Mỗi bài hát định hình một khoảnh khắc, từ một bản hit mùa hè sôi động đến một bản ballad chân thành, đều không bắt đầu từ một siêu sao toàn cầu, mà từ một nhạc sĩ. Tuy nhiên, những kiến trúc sư của các dấu ấn văn hóa này phần lớn vẫn ở trong bóng tối, tên của họ bị chôn vùi trong các dòng ghi chú trên bìa album và danh sách ghi công kỹ thuật số. Một loạt phim mới của Netflix, Tác giả của những bản hit, nhằm mục đích đưa những người sáng tạo này ra khỏi hậu trường và bước vào ánh đèn sân khấu.
Loạt phim tài liệu không có kịch bản gồm sáu tập này theo chân mười hai nhạc sĩ và nhà sản xuất được săn đón nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc khi họ quy tụ tại các trại sáng tác độc quyền, nơi có áp lực cạnh tranh cao. Nhiệm vụ của họ là lên ý tưởng và tạo ra các bài hát gốc cho bộ ba nghệ sĩ toàn cầu đã thành danh: John Legend, Shaboozey và Lisa của Blackpink. Chương trình hứa hẹn một cái nhìn toàn cảnh về một quy trình mà, như dòng giới thiệu gợi ý, “sự sáng tạo và cái tôi va chạm” dưới áp lực dữ dội và thời hạn eo hẹp.
Sân khấu: Bên trong trại sáng tác
Các trại sáng tác là một phần tiêu chuẩn, dù không được nhiều người biết đến, của cỗ máy âm nhạc hiện đại—những trung tâm tạm thời, căng thẳng, nơi các tài năng sáng tạo được tập hợp để tạo ra sản phẩm cho một nghệ sĩ hoặc dự án cụ thể. Tác giả của những bản hit đưa người xem đắm chìm vào môi trường này, ghi lại cái mà nó gọi là “sự hỗn loạn sáng tạo, những cảm xúc dâng trào và những đột phá cá nhân” của quá trình. Không giống như một sân khấu thi đấu khô khan, loạt phim được quay trong bối cảnh sôi động, hợp tác và đôi khi căng thẳng của các trại sáng tác thực sự. Định dạng này cố tình tránh câu chuyện tìm kiếm tài năng của các chương trình như American Idol hay The Voice. Nó cũng khác biệt với Songland của đài NBC, nơi các nhạc sĩ chưa được khám phá giới thiệu bài hát của mình cho các ngôi sao. Thay vào đó, Tác giả của những bản hit tập trung vào các chuyên gia đã thành danh, những người đã ở đỉnh cao sự nghiệp, chuyển câu hỏi trung tâm từ “ai sẽ có được cơ hội đổi đời?” thành “làm thế nào những người giỏi nhất trong ngành thực sự tạo ra các bản hit?”.
Những người tham gia: Dàn sao của ngành công nghiệp
Loạt phim quy tụ một dàn diễn viên đáng gờm gồm mười hai nhạc sĩ và nhà sản xuất mà các tác phẩm của họ đã định hình nên âm thanh của nhạc pop hiện đại. Dàn diễn viên bao gồm Jenna Andrews, đồng tác giả và nhà sản xuất thanh nhạc cho các bản hit toàn cầu của BTS là “Butter” và “Dynamite”; Tommy Brown (TBHits), nhà sản xuất chín lần được đề cử giải Grammy đứng sau phần lớn các sản phẩm âm nhạc của Ariana Grande, bao gồm album Positions và các bản hit như “Thank U, Next”; và bộ đôi đoạt giải Grammy Nova Wav (Brittany “Chi” Coney và Denisia “Blu June” Andrews), những người đã sáng tác các bài hát cho Beyoncé và Jay-Z.
Dàn diễn viên còn có sự góp mặt của Stephen Kirk, một cộng tác viên khác trong “Butter” của BTS; Trey Campbell, người đã làm việc trên một ca khúc cho nghệ sĩ khách mời John Legend; Whitney Phillips, đồng tác giả của bản song ca “Stuck With You” của Ariana Grande và Justin Bieber; và các nhà sáng tạo nổi tiếng khác như Ferras, Harv, Ben Johnson, JHart và Sevyn Streeter. Sự kết nối giữa các thành viên trong dàn diễn viên là điều đáng chú ý, với nhiều người đã từng làm việc với cùng một nghệ sĩ lớn, tạo ra một mạng lưới các mối quan hệ nghề nghiệp và sự cạnh tranh sẵn có, thêm một tầng kịch tính chân thực cho loạt phim.
Những bộ óc đứng sau: Câu chuyện về hai nhà sản xuất
Bản sắc độc đáo của chương trình được định hình bởi hai nhà sản xuất điều hành, những người đến từ các góc khác nhau của thế giới giải trí: Adam DiVello và Harvey Mason Jr. DiVello là một người khổng lồ của truyền hình thực tế, người tạo ra các chương trình định hình thể loại của MTV như Laguna Beach và The Hills, và gần đây hơn là bom tấn của Netflix Selling Sunset và các phần phụ của nó. Dấu ấn của ông là tạo ra các chương trình truyền hình đầy phong cách, truyền cảm hứng, kết hợp giữa các vấn đề chuyên môn và kịch tính cá nhân, một công thức mà ông mô tả là “dễ xem và thú vị—giống như kẹo vậy”.
Harvey Mason Jr. mang đến một loại quyền lực khác trong ngành. Bản thân là một nhạc sĩ và nhà sản xuất từng sáu lần đoạt giải Grammy, với các tác phẩm cho các nghệ sĩ từ Michael Jackson đến Beyoncé, Mason cũng là Giám đốc điều hành của Viện hàn lâm Ghi âm, tổ chức đứng sau Giải thưởng Grammy. Trong vai trò đó, Mason đã công khai ủng hộ sứ mệnh mang lại sự công nhận và công bằng hơn cho tất cả những người sáng tạo âm nhạc, đặc biệt là các nhạc sĩ thường bị bỏ qua. Sự hợp tác này có vẻ mang tính chiến lược: khả năng đã được chứng minh của DiVello trong việc tạo ra các chương trình truyền hình thực tế gây nghiện cung cấp phương tiện cho sứ mệnh của Mason nhằm giáo dục khán giả đại chúng về giá trị của những người đứng sau các bài hát.
Mặt trái: Nghệ thuật và thương mại trong kỷ nguyên streaming
Sự xuất hiện của Tác giả của những bản hit đặc biệt đúng thời điểm. Ngành công nghiệp âm nhạc đang phải vật lộn với thực tế kinh tế của kỷ nguyên streaming, vốn đã làm giảm giá trị của từng bài hát. Mặc dù các nền tảng streaming đã tạo ra doanh thu kỷ lục, nhưng khoản thanh toán cho mỗi lượt nghe cho người sáng tạo vẫn chỉ là một phần nhỏ của một xu. Một bài hát có một triệu lượt nghe có thể chỉ tạo ra vài nghìn đô la, sau đó phải được chia cho nhiều nhạc sĩ, nhà xuất bản và hãng thu âm. Áp lực kinh tế này đã khiến nghề viết nhạc trở nên bấp bênh hơn bao giờ hết.
Đồng thời, một sự thay đổi văn hóa đang diễn ra để mang lại cho các nhạc sĩ nhiều sự chú ý hơn. Các dịch vụ streaming như Spotify đã bắt đầu triển khai “trang nhạc sĩ” và ghi công nổi bật hơn, cho phép người hâm mộ kết nối các bản nhạc yêu thích của họ với những người sáng tạo đứng sau chúng. Tác giả của những bản hit khai thác trực tiếp khoảnh khắc này. Bằng cách biến các chủ đề phức tạp và thường khô khan về lao động sáng tạo, sở hữu trí tuệ và phân chia tiền bản quyền thành một bộ phim truyền hình hấp dẫn về con người, loạt phim làm cho những thách thức mà các nhà sáng tạo âm nhạc phải đối mặt trở nên dễ tiếp cận và cá nhân hơn đối với khán giả đại chúng.
Cuối cùng, Tác giả của những bản hit tự giới thiệu mình không chỉ là một loạt phim thực tế khác. Đó là một bộ phim tài liệu được trau chuốt, cho phép tiếp cận toàn diện, định hình việc tạo ra nhạc pop như một nỗ lực đầy rủi ro và mang tính cá nhân sâu sắc. Bằng cách tập trung vào hành trình, những tổn thất về mặt cảm xúc và tài năng hợp tác của những người hùng thầm lặng trong ngành, chương trình mang đến một cái nhìn kịp thời và tiết lộ về cách mà nhạc nền của cuộc sống chúng ta thực sự được tạo ra.
Loạt phim được công chiếu trên Netflix vào ngày 24 tháng 7 năm 2025.
