Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus tại Abu Dhabi khảo sát một thập kỷ nghệ thuật UAE

Architecture of Loneliness. Curated by Gulf Photo Plus. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.
Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberg
Nhà báo và biên tập viên của chuyên mục nghệ thuật. Ngoài ra, còn là một nghệ sĩ (nhiếp ảnh gia).

421 Arts Campus vừa khai mạc Rays, Ripples, Residue, một triển lãm đa diện được thiết kế để phác họa mang tính phê bình về quỹ đạo của hoạt động sản xuất nghệ thuật và thực hành trưng bày tại Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất trong mười năm qua. Hơn cả một triển lãm hồi cố truyền thống, chương trình được định hình như một cuộc điều tra về “những ấn tượng lâu dài, những dư ảnh và tàn dư vật chất” đã xác định nên bối cảnh nghệ thuật đương đại của khu vực. Được cấu trúc thành ba chương bởi các giám tuyển Munira Al Sayegh, Nadine Khalil và Murtaza Vali, triển lãm vượt ra ngoài việc ghi chép theo trình tự thời gian để phân tích các mối liên kết hữu cơ giữa nghệ sĩ, các tổ chức và cơ sở hạ tầng văn hóa xã hội rộng lớn hơn.

Leading to the Middle

Chương đầu tiên của triển lãm được giám tuyển bởi Munira Al Sayegh, người sử dụng hình ảnh ẩn dụ về hiệu ứng gợn sóng để kiểm tra sự mở rộng của hệ sinh thái nghệ thuật UAE. Nghiên cứu của Al Sayegh truy nguyên nguồn gốc của sự ảnh hưởng trong cộng đồng, đặc biệt nhấn mạnh tác động liên thế hệ của những nhân vật chủ chốt như Tarek Al-Ghoussein và Mohamed Ahmed Ibrahim. Giám tuyển đưa ra giả thuyết rằng những người thực hành nghệ thuật này đã tạo ra “những vang vọng lâu dài”, thiết lập nên những khoảnh khắc then chốt tiếp tục định hình thực tiễn hiện nay. Phần này bao gồm các tác phẩm của những nghệ sĩ và không gian nghệ thuật như Bait 15, Adele Bea Cipste và Lamya Gargash, minh họa cho những kết nối nền tảng đang duy trì bối cảnh nghệ thuật tại đây.

Ghosts of Arrival

Trong chương thứ hai, giám tuyển Nadine Khalil đề cập đến khái niệm thời gian về “cái sau đó”. Khung lý thuyết của Khalil phản ánh về giai đoạn theo sau thời kỳ đầu của sự “sục sôi nghệ thuật” và tinh thần chấp nhận rủi ro từng đặc trưng cho quá trình sản xuất văn hóa tại UAE từ đầu những năm 2000 đến giữa những năm 2010. Bước vào diễn ngôn sau kỷ nguyên định hình này, Khalil xem xét các cấu trúc tĩnh lặng hơn đã xuất hiện kể từ đó, gợi ý rằng ký ức về những rủi ro trong quá khứ đã chuyển hóa thành một thực thể vật chất định hình nên các tác phẩm đương đại. Tuyển tập này giới thiệu các nhóm nghệ sĩ và cá nhân như Hashel Al Lamki, Sarah Daher và Isaac Sullivan, tập trung vào trải nghiệm đa tầng về sự hiện diện và sự đến nơi.

SUN™

Góc nhìn cuối cùng do Murtaza Vali phụ trách, tập hợp các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất trong những năm gần đây lấy mặt trời làm chủ thể chính. Vali tái ngữ cảnh hóa mặt trời không phải qua sự liên tưởng truyền thống với sự sống, mà như một thực thể được trung gian hóa và hàng hóa hóa – vận hành đồng thời như hình ảnh, dữ liệu, thương hiệu và sản phẩm. Các tác phẩm được trình bày trong chương này phê phán những tự sự về tính hiện đại và sự tiến bộ, đặt sức hấp dẫn thẩm mỹ của mặt trời đối diện với các diễn ngôn cấp bách về tiêu dùng và biến đổi khí hậu. Các nghệ sĩ nổi bật bao gồm Charbel-joseph H. Boutros, Raja’a Khalid và Lantian Xie.

Những điểm nhấn của triển lãm và bối cảnh tổ chức

Các tác phẩm ủy quyền quan trọng đóng vai trò neo giữ cho những tìm tòi mang tính chủ đề của các giám tuyển. Tác phẩm Liham Mula Sa Araw (Letters from the Sun) của Sa Tahanan Co. trình bày một phản hồi mang tính cộng tác đối với Modesh, linh vật của lễ hội “Dubai Summer Surprises”. Thông qua một loạt bưu thiếp được tạo ra bởi những nhà sáng tạo người Philippines đang sinh sống tại UAE, tác phẩm sắp đặt này đưa ra một khảo sát xã hội học về sự hàng hóa hóa hạnh phúc và vai trò của các biểu tượng văn hóa trong việc định hình bản sắc quốc gia. Tương tự, tác phẩm The Bed của Bait 15 trưng bày một chiếc nệm trắng lớn bao quanh bởi các bức ảnh, tạo ra một môi trường chiêm nghiệm nhằm chất vấn các chủ đề về sự thân mật, tính chất gia đình và sự tương tác giữa không gian riêng tư và công cộng.

Triển lãm đóng vai trò như một dấu mốc kỷ niệm 10 năm thành lập của tổ chức. Kể từ khi thành lập, 421 Arts Campus đã hỗ trợ hơn 1.500 người thực hành sáng tạo mới nổi và ủy quyền hàng trăm tác phẩm mới trong các lĩnh vực nghệ thuật thị giác, thiết kế và trình diễn. Tổ chức đã thực hiện khoảng 2.000 chương trình, từ các đợt lưu trú sáng tác và tài trợ đến các triển lãm, khẳng định vị thế là một trung tâm sư phạm và phát triển cho lĩnh vực sáng tạo của khu vực.

Rays, Ripples, Residue hiện đang mở cửa đón khách tại Phòng trưng bày 1 và 2 thuộc 421 Arts Campus, Abu Dhabi, và sẽ kéo dài đến ngày 26 tháng 4 năm 2026.

Jill Magi: The Weft in Pencil, 2022. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.
Jill Magi: The Weft in Pencil, 2022. Installation view. Image courtesy of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.

Chia sẻ bài viết này
Để lại bình luận

Để Lại Bình Luận

Your email address will not be published. Required fields are marked *