Một loạt phim tài liệu mới mang đến một cái nhìn chưa từng có vào bộ máy sáng tạo của World Wrestling Entertainment, vén bức màn bí mật về quy trình thúc đẩy đế chế giải trí thể thao toàn cầu của họ. Loạt phim có tựa đề WWE: Hậu trường, ghi lại thế giới phức tạp và thường xuyên biến động của việc xây dựng các chương trình truyền hình hàng tuần và các sự kiện trực tiếp lớn, tập trung vào phòng biên kịch cực kỳ bí mật, nơi các cốt truyện được khai sinh, tranh luận và đưa vào cuộc sống. Được dẫn dắt bởi Giám đốc Nội dung của WWE, Paul “Triple H” Levesque, loạt phim không miêu tả các sản phẩm của tổ chức như một chuỗi sự kiện ngẫu nhiên, mà là một “sản phẩm được tính toán, phối hợp” nơi kịch tính ở hậu trường cũng căng thẳng không kém gì hành động trên võ đài.
Mùa phim gồm năm tập này cho phép khán giả tiếp cận một phần của cỗ máy WWE vốn luôn được giữ kín trước công chúng. Lần đầu tiên, máy quay ghi lại các cuộc thảo luận nội bộ, những xung đột sáng tạo và các lựa chọn chiến lược định hình nên các tuyến truyện, sự phát triển nhân vật và những cú twist gây sốc mà hàng triệu khán giả theo dõi hàng tuần. Cách tiếp cận này thể hiện một bước tiến đáng kể trong cách WWE tự giới thiệu mình. Mặc dù tính chất kịch bản của đấu vật chuyên nghiệp là một bí mật công khai, loạt phim này còn đi xa hơn sự thừa nhận đó để ghi lại một cách tỉ mỉ cơ chế của kịch bản đó. Đây là một hành động minh bạch có tính toán, do chính WWE đồng sản xuất, cho phép tổ chức kiểm soát câu chuyện về hoạt động nội bộ của mình. Bằng cách tiết lộ quy trình, loạt phim xây dựng một tầng tự sự mới—một câu chuyện về cách các câu chuyện được tạo ra, bản thân nó trở thành một phần hấp dẫn của sản phẩm tổng thể. Siêu tự sự này nhằm mục đích định hình lại sự hiểu biết của khán giả về công ty, định vị nó như một thực thể kể chuyện năng động và phức tạp, ngang hàng với các hãng phim và truyền hình lớn.
Một câu chuyện được xây dựng cho khán giả mới
Cấu trúc của WWE: Hậu trường tuân theo một công thức có chủ đích và đã được chứng minh, phản ánh gần gũi phong cách của các loạt phim tài liệu thể thao thành công như Formula 1: Tay Đua Sống Còn. Cách tiếp cận này không chỉ được thiết kế để thu hút lượng người hâm mộ hiện có mà còn để làm cho thế giới WWE trở nên dễ tiếp cận hơn với một lượng khán giả đại chúng rộng lớn hơn, những người không quen thuộc với các quy ước của nó. Mùa phim được xây dựng xung quanh một mạch truyện thời gian rõ ràng, bao gồm giai đoạn quan trọng từ tháng 1 năm 2025 đến sự kiện đỉnh cao của công ty, WrestleMania, vào tháng 4 năm 2025. Dòng thời gian này cung cấp một động lực tự sự tự nhiên, với mỗi tập phim xây dựng sự căng thẳng hướng tới cao trào của mùa.
Năm tập phim được đặt tên theo chủ đề để dẫn dắt người xem qua những khoảnh khắc quan trọng và hành trình của các nhân vật. Tập đầu tiên, “Kỷ nguyên mới”, tập trung vào sự ra mắt mang tính bước ngoặt của chương trình hàng đầu của WWE, Monday Night Raw, trên ngôi nhà streaming mới, một sự chuyển đổi tạo tiền đề cho cả mùa. Tập này nêu bật sự trở lại của siêu sao CM Punk và thiết lập vai trò trung tâm của các đô vật như Cody Rhodes và Rhea Ripley. Các tập tiếp theo tập trung vào các tuyến truyện cụ thể. “Sự trỗi dậy” ghi lại hành trình của Jey Uso và chiến thắng của anh trong trận Royal Rumble nam, một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp. “Đáng để chờ đợi” chuyển trọng tâm sang bộ phận nữ, ghi lại chiến thắng giành chức vô địch của Chelsea Green, sự trở lại của Charlotte Flair sau một chấn thương nghiêm trọng, và những trận đấu đầy kịch tính của Royal Rumble và Elimination Chamber nữ. “Trở thành phản diện” dành riêng cho một trong những diễn biến cốt truyện quan trọng nhất của mùa: quyết định biến người hùng lâu năm John Cena thành một nhân vật phản diện, một động thái lên đến đỉnh điểm tại sự kiện Elimination Chamber. Mùa phim kết thúc với “WrestleMania”, ghi lại áp lực và sự hoành tráng to lớn liên quan đến việc sản xuất chương trình lớn nhất hàng năm của WWE.
Cấu trúc này là một ứng dụng chiến lược của mô hình phim tài liệu thể thao của Netflix. Bằng cách tách biệt các câu chuyện dựa trên nhân vật, giải thích các khái niệm đặc thù của ngành như “trở thành phản diện” (heel turn) thông qua các ví dụ hấp dẫn, và xây dựng sự căng thẳng hướng tới một sự kiện lớn, loạt phim nhằm mục đích phổ quát hóa các xung đột của đấu vật chuyên nghiệp. Nó chuyển đổi ngôn ngữ chuyên ngành của ngành thành các thuật ngữ dễ tiếp cận và kịch tính về nhân vật, tham vọng và xung đột, phục vụ hiệu quả như một công cụ tiếp thị và giới thiệu cho kỷ nguyên mới của WWE trên nền tảng streaming.
Sự giao thoa giữa biểu diễn và thực tế
Một chủ đề trung tâm được đan xen xuyên suốt WWE: Hậu trường là sự giao thoa đầy biến động giữa thế giới được dàn dựng tỉ mỉ của WWE và những thực tế khó lường trong cuộc sống của các đô vật. Loạt phim cho thấy các sự kiện ngoài đời thực, đặc biệt là chấn thương, có thể làm chệch hướng ngay lập tức các kế hoạch sáng tạo dài hạn và buộc các biên kịch và tài năng phải thích ứng nhanh chóng. Một phần đáng kể của câu chuyện được dành cho Rhea Ripley, người đã buộc phải từ bỏ Chức vô địch Thế giới Nữ vào tháng 4 năm 2024 do chấn thương vai thực sự. Phim tài liệu cho thấy những sự kiện như vậy không chỉ là những trở ngại cá nhân mà còn là những cuộc khủng hoảng sáng tạo đòi hỏi phải viết lại kịch bản ngay lập tức và đáng kể, thêm một lớp nguy hiểm thực sự vào câu chuyện hư cấu trên màn ảnh.
Loạt phim cũng đi sâu vào những áp lực về mặt cảm xúc và tâm lý của nghề. Các đô vật nói về sự căng thẳng liên tục của truyền hình trực tiếp và thách thức trong việc duy trì hình tượng phi thường của họ. Ripley mô tả cảm giác hồi hộp mà cô cảm thấy trước khi nhạc hiệu của mình vang lên và sự chuyển đổi tâm lý mà cô phải thực hiện để trở thành nhân vật hung dữ của mình, “The Eradicator”, đôi khi với một lời động viên từ Levesque. Sự cạnh tranh khốc liệt cho một số lượng hạn chế các vị trí hàng đầu là một nguồn căng thẳng chân thực khác, với câu chuyện của Jey Uso làm nổi bật tham vọng và nỗ lực cần thiết để leo lên đỉnh cao trong hệ thống phân cấp của công ty. Phim tài liệu ghi lại những khoảnh khắc thẳng thắn, có vẻ không theo kịch bản giữa các đô vật, chẳng hạn như cuộc trò chuyện giữa CM Punk và Charlotte Flair, giúp nhân hóa các vận động viên đằng sau các nhân vật.
Hơn nữa, loạt phim cung cấp một cái nhìn độc đáo về quá trình sáng tạo bằng cách khám phá các kịch bản “nếu như”—những cốt truyện đã được thảo luận trong phòng biên kịch nhưng chưa bao giờ được đưa lên màn ảnh. Ví dụ, CM Punk suy ngẫm về một cốt truyện bị hủy bỏ từ nhiều năm trước, trong đó anh được xem xét để tiết lộ là con trai ngoài giá thú của cựu chủ tịch Vince McMahon. Bằng cách tiết lộ những con đường tự sự thay thế này, phim tài liệu nhấn mạnh quá trình ra quyết định phức tạp trong việc định hình vũ trụ WWE. Kỹ thuật pha trộn giữa thực tế và kịch bản này là một chiến lược tự sự tinh vi. Bằng cách thể hiện những khó khăn thực sự, cảm xúc chân thực và hậu quả ngoài đời thực, phim tài liệu nhằm mục đích tạo ra một kết nối cảm xúc sâu sắc hơn giữa khán giả và sản phẩm. Những rủi ro trong thế giới thực được sử dụng để xác thực và khuếch đại kịch tính trên màn ảnh, làm cho các cuộc xung đột hư cấu trở nên có ý nghĩa và đáng tin cậy hơn đối với một khán giả hiện đại, am hiểu về truyền thông.
Một đội ngũ sản xuất gồm những người kỳ cựu trong lĩnh vực kể chuyện thể thao
Việc sản xuất WWE: Hậu trường là sự hợp tác giữa một số đơn vị nổi tiếng trong ngành thể thao và giải trí, một lựa chọn chiến lược được thiết kế để định vị loạt phim trong lĩnh vực làm phim tài liệu thể thao uy tín. Loạt phim được đạo diễn bởi Chris Weaver và điều hành sản xuất bởi Erik Powers, cả hai đều là những người kỳ cựu của NFL Films. Sự tham gia của họ mang lại một phong cách thẩm mỹ và kể chuyện đặc biệt, được mài giũa qua các dự án được đánh giá cao như Hard Knocks của HBO.
Dự án này là một sản phẩm hợp tác giữa WWE, Skydance Sports, Omaha Productions của Peyton Manning và NFL Films. Liên minh các đối tác sản xuất này rất có ý nghĩa. NFL Films mang một bản sắc thương hiệu gắn liền với giá trị sản xuất cao, chất lượng điện ảnh và việc thần thoại hóa kịch tính của các môn thể thao chuyên nghiệp. Omaha Productions, được thành lập bởi quarterback NFL rất được kính trọng Peyton Manning, cũng đã tạo dựng được danh tiếng về nội dung thể thao hấp dẫn với các loạt phim như Peyton’s Places. Danh sách các nhà sản xuất điều hành phản ánh nguồn gốc này, bao gồm Manning và Levesque cùng với các nhân vật chủ chốt từ NFL Films, bao gồm Ross Ketover và Ken Rodgers.
Bằng cách liên kết với các đối tác này, WWE đang thực hiện một bước đi có tính toán để nâng cao nhận thức về thương hiệu của mình. Sự hợp tác này giúp hợp pháp hóa khía cạnh “giải trí” trong hoạt động kinh doanh của họ, báo hiệu cho khán giả đại chúng rằng WWE: Hậu trường là một sản phẩm tài liệu nghiêm túc, ngang hàng với các phim về NFL hay Công thức 1. Chiến lược xây dựng thương hiệu này nhằm mục đích hạ thấp rào cản gia nhập đối với những khán giả tiềm năng có thể hoài nghi về đấu vật chuyên nghiệp, định hình nó không chỉ là một màn trình diễn mà còn là một chủ đề xứng đáng được kể chuyện tài liệu sâu sắc, chất lượng cao. Loạt phim có sự tham gia rộng rãi của một danh sách các nhân vật nổi bật nhất của WWE, bao gồm John Cena, Cody Rhodes, Bianca Belair và Xavier Woods, đảm bảo rằng câu chuyện được kể qua góc nhìn của các nhân vật trung tâm.
Nền tảng của một mối quan hệ đối tác truyền thông mới
WWE: Hậu trường không phải là một dự án độc lập mà là nền tảng của một mối quan hệ đối tác kinh doanh lâu dài và mang tính chuyển đổi giữa WWE và Netflix. Vào đầu năm 2025, WWE đã chuyển chương trình hàng đầu của mình, Monday Night Raw, từ truyền hình tuyến tính sang gã khổng lồ streaming trong một thỏa thuận mang tính bước ngoặt kéo dài 10 năm trị giá hơn 5 tỷ đô la. Thỏa thuận này cũng biến Netflix trở thành ngôi nhà quốc tế cho các chương trình khác của WWE như SmackDown và NXT, cũng như các sự kiện trực tiếp cao cấp lớn như WrestleMania và Royal Rumble. Loạt phim tài liệu là một tài sản chiến lược quan trọng được thiết kế để hỗ trợ và tối đa hóa khoản đầu tư khổng lồ này.
Loạt phim hoạt động như một phần thiết yếu của việc xây dựng thế giới cho hệ sinh thái mới WWE-Netflix. Đấu vật chuyên nghiệp có thể tạo ra một rào cản gia nhập cao đối với người xem mới, với hàng thập kỷ lịch sử, thuật ngữ độc đáo và các mối quan hệ nhân vật phức tạp. WWE: Hậu trường đóng vai trò như một cuốn cẩm nang hướng dẫn chức năng và một kim chỉ nam về vũ trụ này cho thế hệ người hâm mộ tiềm năng mới. Nó phá vỡ một cách có hệ thống những rào cản này bằng cách giải thích chức năng của phòng biên kịch, định nghĩa các khái niệm chính thông qua các tuyến truyện hấp dẫn như việc John Cena trở thành phản diện, và giới thiệu các đô vật chính cùng với động lực ngoài đời thực của họ.
Trong bối cảnh này, phim tài liệu là một công cụ giới thiệu chiến lược. Nó được thiết kế để cung cấp cho người xem mới những kiến thức nền tảng và bối cảnh cảm xúc cần thiết để tham gia đầy đủ vào các chương trình trực tiếp chính. Bằng cách tạo ra nội dung phụ trợ giúp đào sâu sự hiểu biết và tăng thêm giá trị, Netflix và WWE đang làm việc để đảm bảo sự thành công lâu dài của mối quan hệ đối tác bằng cách tích cực nuôi dưỡng làn sóng khán giả tiếp theo. Thực chất, đây là chương giới thiệu thiết yếu cho thập kỷ tiếp theo của WWE.
Loạt phim tài liệu năm tập WWE: Hậu trường ra mắt toàn cầu trên Netflix hôm nay, ngày 29 tháng 7 năm 2025.
