Phòng trưng bày Gertrude Glasshouse sẽ tổ chức Permanent Marker, một triển lãm cá nhân của Tara Denny, giới thiệu một loạt tác phẩm mới nhằm khảo sát mối quan hệ giữa quyền sở hữu, lịch sử cá nhân và sự biểu đạt nghệ thuật. Triển lãm cho thấy nữ nghệ sĩ đang tìm tòi các chủ đề về ranh giới và giao tiếp thông qua một loạt các tác phẩm điêu khắc.
Thực hành nghệ thuật của Denny được định hình sâu sắc bởi câu chuyện cá nhân của cô khi là một người sống sót sau chứng rối loạn tâm thần; một trải nghiệm đòi hỏi cô phải học lại ngôn ngữ và nuôi dưỡng sự phụ thuộc vào các hình thức giao tiếp phi ngôn ngữ. Quá trình làm việc tại studio của cô được mô tả như một sự thanh tẩy những cảm xúc dồn nén một cách riêng tư và mãnh liệt, một phương pháp để tái khám phá sự kiểm soát cá nhân. Lịch sử này đã định hình nền tảng vật chất và ý niệm cho các tác phẩm của cô. Các tác phẩm điêu khắc trong sê-ri skyline là sản phẩm của cuộc đối thoại riêng tư sâu sắc này, được tạo ra từ một loạt các vật liệu được tìm thấy và tái sử dụng bao gồm gỗ, nhựa và các mảnh vỡ của một chiếc áo khoác da, bên cạnh các chất dễ uốn nắn như sáp, được nghệ sĩ kéo dài và định hình lại bằng tay.
Các tác phẩm sắp đặt tạo thành vừa mơ hồ vừa có chủ ý, mang những dấu ấn κυριολεκτικά của bàn tay nghệ sĩ. Denny sử dụng cái được mô tả là một “hệ thống cử chỉ được mã hóa một cách ám ảnh”, gợi đến một lịch sử lâu dài của các nữ nghệ sĩ và nhà thơ đã đối mặt với những kỳ vọng xã hội thông qua những quỹ đạo riêng biệt và cá nhân. Các tác phẩm được trình bày như một sự phản ánh về một nền văn hóa của sự sở hữu và tiêu thụ, được đặt trong sự tương phản trực tiếp với khái niệm phức tạp hơn về sự tự chủ.
Việc sử dụng một ngôn ngữ riêng tư, được mã hóa này được thể hiện rõ ràng nhất qua việc Denny sử dụng tốc ký. Chịu ảnh hưởng của nhà thơ cụ thể địa phương Thalia, nữ nghệ sĩ đã kết hợp lối viết cổ xưa này vào tác phẩm của mình. Đối với tác phẩm skyline_vip, một cụm từ được cô nhớ lại từ một hình graffiti trong một khu điều trị tâm thần—”Tôi có thể đang ăn pizza trên du thuyền, nhưng thay vào đó tôi lại ở đây”—được dịch sang tốc ký, khắc sâu một ký ức cá nhân vào tác phẩm điêu khắc. Hành động này gói gọn sự căng thẳng cốt lõi của triển lãm: sự chuyển hóa của một cuộc đấu tranh nội tâm, đầy biến đổi thành một hình thức nghệ thuật hữu hình, nhưng vẫn còn mơ hồ.
Permanent Marker sẽ được trưng bày tại Gertrude Glasshouse ở Collingwood từ ngày 29 tháng 8 đến ngày 27 tháng 9 năm 2025. Một buổi tiệc khai mạc được lên kế hoạch vào tối thứ Năm, ngày 28 tháng 8.
