Bối cảnh giải trí mùa lễ hội đã có sự thay đổi ngoạn mục với sự xuất hiện của một ứng cử viên nặng ký mới trên Netflix vào ngày hôm nay. Giữa biển phim tình cảm theo công thức và các chương trình hoạt hình đặc biệt thường tràn ngập các dịch vụ trực tuyến trong mùa này, “Tạm biệt June” (Goodbye June) nổi lên như một dự án có nguồn gốc đặc biệt và tham vọng cảm xúc sâu sắc. Đây là một bộ phim đòi hỏi sự chú ý không chỉ vì bối cảnh lễ hội, mà còn vì sự hội tụ tài năng mà nó đại diện: tác phẩm đầu tay trong vai trò đạo diễn của một trong những nữ diễn viên được kính trọng nhất điện ảnh, một kịch bản ra đời từ sự hợp tác gia đình sâu sắc, và dàn diễn viên trông như bảng điểm danh của giới quý tộc diễn xuất Anh quốc. Khi khán giả bắt đầu tận hưởng kỳ nghỉ, bộ phim này mang đến một câu chuyện đối lập với sự thoát ly thực tế được bọc đường thường thấy của thể loại này, thay vào đó trình bày một cuộc đối diện với sự mất mát không thể tránh khỏi, được bao bọc trong sự ấm áp phức tạp, lộn xộn và không thể phủ nhận của tình cảm gia đình.
Bước tiến mang tính cá nhân của Kate Winslet
Buổi ra mắt của “Tạm biệt June” đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của Kate Winslet. Sau nhiều thập kỷ định hình nghệ thuật diễn xuất trước ống kính và làm việc với những nhà làm phim lừng danh nhất thế giới, cô đã bước ra sau máy quay để chèo lái một dự án được cho là cá nhân nhất của mình cho đến nay. Sự chuyển mình này không phải là một dự án phù phiếm mà là một sự tiến triển tự nhiên đối với một nghệ sĩ nổi tiếng với khả năng xây dựng nhân vật sâu sắc và đầy thấu cảm. Quyết định đạo diễn bộ phim cụ thể này được thúc đẩy bởi nguồn gốc của kịch bản, do chính con trai cô, Joe Anders, chấp bút. Kịch bản bắt đầu như một bài tập khóa học tại Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia khi Anders mới 19 tuổi, và cuối cùng phát triển thành bộ phim tâm lý dài tập đang được phát sóng hôm nay.
Cốt truyện bắt nguồn từ lịch sử cá nhân của gia đình Winslet-Anders, lấy cảm hứng từ sự ra đi của mẹ Winslet, bà Sally Bridges-Winslet, vì căn bệnh ung thư vài năm trước. Mối liên hệ cá nhân này giải thích cho sự thân mật hữu hình trong cách chỉ đạo diễn xuất. Winslet không đơn thuần là diễn giải một văn bản; cô đang giải tỏa một nỗi niềm riêng và tri ân một trải nghiệm phổ quát thông qua lăng kính gia đình cụ thể. Quyết định đạo diễn, theo nhiều cách, là một hành động bảo vệ đối với tư liệu, đảm bảo rằng những sắc thái của một kịch bản chạm đến những cảm xúc vô cùng gần gũi được gìn giữ và chuyển tải với sự dịu dàng cần thiết. Đây là một bộ phim về một người mẹ và các con, được thực hiện bởi một người mẹ và con trai, thổi vào quá trình sản xuất một sự chân thực vượt lên trên những cường điệu thông thường.
Helen Mirren: Người mẹ gia trưởng miễn cưỡng
Ở trung tâm của cơn bão cảm xúc này là Helen Mirren, vào vai nhân vật tiêu đề June, một người mẹ gia trưởng mà sự suy yếu nhanh chóng về sức khỏe đã kéo gia đình rạn nứt của bà lại với nhau. Diễn xuất của Mirren là mỏ neo trọng lực của bộ phim, mang đến một lớp học bậc thầy về diễn xuất, vừa suy sụp, mong manh nhưng lại sở hữu một ngọn lửa bướng bỉnh. Tuy nhiên, việc chọn Mirren không phải là điều hiển nhiên ngay từ đầu. Nữ diễn viên ban đầu tỏ ra miễn cưỡng khi nhận vai, vì không hề muốn đóng vai một người phụ nữ hấp hối ở tuổi tám mươi. Mirren đã dành những năm gần đây để thách thức các khuôn mẫu người cao tuổi như vậy, lựa chọn các vai diễn nặng về hành động trong loạt phim “Quá nhanh quá nguy hiểm” (Fast and Furious) hoặc các vai hài hước trong “Câu lạc bộ án mạng ngày thứ Năm” (The Thursday Murder Club).
Mirren thẳng thắn thừa nhận rằng bà thực sự không muốn đóng vai này, cảm thấy những vai như vậy là một sự rập khuôn mà bà muốn tránh. Tuy nhiên, hai yếu tố đã thay đổi suy nghĩ của bà: chất lượng không thể phủ nhận trong kịch bản của Joe Anders, thứ mà bà mô tả là tuyệt vời, và mong muốn hỗ trợ Kate Winslet trong lần đầu làm đạo diễn. Mirren đã nói với Winslet rằng bà sẽ làm điều đó vì cô, để ủng hộ quá trình chuyển đổi sang vai trò đạo diễn của cô. Một khi đã cam kết, Mirren đã lao vào vai diễn với cường độ đặc trưng của mình. Kết quả là một màn trình diễn của sự tiết chế to lớn. Dành phần lớn thời gian của bộ phim trên giường bệnh, Mirren dựa vào giọng nói, đôi mắt và những cử chỉ nhỏ để làm chủ màn hình. Bà tránh những sự ủy mị quá đà thường gắn liền với các cảnh trên giường bệnh, thể hiện June với một uy quyền trầm lắng và vẻ duyên dáng trang nghiêm, từ chối để bệnh tật thánh hóa mình. June vẫn khiến các con phát bực, nhanh trí và đôi khi gay gắt, dàn xếp sự ra đi của mình theo cách riêng với sự hài hước châm biếm và lòng trung thực thẳng thắn.
Phong cách đạo diễn của Winslet
Trong tác phẩm đầu tay, Winslet đã áp dụng một cách tiếp cận cụ thể khi làm việc với một nữ diễn viên tầm cỡ như Mirren. Nhận thức được kinh nghiệm dày dặn của Mirren, Winslet tránh cố tỏ ra quá thông minh hoặc nói quá nhiều về các cảnh quay. Cô giải thích rằng với tư cách là một diễn viên, cô biết nếu một đạo diễn cố gắng tỏ ra quá khôn ngoan, một nghệ sĩ biểu diễn giàu kinh nghiệm sẽ nhận ra ngay và khép mình lại. Thay vào đó, Winslet tập trung vào việc cung cấp không gian và một môi trường làm việc khác biệt, cho phép Mirren thử nghiệm và phản ứng với những gì ngay trước mắt. Cách tiếp cận này cho phép kịch tính tồn tại trong những khoảng trống giữa các lời thoại, trong những cái liếc nhìn và sự im lặng định hình nên các mối quan hệ gia đình lâu năm.
Các cộng sự đã mô tả phong cách đạo diễn của Winslet là sự mở rộng năng lực của cô với tư cách là một con người: sắc sảo về mặt cảm xúc nhưng liền mạch về mặt kỹ thuật. Andrea Riseborough, người đóng vai chính trong phim, lưu ý rằng Winslet luôn là một người sáng tạo nắm giữ rất nhiều thứ trong mọi không gian, và việc ngồi vào ghế đạo diễn cảm giác như một sự mở rộng tự nhiên của hàng chục năm kinh nghiệm của cô. Phim trường được mô tả là một không gian của sự tự do tuyệt đối, nơi dàn diễn viên cảm thấy an toàn để khám phá sự lộn xộn của tương tác con người mà không có sự cứng nhắc thường thấy trong các quy trình sản xuất chặt chẽ. Môi trường này rất quan trọng đối với một bộ phim phụ thuộc quá nhiều vào sự ăn ý của dàn diễn viên.
Dàn diễn viên: Một nghiên cứu về sự rối loạn chức năng của anh chị em
Xung đột cốt lõi của “Tạm biệt June” thúc đẩy sự tương tác giữa bốn người con đã trưởng thành—Julia, Molly, Helen và Connor—và cha của họ, Bernie. Mỗi người đại diện cho một nguyên mẫu đau buồn khác nhau và một vị trí khác nhau trong hệ thống cấp bậc gia đình, tạo nên một bức tranh phong phú về sự rối loạn chức năng mang cảm giác quen thuộc đến đau lòng.
Kate Winslet cũng bước ra trước ống kính, vào vai Julia, cô con gái thứ hai. Julia là người giải quyết vấn đề, người phụ nữ sự nghiệp nhanh nhẹn và hiệu quả, hoạt động ở chế độ xử lý sự cố để quản lý hậu cần cho cái chết. Cô gánh vác những gánh nặng thực tế của gia đình—các khoản thế chấp, khủng hoảng, lao động cảm xúc—thường không than phiền, nhưng với một sự kiệt sức âm ỉ. Diễn xuất của Winslet nắm bắt được nỗi thất vọng cụ thể của người con có trách nhiệm, cảm thấy không được trân trọng nhưng không thể ngừng nắm quyền kiểm soát. Tuyến nhân vật của cô liên quan đến việc học cách buông bỏ sự kiểm soát và thừa nhận sự tổn thương của chính mình, một hành trình phản chiếu chính hành động cân bằng của nữ đạo diễn trong việc quản lý sản xuất trong khi mang lại một màn trình diễn đầy sắc thái.
Andrea Riseborough mang đến một màn trình diễn chiếm trọn ánh nhìn trong vai Molly, cô con gái thứ ba. Molly được mô tả là người luôn căng thẳng, kiểm soát thái quá và cay đắng oán giận. Cô là một bà mẹ nội trợ mà danh tính được bao bọc trong một chiếc bánh nhiều tầng của sự oán giận đối với anh chị em và cha mẹ mình. Sự tức giận của cô là chính đáng nhưng lộn xộn, thường bùng phát vào những thời điểm không thích hợp. Riseborough mang đến một sự thẳng thắn thất thường nhưng thực tế cho vai diễn, đem lại một số tiếng cười lớn nhất của bộ phim thông qua những tương tác cộc lốc của cô. Cuộc đối đầu của cô với các bác sĩ và sự xích mích với Julia cung cấp tia lửa cho câu chuyện. Động lực giữa Molly và Julia là hạt nhân của xung đột trong phim, đại diện cho sự va chạm giữa người chị em ở lại và người đã rời đi, người quản lý và người cảm thấy bị quản lý.
Toni Collette vào vai Helen, cô con gái cả, một nhân vật lẽ ra dễ trở thành biếm họa nhưng lại được thể hiện với sự phức tạp và ấm áp. Helen là bậc thầy yoga toàn diện theo phong cách New Age, một tâm hồn tự do tương phản gay gắt với sự cứng nhắc của Julia và cơn giận của Molly. Mặc dù mặc một chiếc áo len màu vàng như một sự thách thức thầm lặng đối với sở thích của mẹ, Helen không chỉ là yếu tố gây cười. Collette nắm bắt được những mâu thuẫn của tình yêu và sự thất vọng, cho thấy rằng ngay cả thành viên “thiền” nhất trong gia đình cũng không miễn nhiễm với sự tàn phá của mất mát. Bản tính thoải mái của cô cung cấp một bộ đệm giữa các phe phái đang tham chiến trong gia đình, nhưng bộ phim cũng khám phá cái giá phải trả của sự tách biệt này.
Johnny Flynn vào vai Connor, người con trai duy nhất và là em út. Connor là người nghệ sĩ nhạy cảm về cảm xúc, người công khai suy sụp nhất trước tình trạng của mẹ mình. Diễn xuất của Flynn được nhiều nhà quan sát đánh giá là tuyến nhân vật mạnh nhất, mang lại sự hiện diện vững chãi và sự dịu dàng tự nhiên giúp nâng đỡ phần còn lại của gia đình. Là người con trai ở lại gần tổ ấm nhất, mối quan hệ của Connor với June khác với các cô con gái. Anh ít bị vướng vào các động lực cạnh tranh của các chị em và tập trung nhiều hơn vào thực tế cảm xúc ngay lập tức của việc mất mẹ. Các cảnh của anh mang lại sự chưng cất thuần túy của nỗi đau, tương phản với những chứng rắc rối thần kinh phức tạp hơn của các chị em gái.
Hoàn thiện gia đình là Timothy Spall trong vai Bernie, chồng của June. Bernie được mô tả là người gây bực mình, vô dụng và lập dị. Ông đối phó với bệnh tật của vợ thông qua sự phủ nhận và xao lãng, thường tỏ ra lơ đễnh hoặc thích uống bia hơn là đối mặt với thực tế của tình huống. Spall mang đến một sự hài hước khô khan cần thiết cho bộ phim, ngăn không cho tông màu u ám trở nên ngột ngạt. Tuy nhiên, bộ phim cũng gợi ý về chiều sâu nỗi đau của ông. Hành vi của ông là một chiếc mặt nạ; sự vô dụng của ông là phản ứng trước ý nghĩ không thể chịu đựng được về cuộc sống thiếu vắng June. Spall đóng góp một màn trình diễn ổn định, thấu cảm, củng cố tính hiện thực của bộ phim, cho thấy rằng không phải ai cũng vươn lên trước bi kịch với sự duyên dáng; một số người chỉ cố gắng sống sót qua nó.
Kiến trúc tường thuật: Nỗi đau đón trước và Giáng sinh
Cốt truyện của “Tạm biệt June” có vẻ đơn giản, diễn ra trong những ngày trước Giáng sinh. Tuy nhiên, chất xúc tác cho cuộc sum họp này là sự suy giảm nhanh chóng của June, khi căn bệnh ung thư đã di căn, khiến bà chỉ còn sống được vài ngày, có thể là vài tuần. Bộ phim mở đầu với sự cấp bách của tin tức này, đẩy các nhân vật—và khán giả—ngay lập tức vào môi trường cảm xúc cao độ của ngôi nhà gia đình và bệnh viện. Cấu trúc tuân theo định dạng phim tâm lý đoàn tụ cổ điển, nơi các thành viên gia đình khác biệt bị buộc phải ở gần nhau, khiến những căng thẳng âm ỉ từ lâu trỗi dậy. Tuy nhiên, bộ phim lật ngược nhiều quy ước của thể loại bằng cách từ chối đưa ra những giải pháp dễ dàng. Những động lực gia đình lộn xộn không được dọn dẹp sạch sẽ bởi tinh thần Giáng sinh; thay vào đó, áp lực của mùa lễ hội càng làm trầm trọng thêm sự căng thẳng của tình huống.
Một chủ đề trung tâm của bộ phim là khái niệm đau buồn đón trước (pre-grieving). Các nhân vật đang thương tiếc June khi bà vẫn còn sống, một quá trình dẫn đến sự pha trộn phức tạp của cảm xúc: tội lỗi, nôn nóng, nỗi buồn tàn khốc và những nỗ lực điên cuồng để làm cho thời gian còn lại trở nên có ý nghĩa. Bộ phim khám phá cách mỗi anh chị em xử lý sự mất mát sắp xảy ra này một cách khác nhau. Một số rút lui vào sự phủ nhận, số khác vào sự hiệu quả thái quá, và số khác vào sự tức giận. Sự hòa giải trong “Tạm biệt June” không phải là về những lời xin lỗi to tát hay sự tha thứ hoàn toàn. Nó được mô tả như một quá trình tĩnh lặng hơn, thăm dò hơn. Sự hòa giải được đề cập trong các tài liệu quảng bá của bộ phim thường đạt được thông qua những cử chỉ nhỏ—một điếu thuốc chia sẻ, một câu đùa không đúng lúc, hoặc đơn giản là ngồi cùng phòng mà không cãi nhau. Bộ phim gợi ý rằng tình yêu và sự oán giận thường sống cạnh nhau, và việc nói lời tạm biệt không đòi hỏi phải xóa bỏ những xung đột trong quá khứ, mà là chấp nhận mối quan hệ trong sự toàn vẹn của nó.
Hình ảnh, Tông màu và Giá trị sản xuất
Ngôn ngữ hình ảnh của “Tạm biệt June”, được tạo ra bởi nhà quay phim Alwin H. Küchler, là một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Küchler, một cộng sự trước đây của Winslet trong “The Regime” và “Steve Jobs”, sử dụng một bảng màu tự nhiên, thân mật thay vì ánh sáng phẳng, rực rỡ thường thấy của phim lễ hội. Hình ảnh được mô tả là tràn ngập những lời khẩn cầu cuối cùng và những cái nhìn cuối cùng, nhấn mạnh vào các cảnh quay cận cảnh và địa lý của khuôn mặt con người. Bối cảnh—London và khuôn viên Đại học St Mary ở Twickenham—được thể hiện với bầu không khí ấm cúng nhưng u sầu. Sự đặt cạnh nhau của ánh đèn lễ hội, dây kim tuyến và tuyết đối lập với môi trường vô trùng của bệnh viện tạo ra một sự bất hòa về thị giác phản chiếu trạng thái nội tâm của các nhân vật.
Về mặt phê bình, bộ phim đạt được sự cân bằng giữa phông nền Giáng sinh ấm cúng và thực tế khắc nghiệt của bệnh nan y. Một số nhà quan sát đã nhận thấy chất lượng lạc quan thái quá trong diễn biến, cho rằng bộ phim nhìn quá trình hấp hối qua lăng kính màu hồng thay vì miêu tả địa ngục y tế trần trụi, mất phẩm giá thường đi kèm với những tình huống như vậy. Tuy nhiên, lựa chọn phong cách này dường như là có chủ ý. Winslet không nhắm đến một bộ phim tài liệu gai góc về chăm sóc giảm nhẹ; cô đang soạn một bức thư tình và một điều ước cho một cái chết tốt đẹp—một sự ra đi được định nghĩa bởi phẩm giá, sự hài hước và sự hiện diện của những người thân yêu. Bộ phim thiên về những khoảnh khắc tĩnh lặng thay vì chỉ dựa vào những bùng nổ kịch tính. Kịch bản cho phép sự im lặng của phòng bệnh, tiếng tuyết rơi và những khoảng dừng ngượng ngập trong cuộc trò chuyện mang sức nặng ngang bằng những cuộc tranh luận.
Âm nhạc, được sáng tác bởi Ben Harlan—người đáng chú ý là đã dạy nhạc cho các con của Winslet—thêm một lớp thân mật khác cho tác phẩm. Âm nhạc nhấn mạnh bầu không khí tình cảm và gần gũi của bộ phim, phù hợp với chất lượng như một “điều ước” của câu chuyện, nơi các nhân vật được bao quanh bởi tình yêu và bài hát. Lựa chọn này củng cố bản sắc của bộ phim như một công việc gia đình từ đầu đến cuối, với việc Winslet vây quanh mình bằng những người bạn và đồng nghiệp quen thuộc để duy trì sự dễ bị tổn thương của câu chuyện.
Góc nhìn phê bình về Tiêu chuẩn Lễ hội mới
“Tạm biệt June” đã được đón nhận như một sự bổ sung rực rỡ và tàn khốc một cách lặng lẽ vào danh mục phim lễ hội. Các nhà phê bình đã ca ngợi diễn xuất một cách toàn diện, với dàn diễn viên tổng hợp nâng tầm chất liệu vượt lên trên phim tâm lý ủy mị tiêu chuẩn. Bộ phim được ghi nhận là hiệu quả về mặt cảm xúc, có khả năng khiến người xem khóc ướt ly cocktail trứng sữa của họ. Sự trung thực của bộ phim về động lực gia đình—đặc biệt là cuộc đối đầu giữa các chị em gái cuối cùng cũng đưa mọi thứ vào trọng tâm—được xem là tài sản tường thuật mạnh nhất. Nó nắm bắt cách các gia đình thực sự sống sót qua chấn thương: không phải duyên dáng, mà trung thực và cười không đúng chỗ.
Tuy nhiên, bộ phim không phải là không có những người chê bai. Một số người đã chỉ trích cốt truyện là dễ đoán và gần như sến súa, dựa vào những sự sắp đặt thuận tiện để thúc đẩy câu chuyện. Nhân vật Helen, do Toni Collette thủ vai, đã bị một số người trích dẫn là một trong những nhân vật yếu hơn với đóng góp cho câu chuyện không rõ ràng ngoài sự lập dị của cô. Thêm vào đó, cái nhìn màu hồng về cái chết đã bị chỉ trích là thiếu sự gai góc, trình bày một phiên bản của cái chết sạch sẽ và thơ mộng hơn thực tế. Bất chấp những lời chỉ trích này, sự đồng thuận là bộ phim thành công trong mục tiêu chính của nó: làm lay động khán giả. Đó là một câu chuyện đẫm nước mắt, mặc dù ủy mị, nhưng tránh được những sự thái quá tồi tệ nhất của thể loại nhờ vào chất lượng của các diễn viên tham gia.
Bộ phim phù hợp với một ngách cụ thể trong chiến lược nội dung của Netflix. Trong khi nền tảng này sản xuất hàng tá phim hài lãng mạn và hoạt hình đặc biệt cho các ngày lễ, “Tạm biệt June” đại diện cho một cú hích vào dòng phim tâm lý lễ hội uy tín—những bộ phim nhắm đến việc xem xét giải thưởng và khán giả trưởng thành. Nó đứng cùng hàng với các tựa phim như “Gia đình Stone” (The Family Stone) hay “Mẹ kế” (Stepmom) trong đền thờ của những bộ phim Giáng sinh buồn, nhắm đến một nhóm nhân khẩu học khao khát chiều sâu hơn là sô cô la nóng và đồ thủ công theo chủ đề lễ hội. Bằng cách phát hành bộ phim vào ngày hôm nay, Netflix đang định vị nó như một sự kiện, tận dụng sức hút ngôi sao của dàn diễn viên để thu hút các khán giả đa dạng trên toàn cầu.
Lời kết
Phần kết của bộ phim được ghi nhận vì chất thơ hình ảnh và sự kiên nhẫn có chủ đích. Winslet tránh một thông điệp ủy mị hoặc gói ghém câu chuyện bằng một chiếc nơ xinh xắn. Thay vào đó, cái kết kiên nhẫn và tránh việc an ủi, phản ánh thực tế thô ráp của sự mất mát. Trình tự cuối cùng liên quan đến một trận tuyết rơi tĩnh lặng theo sau cái chết của June. Hình ảnh này không ngẫu nhiên; nó gắn liền với nhân vật của June, người đã nói đùa về việc trở lại như tuyết. Tuyết đóng vai trò như một đại diện trực quan cho sự im lặng theo sau cái chết, một tấm chăn bao phủ thế giới lộn xộn và mang lại một khoảnh khắc bình yên. Đó là một kết luận “lặng lẽ tàn khốc” củng cố vị thế của bộ phim như một tác phẩm kinh điển mới của thể loại.
“Tạm biệt June” là một bộ phim phơi bày cảm xúc chân thật. Đó là một dự án sinh ra từ tình yêu—một người con trai viết cho mẹ mình, một người bạn chỉ đạo thần tượng của mình, một gia đình tôn vinh nỗi đau của họ. Mặc dù nó có thể không phá vỡ những ranh giới mới về mặt cấu trúc tường thuật, nhưng cách thực hiện của nó là hoàn hảo. Sự kết hợp giữa sự chỉ đạo đầy thấu cảm của Kate Winslet và những màn trình diễn mạnh mẽ của dàn diễn viên tạo ra một bộ phim vừa cụ thể trong các chi tiết vừa phổ quát trong các chủ đề. Đó là một lời nhắc nhở rằng những ngày lễ không chỉ là thời gian của sự đến, mà thường là thời gian của sự ra đi; không chỉ là thời gian của lời chào, mà là thời gian của lời tạm biệt.
Đối với những người sẵn sàng gắn kết với sức nặng cảm xúc của nó, “Tạm biệt June” mang lại một trải nghiệm thanh lọc, đẹp đẽ và sâu sắc tính người. Bộ phim đã có sẵn để phát trực tuyến trên toàn cầu trên Netflix bắt đầu từ hôm nay, ngày 24 tháng 12 năm 2025.
