Từ Nhà Sản Xuất (The Producers) và Thiên Thần ở Nước Mỹ (Angels in America) trên sân khấu đến giải Emmy cho Chỉ Có Kẻ Giết Người Trong Tòa Nhà (Only Murders in the Building), hãy cùng nhìn lại sự nghiệp đa dạng và bền bỉ của nam diễn viên lừng danh.
Nathan Lane là một trong những diễn viên người Mỹ đa tài và được tôn vinh nhất thế hệ của ông, một tài năng hiếm có, tỏa sáng trên cả sân khấu Broadway lẫn màn bạc. Giải thưởng Emmy gần đây ông giành được vào năm 2022 cho vai diễn khách mời đầy cuốn hút trong loạt phim ăn khách Chỉ Có Kẻ Giết Người Trong Tòa Nhà (Only Murders in the Building) của Hulu là một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng Lane, sau nhiều thập kỷ trong sự nghiệp lẫy lừng, vẫn là một lực lượng quan trọng và phù hợp trong ngành giải trí. Ông tiếp tục tham gia vào các dự án kịp thời và được giới phê bình thảo luận, từ bộ phim siêu thực Beau Sợ Hãi (Beau Is Afraid) đến loạt phim hài rất được mong đợi Hiện Đại Giữa Thế Kỷ (Mid-Century Modern) của Hulu dự kiến ra mắt năm 2025.
Tủ trưng bày giải thưởng của Lane nói lên tầm ảnh hưởng của ông trên nhiều phương tiện: ba giải Tony cho các vai diễn sân khấu, ba giải Emmy (một giải Primetime, hai giải Daytime), một giải Screen Actors Guild, bảy giải Drama Desk, và thậm chí cả giải thưởng Laurence Olivier danh giá của London. Bộ sưu tập này không chỉ nhấn mạnh sự hoan nghênh của giới phê bình mà còn là khả năng phi thường để xuất sắc trong cả những màn trình diễn hài kịch mang tính biểu tượng lẫn các vai diễn đầy cảm xúc, củng cố vị trí của ông như một bậc thầy hiện đại của sân khấu và màn ảnh. Sự tham gia nhất quán của ông vào các dự án nổi tiếng, hiện tại trên các nền tảng sân khấu, phim ảnh và phát trực tuyến cho thấy tuổi nghề đáng nể và khả năng thích ứng trong bối cảnh giải trí không ngừng phát triển, đảm bảo ông luôn là cái tên đáng chú ý trên mặt báo.
Từ Gốc Gác Jersey City Đến Giấc Mơ Broadway
Sinh Joseph Lane vào ngày 3 tháng 2 năm 1956, tại Jersey City, New Jersey, cuộc sống ban đầu của nam diễn viên được đánh dấu bằng những thử thách đáng kể, có lẽ đã rèn giũa nên sự kiên cường thể hiện rõ trong suốt sự nghiệp của ông. Lớn lên trong một gia đình Công giáo gốc Ireland, ông là con út trong ba anh em trai. Cha ông, Daniel, một tài xế xe tải với khát vọng trở thành ca sĩ giọng tenor, đã vật lộn với chứng nghiện rượu và qua đời khi Lane mới mười một tuổi. Mẹ ông, Nora, một thư ký, phải đối mặt với những cuộc chiến riêng với chứng trầm cảm hưng cảm nghiêm trọng (nay được hiểu là rối loạn lưỡng cực), đôi khi cần phải nhập viện. Trước những khó khăn này, anh trai của Lane, Daniel, đã đứng ra gánh vác, trở thành một người cha đỡ đầu đầy hỗ trợ.
Giữa hoàn cảnh khó khăn đó, Lane đã sớm tìm thấy niềm đam mê diễn xuất. Một vai diễn trong vở kịch ở trường lớp sáu được cho là đã khơi dậy tình yêu của ông đối với biểu diễn sau khi nhận được tiếng cười đầu tiên từ khán giả. Sở thích này được nuôi dưỡng tại Trường Trung học Dự bị St. Peter, một trường do Dòng Tên điều hành ở Jersey City, nơi tài năng của ông được công nhận, đỉnh điểm là việc ông được vinh danh là Nam diễn viên xuất sắc nhất trong lớp tốt nghiệp năm 1974. Ông đã giành được học bổng kịch nghệ tại Đại học St. Joseph ở Philadelphia, nhưng khi phát hiện ra học bổng không đủ trang trải mọi chi phí sinh hoạt—một khoản tiền mà gia đình ông không thể chi trả—ông đã đưa ra quyết định then chốt là bỏ qua đại học và chuyển thẳng đến Thành phố New York vào cuối những năm 1970 để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất.
Khi cố gắng gia nhập Hiệp hội Công bằng Diễn viên (Actors’ Equity Association), công đoàn chuyên nghiệp dành cho diễn viên sân khấu, ông gặp phải một trở ngại thực tế: đã có một Joseph Lane khác đăng ký. Buộc phải chọn một nghệ danh mới, ông đã chọn “Nathan”, lấy cảm hứng từ Nathan Detroit, nhân vật biểu tượng trong vở nhạc kịch kinh điển Trai Tài Gái Sắc (Guys and Dolls). Đó là một vai diễn mà ông ngưỡng mộ, đã từng đóng trong các nhà hát kết hợp ăn tối (dinner theatre), và, trong một trường hợp đáng chú ý khi đời sống mô phỏng nghệ thuật, sau này ông sẽ thể hiện vai diễn đó và nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt trên sân khấu Broadway, mang về cho ông đề cử giải Tony đầu tiên. Sự lựa chọn này làm nổi bật mối liên hệ sâu sắc của ông với nhạc kịch ngay từ những ngày đầu trên con đường chuyên nghiệp.
Những năm đầu ở Thành phố New York của ông bao gồm trải nghiệm tinh túy của một “diễn viên đang vật lộn”. Ông đã làm nhiều công việc lặt vặt để nuôi sống bản thân, bao gồm tiếp thị qua điện thoại, thực hiện khảo sát và giao điện tín hát. Ông cũng thử sức với hài độc thoại, thành lập một nhóm hợp tác ngắn ngủi với Patrick Stack. Trong suốt thời gian đó, ông cần mẫn theo đuổi các vai diễn, tìm được việc làm trong các sản phẩm Off-Broadway và các sân khấu dinner theatre. Giai đoạn kiên trì vượt qua khó khăn tài chính và sự bấp bênh vốn có của nghề diễn xuất này đã thể hiện một quyết tâm đáng kể, có lẽ bắt nguồn từ sự kiên cường được hình thành trong thời niên thiếu đầy thử thách của ông.
Ngôi Sao Broadway: Những Vai Diễn Cột Mốc và Vinh Quang Tony
Nathan Lane chính thức ra mắt Broadway vào năm 1982, xuất hiện với vai Roland Maule trong vở diễn làm lại Tiếng Cười Hiện Tại (Present Laughter) của Noël Coward, do George C. Scott đạo diễn. Vai diễn này đã mang lại cho ông sự công nhận đáng kể đầu tiên, một đề cử giải Drama Desk. Con đường Broadway ban đầu của ông bao gồm những dự án kém thành công hơn, chẳng hạn như vở Merlin thất bại nặng nề về mặt tài chính năm 1983, với sự tham gia của ảo thuật gia Doug Henning (mà sau này Lane đã nói đùa: “Trò ảo thuật vĩ đại nhất của Doug Henning là làm cho khán giả biến mất”), và một vở nhạc kịch chuyển thể ngắn ngủi từ Gió Qua Rặng Liễu (Wind in the Willows) năm 1985, nơi ông đóng vai Cóc Toad.
Trong khi điều hướng bối cảnh khó đoán của Broadway, Lane đã xây dựng được danh tiếng đáng nể ở Off-Broadway trong suốt những năm 1980 và đầu những năm 1990. Ông thường xuyên hợp tác với nhà viết kịch nổi tiếng Terrence McNally, xuất hiện trong các tác phẩm quan trọng như La Traviata ở Lisbon (The Lisbon Traviata), Thói Xấu (Bad Habits), Im Lặng Khó Xử (Lips Together, Teeth Apart), và sau này là Tình Yêu! Can Đảm! Lòng Trắc Ẩn! (Love! Valour! Compassion!). Công việc của ông tại các địa điểm uy tín như Manhattan Theatre Club, Second Stage Theatre và Public Theater (bao gồm cả vở Vật Đổi Sao Dời (Measure for Measure) trong chương trình Shakespeare in the Park) đã mang về cho ông những lời khen ngợi từ giới phê bình, bao gồm giải Drama Desk và giải Obie đáng thèm muốn cho Sự Xuất Sắc Bền Bỉ trong Diễn Xuất vào năm 1992.
Bước đột phá lớn của ông trên Broadway đến vào năm 1992 với vở diễn làm lại cực kỳ thành công Trai Tài Gái Sắc (Guys and Dolls). Đảm nhận vai Nathan Detroit—chính nhân vật đã truyền cảm hứng cho nghệ danh của ông—Lane đã mang đến một màn trình diễn đưa ông thành ngôi sao, đóng cùng Faith Prince và Peter Gallagher. Vở diễn là một thành công vang dội cả về mặt phê bình lẫn thương mại, và Lane nhận được đề cử giải Tony đầu tiên cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch, củng cố vị thế của ông như một nam chính hàng đầu trên Broadway. Ông cũng mang về giải Drama Desk và Outer Critics Circle cho vai diễn này.
Bốn năm sau, vào năm 1996, Lane giành được giải Tony đầu tiên. Ông đóng vai nô lệ xảo quyệt Pseudolus trong vở diễn làm lại rất thành công của vở hài kịch nhạc kịch kinh điển của Stephen Sondheim, Chuyện Buồn Cười Xảy Ra Trên Đường Đến Diễn Đàn (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Màn trình diễn tràn đầy năng lượng và hài hước của ông đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi, mang về cho ông giải Tony cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch, cùng với các chiến thắng lặp lại tại giải Drama Desk và Outer Critics Circle.
Bước ngoặt của thiên niên kỷ mang đến có lẽ vai diễn sân khấu mang tính biểu tượng nhất của ông: Max Bialystock trong vở nhạc kịch chuyển thể của Mel Brooks từ bộ phim cùng tên của chính ông, Nhà Sản Xuất (The Producers). Ra mắt vào năm 2001, vở diễn, với sự tham gia của Matthew Broderick, đã trở thành một hiện tượng văn hóa và là một trong những vở ăn khách nhất trong lịch sử Broadway. Vai diễn nhà sản xuất âm mưu, khoa trương của Lane được ca ngợi trên toàn cầu. Nó mang về cho ông giải Tony thứ hai cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch, một giải Drama Desk khác, một giải Outer Critics Circle, và, khi ông diễn lại vai này ở West End của London, giải thưởng Laurence Olivier danh giá cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch. Sự hợp tác của ông với Broderick đã trở thành huyền thoại, và những lần họ trở lại biểu diễn luôn khiến doanh thu phòng vé tăng vọt.
Thể hiện phạm vi diễn xuất đáng nể của mình, Lane đã đảm nhận một trong những vai diễn thử thách nhất của kịch nghệ hiện đại trong vở diễn làm lại trên Broadway năm 2018 của tác phẩm sử thi Thiên Thần ở Nước Mỹ (Angels in America) của Tony Kushner. Vai diễn đầy ám ảnh của ông về Roy M. Cohn, một luật sư môi giới quyền lực đồng tính kín, bị tàn phá bởi AIDS nhưng vẫn thách thức đến cùng, đã mang về cho ông những đánh giá tích cực và giải Tony thứ ba, lần này là cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất trong một vở kịch. Chiến thắng này đã củng cố vị thế của ông như một diễn viên đã đạt đến đỉnh cao của sự công nhận trong cả hài kịch nhạc kịch và kịch nghiêm túc, một thành tựu hiếm có. Khả năng làm chủ cả sự hài hước sôi nổi của Max Bialystock và sự dữ dội đen tối của Roy Cohn cho thấy một bề rộng nghệ thuật phi thường.
Sự nghiệp Broadway đồ sộ của Lane bao gồm nhiều vai diễn và giải thưởng đáng chú ý khác. Ông đóng vai Max Prince đòi hỏi một cách hài hước trong vở Tiếng Cười Tầng 23 (Laughter on the 23rd Floor) của Neil Simon, đóng vai Gomez Addams trong vở nhạc kịch Gia Đình Addams (The Addams Family), Estragon trong Trong Khi Chờ Đợi Godot (Waiting for Godot), và Sheridan Whiteside trong Người Khách Đến Ăn Tối (The Man Who Came to Dinner). Ông nhận thêm các đề cử giải Tony cho vai chính trong The Nance (đóng vai một nghệ sĩ tạp kỹ đồng tính kín những năm 1930) và cho vai phụ trong vở diễn làm lại Trang Nhất (The Front Page). Ông tái hợp với Matthew Broderick trong vở diễn làm lại thành công Cặp Đôi Kỳ Lạ (The Odd Couple) và thậm chí còn chuyển thể kịch bản cho vở nhạc kịch sửa đổi Bầy Ếch (The Frogs) của Stephen Sondheim, trong đó ông cũng đóng vai chính. Sự hợp tác thường xuyên của ông với những người khổng lồ như Sondheim và McNally nhấn mạnh niềm tin nghệ thuật sâu sắc mà những nhà văn này đặt vào khả năng độc đáo của ông để xử lý hài kịch phức tạp, bi thương và âm nhạc.
Sự Hiện Diện Trên Màn Ảnh: Từ Lồng Tiếng Đến Vai Diễn Tính Cách
Trong khi chinh phục Broadway, Nathan Lane đồng thời xây dựng một sự nghiệp đáng kể trên màn ảnh, đạt được vị thế biểu tượng thông qua công việc lồng tiếng và các vai diễn live-action đáng nhớ. Giọng nói của ông trở nên quen thuộc ngay lập tức với hàng triệu người trên toàn thế giới qua vai Timon, chú chồn đất siêu hoạt bát và vui nhộn trong bộ phim hoạt hình bom tấn của Disney Vua Sư Tử (The Lion King) (1994). Thành công vang dội của bộ phim đã dẫn đến việc Lane diễn lại vai này trong các phần tiếp theo phát hành thẳng dưới dạng video như Vua Sư Tử II: Niềm Kiêu Hãnh Của Simba (The Lion King II: Simba’s Pride) và Vua Sư Tử 1½ (The Lion King 1½), loạt phim hoạt hình Timon & Pumbaa, và thậm chí cả bộ phim ngắn năm 2023 Ngày Xửa Ngày Xưa ở Xưởng Phim (Once Upon a Studio). Công việc của ông trong loạt phim Timon & Pumbaa đã mang về cho ông giải Daytime Emmy đầu tiên vào năm 1996.
Giọng nói đặc biệt của Lane tỏ ra rất được săn đón cho phim hoạt hình. Ông đã giành được giải Daytime Emmy thứ hai khi lồng tiếng cho Spot Helperman/Scott Leadready II trong loạt phim Thú Cưng Của Cô (Teacher’s Pet) (và bộ phim chuyển thể của nó). Ông cũng lồng tiếng đáng nhớ cho chú mèo hoài nghi Snowbell trong các bộ phim Chuột Nhắt Stuart Little (Stuart Little) và đóng góp tài năng của mình cho các bộ phim hoạt hình như Hành Tinh Báu Vật (Titan A.E.) và Cậu Bé Astro (Astro Boy), cũng như phim Mê Hoặc (Spellbound) gần đây. Sự nghiệp song song trong lĩnh vực lồng tiếng này đã mở rộng đáng kể danh tiếng của ông, tạo ra một hình ảnh riêng biệt được khán giả toàn cầu yêu mến, bao gồm nhiều thế hệ trẻ em, tách biệt với công việc sân khấu và live-action của ông.
Bước đột phá lớn của ông vào tầm nhìn điện ảnh chính thống đến với Lồng Chim (The Birdcage) (1996). Do Mike Nichols đạo diễn và có sự tham gia của Robin Williams, bộ phim làm lại của Mỹ từ La Cage aux Folles này là một thành công vang dội cả về mặt phê bình lẫn thương mại. Màn trình diễn khó quên của Lane trong vai Albert Goldman, người bạn đời hào nhoáng, luôn kịch tính của nhân vật chủ quán rượu do Williams thủ vai, đã đưa ông lên tầm ngôi sao rộng rãi hơn. Vai diễn này đã thể hiện tài năng hài hước xuất chúng của ông ở quy mô lớn hơn, chứng tỏ tài năng của ông chuyển hóa mạnh mẽ sang phim ảnh và có thể giữ vai trò chủ chốt trong một bộ phim hài lớn của hãng phim. Màn trình diễn của ông đã mang về cho ông đề cử Quả cầu vàng đầu tiên cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim điện ảnh – Nhạc kịch hoặc Hài kịch, một giải Screen Actors Guild chia sẻ cùng dàn diễn viên cho Diễn xuất xuất sắc của một dàn diễn viên, và một đề cử SAG cá nhân cho Diễn xuất xuất sắc của một nam diễn viên trong vai phụ.
Sau Lồng Chim (The Birdcage), Lane đảm nhận các vai chính, chẳng hạn như Ernie Smuntz trong bộ phim hài vui nhộn Săn Chuột (Mouse Hunt) (1997). Năm 2005, ông diễn lại vai diễn đoạt giải Tony Max Bialystock trong bộ phim chuyển thể từ Nhà Sản Xuất (The Producers), một lần nữa đóng cùng Matthew Broderick. Mặc dù bộ phim nhận được nhiều đánh giá trái chiều so với phiên bản sân khấu đình đám, màn trình diễn của Lane đã mang về cho ông đề cử Quả cầu vàng thứ hai.
Danh sách phim của ông cho thấy phạm vi đáng kể vượt ra ngoài hài kịch rộng rãi. Vai diễn điện ảnh đầu tiên của ông là một vai diễn kịch tính trong Cỏ Dại (Ironweed) (1987). Ông xuất hiện trong Frankie và Johnny (Frankie and Johnny) (1991) của Garry Marshall, bộ phim hài kịch về thời kỳ AIDS Jeffrey (1995), đóng vai Vincent Crummles trong dàn diễn viên của Nicholas Nickleby (2002, giành giải National Board of Review cho Dàn diễn viên xuất sắc nhất), và có các vai diễn trong các bộ phim như Lá Phiếu Quyết Định (Swing Vote) (2008), Gương Kia Ngự Ở Trên Tường (Mirror Mirror) (2012), Cô Giáo Tiếng Anh (The English Teacher) (2013), Carrie Pilby (2016), và Sự Biến Mất Của Sidney Hall (The Vanishing of Sidney Hall) (2017). Gần đây hơn, ông xuất hiện trong bộ phim đầy thử thách Beau Sợ Hãi (Beau Is Afraid) (2023) của Ari Aster và bộ phim hài nhạc kịch của A24 Dicks: Nhạc Kịch (Dicks: The Musical) (2023).
Những Thành Công Trên Truyền Hình: Từ Khách Mời Chiếm Sóng Đến Người Đoạt Giải Emmy
Nathan Lane cũng đã tạo dựng được một vị trí thành công và được hoan nghênh đáng kể trên truyền hình, đặc biệt nổi tiếng với những lần xuất hiện với tư cách khách mời đầy ấn tượng. Ông giữ kỷ lục về số lượng đề cử giải Primetime Emmy nhiều nhất ở các hạng mục diễn viên khách mời, nhận được tám đề cử ở cả thể loại hài kịch và chính kịch trước khi cuối cùng giành được chiến thắng. Giải Emmy được chờ đợi từ lâu đó đến vào năm 2022 cho Nam diễn viên khách mời xuất sắc trong loạt phim hài cho vai diễn chủ cửa hàng đồ nguội phức tạp Teddy Dimas trong Chỉ Có Kẻ Giết Người Trong Tòa Nhà (Only Murders in the Building) của Hulu, một vai diễn mà ông đã diễn lại và nhận được đề cử tiếp theo vào năm 2023.
Khả năng tạo ra tác động đáng kể trong thời gian xuất hiện hạn chế của ông thể hiện rõ trong các vai diễn định kỳ. Ông đã nhận được ba đề cử Emmy khi đóng vai nhà tổ chức đám cưới hào nhoáng, kịch tính và thường chiếm sóng Pepper Saltzman trong loạt phim sitcom ăn khách Gia Đình Hiện Đại (Modern Family) của ABC. Ông nhận được một đề cử Emmy khác, lần này ở hạng mục chính kịch, cho màn trình diễn trong vai người được ủy thác phá sản sắc sảo Clarke Hayden trong Người Vợ Tốt (The Good Wife) của CBS. Những nhân vật định kỳ này đã trở thành những nhân vật được người hâm mộ yêu thích, thể hiện tài năng của ông trong việc tạo ra những cá tính đáng nhớ thường chiếm trọn sự chú ý.
Hành trình đề cử Emmy của ông bắt đầu từ năm 1995 với vai khách mời trong Frasier và tiếp tục với đề cử năm 1998 cho Yêu Em Điên Cuồng (Mad About You). Ngoài những vai diễn được đề cử này, Lane đã thể hiện chiều sâu kịch tính đáng kể trên truyền hình, đặc biệt là trong những năm gần đây. Ông đóng vai luật sư bào chữa F. Lee Bailey trong miniseries được hoan nghênh của FX Vụ Án O. J. Simpson: Truyện Hình Sự Mỹ (The People v. O. J. Simpson: American Crime Story) (2016) và đảm nhận vai chính Thám tử Lewis Michener trong Chuyện Kinh Dị Rẻ Tiền: Thành Phố Thiên Thần (Penny Dreadful: City of Angels) (2020) của Showtime. Ông đã thu hút khán giả với vai nhà phân xử xã hội lịch sử Ward McAllister trong Thời Đại Mạ Vàng (The Gilded Age) (2022-2023) của HBO và gần đây đóng vai nhà báo Dominick Dunne trong loạt phim tuyển tập Quái Vật: Câu Chuyện Của Lyle và Erik Menendez (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story) (2024) của Netflix. Xu hướng hướng tới các nhân vật phức tạp, mơ hồ về mặt đạo đức hoặc có ý nghĩa lịch sử này làm nổi bật sự linh hoạt của ông vượt ra ngoài hài kịch thuần túy trên màn ảnh nhỏ.
Danh sách các vai diễn truyền hình phong phú của ông cũng bao gồm các công việc trong loạt phim ban đầu như Một Trong Những Chàng Trai (One of the Boys) (1982), các sitcom ngắn ngủi như Encore! Encore! (1998-1999) và Charlie Lawrence (2003), và các lần xuất hiện đáng nhớ với tư cách khách mời trong các chương trình như Cảnh Sát Miami (Miami Vice), Chuyện Ấy Là Chuyện Nhỏ (Sex and the City), Bớt Bớt Đi Ông (Curb Your Enthusiasm), 30 Rock, Danh Sách Đen (The Blacklist), và một tập năm 2024 của Elsbeth.
Kỹ Thuật Của Lane: Thời Điểm, Tính Linh Hoạt và Giọng Nói
Phong cách biểu diễn của Nathan Lane được đặc trưng bởi sự pha trộn độc đáo giữa thời điểm hài hước hoàn hảo, năng lượng cao độ và tính linh hoạt sâu sắc. Ông được nhiều người coi là một thiên tài hài kịch, có khả năng truyền tải lời thoại nhanh như bắn và thực hiện hài kịch hình thể một cách chính xác. Sự hiện diện trên sân khấu của ông thường được mô tả là sôi động và khoa trương, sở hữu một năng lượng thu hút khán giả dù trong một vở nhạc kịch Broadway hoành tráng hay một vở kịch đầy cảm xúc. Năng lượng nổi tiếng này dường như là một sợi chỉ xuyên suốt, khiến các nhân vật hài hước của ông trở nên vui nhộn và các vai diễn kịch tính của ông trở nên đáng gờm, một yếu tố cốt lõi có lẽ được mài giũa qua nhiều năm cần phải làm chủ không gian sân khấu.
Quan trọng hơn, Lane sở hữu khả năng hiếm có để chuyển đổi liền mạch giữa hài kịch rộng rãi, gây cười sảng khoái và những khoảnh khắc bi thương sâu sắc, vang dội. Sự tương phản giữa năng lượng điên cuồng của Max Bialystock và sự tổn thương tột cùng của Roy Cohn, hay Albert Goldman hào nhoáng và Clarke Hayden khắc kỷ, là minh chứng cho phạm vi phi thường này. Khán giả chủ yếu quen thuộc với công việc hài kịch của ông thường bày tỏ sự ngạc nhiên trước chiều sâu và sự nghiêm túc mà ông mang đến cho các vai diễn kịch tính, nhưng tính hai mặt này đã hiện diện trong suốt sự nghiệp của ông. Ông đã trích dẫn các huyền thoại hài kịch như Jackie Gleason là nguồn cảm hứng, gợi ý về nguồn gốc của thời điểm và cách xây dựng nhân vật bậc thầy của ông.
Giọng nói đặc biệt của ông là một công cụ quan trọng khác trong kho vũ khí của ông. Thường được nhận biết bởi âm vực cao hơn và chất giọng biểu cảm, nó đã được sử dụng hiệu quả cho cả các nhân vật hoạt hình mang tính biểu tượng như Timon và Snowbell lẫn việc định hình các vai diễn live-action và sân khấu của ông. Ông điều chỉnh nó một cách khéo léo, từ những lời tuyên bố hùng hồn cần thiết cho hài kịch Broadway đến những lời thoại sắc sảo, dí dỏm của các nhân vật như Pepper Saltzman hay những âm điệu đe dọa cần thiết cho các nhân vật như Roy Cohn. Đó là một phần không thể tách rời và dễ nhận biết ngay lập tức trong bộ công cụ biểu diễn độc đáo của ông.
Vẫn Chiếm Vị Trí Trung Tâm: Những Nỗ Lực Gần Đây và Tương Lai
Sự nghiệp của Nathan Lane không có dấu hiệu chậm lại. Kể từ khi giành giải Emmy năm 2022 cho Chỉ Có Kẻ Giết Người Trong Tòa Nhà (Only Murders in the Building) (tiếp theo là đề cử năm 2023 cho cùng vai diễn), ông vẫn hoạt động rất tích cực trên nhiều nền tảng khác nhau. Ông tiếp tục vai diễn Ward McAllister trong mùa thứ hai của Thời Đại Mạ Vàng (The Gilded Age), xuất hiện trong bộ phim gây tranh cãi Beau Sợ Hãi (Beau Is Afraid), đóng vai chính trong bộ phim nhạc kịch Dicks: Nhạc Kịch (Dicks: The Musical), lồng tiếng cho bộ phim hoạt hình Mê Hoặc (Spellbound), đóng vai Dominick Dunne trong loạt phim tuyển tập Quái Vật (Monsters), và xuất hiện với tư cách khách mời trong Elsbeth.
Trong tương lai, Lane sẽ đóng vai chính trong loạt phim hài rất được mong đợi Hiện Đại Giữa Thế Kỷ (Mid-Century Modern) của Hulu, dự kiến ra mắt vào năm 2025. Loạt phim, được tạo ra bởi những người kỳ cựu của Will & Grace là Max Mutchnick và David Kohan và được điều hành sản xuất bởi Ryan Murphy, Lane và bạn diễn Matt Bomer, lấy cảm hứng từ Những Cô Gái Vàng (The Golden Girls). Phim theo chân ba người bạn thân đồng tính nam (Lane, Bomer và Nathan Lee Graham) quyết định sống cùng nhau ở Palm Springs sau cái chết của một người bạn chung. Lane đóng vai Bunny Schneiderman, người giàu nhất trong bộ ba, ban đầu sống cùng mẹ là Sybil.
Loạt phim đã thu hút sự chú ý ngay cả trước khi ra mắt do sự ra đi bất ngờ của nữ diễn viên huyền thoại Linda Lavin, người đóng vai Sybil, vào cuối năm 2024 sau khi quay một số tập. Cái chết của bà sau đó đã được viết vào kịch bản, thêm một lớp cảm xúc sâu sắc cho dự án. Vai trò của Lane với tư cách là nhà sản xuất điều hành trong Hiện Đại Giữa Thế Kỷ (Mid-Century Modern) cũng báo hiệu một sự mở rộng tiềm năng trong sự tham gia sáng tạo của ông, cho thấy một sự đầu tư sâu sắc hơn vào việc định hình các dự án ngoài việc biểu diễn.
Đời Tư
Trong khi hết lòng cống hiến cho nghề nghiệp của mình, Nathan Lane cũng đã chia sẻ những khía cạnh trong cuộc sống cá nhân. Ông công khai là người đồng tính trong một cuộc phỏng vấn trên tạp chí vào năm 1999, một bước đi quan trọng đối với một diễn viên lớn vào thời điểm đó. Vào tháng 11 năm 2015, ông kết hôn với người bạn đời lâu năm của mình, nhà viết kịch và nhà sản xuất Devlin Elliott.
Những đóng góp của ông đã được công nhận với nhiều danh hiệu uy tín ngoài các giải thưởng về diễn xuất. Ông đã nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vào năm 2006 và được ghi danh vào Đại sảnh Danh vọng Sân khấu Mỹ vào năm 2008. Năm 2024, Giải thưởng Drama Desk đã trao tặng ông Giải thưởng Harold S. Prince cho Thành tựu Trọn đời.
Di sản của Nathan Lane là di sản của một nghệ sĩ giải trí tài năng độc đáo, người đã chinh phục Broadway, tạo dấu ấn không thể phai mờ trong phim ảnh và truyền hình, và tiếp tục thử thách bản thân và làm hài lòng khán giả. Hành trình của ông từ một tuổi thơ đầy thử thách ở Jersey City đến việc trở thành một ngôi sao đoạt nhiều giải thưởng là minh chứng cho tài năng, sự kiên cường và sự cống hiến của ông. Là một diễn viên đồng tính công khai đã đạt được thành công vang dội khi đóng một loạt các nhân vật đa dạng—cả đồng tính và dị tính, hài kịch và kịch tính—ông cũng giữ một vị trí quan trọng trong sự phát triển không ngừng của sự đại diện trong ngành giải trí. Dù gây cười với vai chú chồn đất siêu hoạt bát, làm chủ sân khấu với vai nhà sản xuất mưu mô, hay làm tan nát trái tim với vai luật sư bị dày vò, Nathan Lane vẫn là một nhân vật quan trọng và được yêu mến, người mà tài năng vẫn tiếp tục tỏa sáng.
