vụ phát hành ở mức trên ba mươi triệu đô la. Cặp đôi này hoạt động như một ca thử cho giai đoạn mở ra: không phải nữ chính phim hài lãng mạn mà Hollywood cần ở tuổi hai mươi lăm, mà phiên bản của hồi hai, bên cạnh một diễn viên có trọng lượng tương đương, trong thể loại đã làm cô nổi tiếng và gần như đã làm cô gãy. Cô bốn mươi sáu tuổi. Gần đây, công khai, cô nói muốn viết một dự án cho mình và mẹ. Hồi ba mà cô đã dựng nhiều năm, trong ba căn phòng cùng lúc, bắt đầu trông như một lập luận liên tục duy nhất.

Kate Hudson in Glass Onion (2022)
Kate Hudson in Glass Onion (2022)

Thảo luận

Có 0 bình luận.