Bộ phim truyền hình Hàn Quốc Eun Jung và Sang Yeon đã ra mắt toàn cầu trên nền tảng phát trực tuyến Netflix, đánh dấu một tác phẩm quan trọng trong sự phát triển của dòng phim melodrama đương đại Hàn Quốc. Series mang đến một nghiên cứu dài kỳ về tình bạn giữa Ryu Eun-jung và Cheon Sang-yeon, ghi lại mối quan hệ phức tạp của họ từ tuổi thiếu niên cho đến những năm 40 tuổi. Cốt truyện được xây dựng dựa trên sự căng thẳng tâm lý trong mối quan hệ của họ, một sự dao động giữa lòng ngưỡng mộ sâu sắc và sự oán giận ăn mòn. Việc tập trung vào câu chuyện do nhân vật dẫn dắt này cho thấy một sự đa dạng hóa chiến lược của nền tảng, giúp series nổi bật so với các thể loại hành động và giật gân thường thấy trong các chương trình gốc của Hàn Quốc. Bằng cách đi sâu vào đời sống nội tâm đa sắc thái và thường đau đớn của các nhân vật chính, bộ phim hướng đến đối tượng khán giả yêu thích những câu chuyện có sức lay động cảm xúc và phức tạp về mặt tâm lý.
Một nghiên cứu melodrama về những điều đời thường
Series sử dụng cấu trúc thời gian kéo dài hàng thập kỷ để theo chân các nhân vật chính qua những giai đoạn định hình cuộc đời, đỉnh điểm là cuộc hội ngộ quan trọng ở tuổi trưởng thành. Phạm vi rộng lớn này tạo điều kiện cho một cuộc khảo sát kỹ lưỡng về cách mối quan hệ của họ rạn nứt dưới áp lực của thời gian, tham vọng và sự cạnh tranh ngấm ngầm. Câu chuyện vận hành như một ví dụ của “melodrama đời thường”, một phương thức kể chuyện trong đó một sự kiện kịch tính, cao trào được sử dụng để làm sáng tỏ những phức tạp bình dị, hàng ngày của các mối quan hệ con người. Chất xúc tác là chẩn đoán về một căn bệnh nan y, buộc một người bạn phải nhờ người kia đồng hành trong chuyến đi cuối cùng. Tình tiết này phục vụ một mục đích cấu trúc quan trọng: nó đặt ra một điểm kết thúc hữu hạn cho một câu chuyện dài, tạo ra sự cấp bách buộc các nhân vật phải đối mặt với những cảm xúc bị dồn nén suốt nhiều thập kỷ. Điều này nâng tầm khuôn khổ “lát cắt cuộc sống” thành một bộ phim tâm lý đầy kịch tính, sử dụng một hoàn cảnh khắc nghiệt để mổ xẻ những động lực tinh tế của một mối quan hệ trọn đời.
Tầm nhìn tác giả của Jo Young-min và Song Hye-jin
Series được dẫn dắt bởi đạo diễn Jo Young-min và biên kịch Song Hye-jin, một sự kết hợp sáng tạo cho thấy một ý đồ nghệ thuật riêng biệt. Các tác phẩm trước đây của Jo Young-min, bao gồm Anh Có Thích Brahms Không? và Lý Giải Tình Yêu, được đánh dấu bằng nhịp độ chậm rãi, quan sát và tập trung vào chủ nghĩa hiện thực xã hội, đặc biệt là các hệ thống phân cấp tinh tế định hình các mối quan hệ giữa các cá nhân. Biên kịch Song Hye-jin được biết đến với bộ phim melodrama đầy cảm xúc Ánh Cười Chẳng Còn Vấn Vương Nơi Anh, một tác phẩm thể hiện sự thành thạo trong việc xây dựng các câu chuyện khám phá những khía cạnh thách thức hơn của sự kết nối con người. Sự kết hợp giữa phong cách đạo diễn thực tế của Jo và kinh nghiệm của Song trong việc kể những câu chuyện cảm xúc cao trào hứa hẹn một nghiên cứu tâm lý “cháy chậm”. Sự hợp tác của họ được định vị để mang lại một câu chuyện ưu tiên phát triển nhân vật sâu sắc và bình luận xã hội, phù hợp với chức năng của melodrama hiện đại như một phương tiện để khám phá các vấn đề xã hội đương đại.
Diễn xuất đồng đều và động lực tuyển chọn diễn viên
Series có sự tham gia của Kim Go-eun trong vai Ryu Eun-jung và Park Ji-hyun trong vai Cheon Sang-yeon. Kim Go-eun đã xây dựng một sự nghiệp đa dạng với các vai diễn được đánh giá cao trong các series truyền hình như Yêu Tinh (Goblin), Các Tế Bào Của Yumi và Ba Chị Em, cùng với các bộ phim được giới phê bình công nhận như Quật Mộ Trùng Ma. Park Ji-hyun đã trở nên nổi tiếng qua các vai diễn trong Cậu Út Nhà Tài Phiệt, Tài Phiệt và Cảnh Sát và bộ phim kinh dị Bệnh Viện Tâm Thần Gonjiam. Việc tuyển chọn hai nữ diễn viên chính đặc biệt đáng chú ý, vì họ trước đây đã xuất hiện với tư cách là đối thủ trong series Các Tế Bào Của Yumi. Lựa chọn này tạo ra một lớp cộng hưởng liên văn bản, tận dụng ký ức của khán giả về động lực trên màn ảnh trước đây của họ để ngay lập tức thiết lập một dòng chảy căng thẳng ngầm và làm phong phú thêm chủ đề của câu chuyện về một tình bạn được xác định bởi sự cạnh tranh không lời. Dàn diễn viên phụ bao gồm Kim Gun-woo, được biết đến với vai diễn trong Vinh Quang Trong Thù Hận, trong vai Kim Sang-hak. Những đòi hỏi tâm lý của kịch bản đã được nhấn mạnh tại buổi họp báo của series, nơi phản ứng xúc động của Kim Go-eun đã cho thấy cường độ của các màn trình diễn.
Chiến lược phân phối và bối cảnh thị trường
Là một sản phẩm gốc của Netflix, Eun Jung và Sang Yeon được hưởng lợi từ việc phát hành đồng thời trên toàn cầu, tiếp tục chiến lược của nền tảng trong việc tận dụng các sản phẩm của Hàn Quốc cho khán giả quốc tế. Mô hình phân phối của series nổi bật với số lượng 15 tập phim độc đáo, một độ dài khác biệt so với tiêu chuẩn 12 hoặc 16 tập của các bộ phim truyền hình và các series ngắn hơn từ 6 đến 10 tập thường thấy ở các sản phẩm gốc của dịch vụ phát trực tuyến. Hơn nữa, tất cả 15 tập phim đã được phát hành cùng một lúc. Mô hình phát hành trọn bộ này phù hợp về mặt cấu trúc với một nghiên cứu nhân vật như thế này, cho phép động lực cảm xúc của câu chuyện và các “khoảng lặng tình cảm” được xây dựng mà không bị gián đoạn bởi lịch phát hành hàng tuần. Quyết định chọn một số lượng tập không theo tiêu chuẩn cho thấy rằng các yêu cầu của câu chuyện, chứ không phải định dạng thương mại, đã quyết định độ dài của nó, định vị series như một tác phẩm truyền hình danh giá, dựa vào tính toàn vẹn nghệ thuật để duy trì sự tương tác lâu dài của người xem.
Series đã có mặt để phát trực tuyến trên toàn thế giới vào ngày 12 tháng 9 năm 2025.
Xem “Eun Jung và Sang Yeon” ở đâu
