Bộ phim chính kịch âm nhạc Trái tim thủy tinh đã ra mắt trên nền tảng Netflix. Phim kể về Akane Saijo, một sinh viên đại học và là một tay trống đầy tham vọng, được nhạc sĩ Naoki Fujitani tuyển vào ban nhạc mới của anh. Bộ phim là một bản chuyển thể từ loạt tiểu thuyết của Mio Wakagi, bắt đầu được xuất bản nhiều kỳ từ năm 1993. Quá trình sản xuất bao gồm các phân cảnh hòa nhạc quy mô lớn và việc đào tạo âm nhạc chuyên sâu cho dàn diễn viên.
Việc sản xuất Trái tim thủy tinh là một dự án quy mô lớn, được mô tả trong các tài liệu sản xuất là một trong những dự án lớn nhất trong lịch sử phim truyền hình Nhật Bản. Dự án được phát triển cho khán giả toàn cầu, theo xu hướng phân phối quốc tế của các bộ phim truyền hình từ nhiều quốc gia khác nhau. Nam diễn viên chính Takeru Satoh cũng giữ vai trò đồng sản xuất điều hành. Satoh đã tham gia vào quá trình tuyển chọn diễn viên, trực tiếp tiếp cận các bạn diễn để mời họ vào vai. Quá trình sản xuất đòi hỏi hơn một năm đào tạo nhạc cụ cho các diễn viên chính và sử dụng hàng ngàn diễn viên quần chúng cho các cảnh hòa nhạc.
Một câu chuyện về sự khởi đầu nghệ thuật và các chủ đề được hiện đại hóa
Câu chuyện của Trái tim thủy tinh bắt đầu khi Akane Saijo, một tay trống sinh viên, bị đuổi khỏi ban nhạc của mình vì giới tính. Sau đó, cô được Naoki Fujitani, một nhạc sĩ được mệnh danh là “Amadeus của làng nhạc rock”, chiêu mộ. Akane gia nhập ban nhạc mới của Fujitani, TENBLANK, cùng với tay guitar Sho Takaoka và nghệ sĩ dương cầm Kazushi Sakamoto. Bộ phim theo chân sự phát triển của ban nhạc, từ các buổi ghi âm đến các lần xuất hiện trên truyền hình và các buổi hòa nhạc tại sân vận động. Một ban nhạc đối thủ, OVER CHROME, do ca sĩ Toya Shinzaki dẫn đầu, tạo ra một nguồn xung đột bên ngoài. Phim khám phá các chủ đề về sự hợp tác nghệ thuật, quá trình sáng tạo và âm nhạc như một hình thức thể hiện cá nhân. Một chủ đề trung tâm là động lực giới trong ngành công nghiệp âm nhạc, bắt nguồn từ việc Akane bị đuổi khỏi ban nhạc ban đầu của mình.
Nguyên tác, tiểu thuyết của Mio Wakagi, được xuất bản lần đầu vào năm 1993. Đội ngũ biên kịch của bản chuyển thể gồm bốn phụ nữ: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka và Anna Kawahara. Mari Okada, biên kịch chính, nổi tiếng với công việc trong ngành công nghiệp anime qua các loạt phim như Toradora! và Anohana: Đóa hoa ngày ấy ta cùng ngắm, thường khám phá các nhân vật phức tạp về mặt tâm lý và các chủ đề như chấn thương và lo âu xã hội. Các tác phẩm của cô thường lấy cảm hứng từ kinh nghiệm cá nhân. Việc lựa chọn đội ngũ biên kịch này mang lại một góc nhìn đương đại cho tiền đề của cuốn tiểu thuyết năm 1993, vốn được mô tả là một “kiệt tác vượt thời gian”.
Dàn diễn viên và câu chuyện về sự trình diễn
Dàn diễn viên bao gồm nhiều diễn viên nổi tiếng của Nhật Bản. Takeru Satoh, người đóng vai nhạc sĩ Naoki Fujitani, có kinh nghiệm trong các dự án như loạt phim Lãng khách Kenshin và bộ phim truyền hình First Love. Satoh cũng là đồng sản xuất điều hành của loạt phim. Nhân vật chính, Akane Saijo, do Yu Miyazaki thủ vai, một diễn viên lồng tiếng nổi tiếng với các vai trong các loạt phim anime như Dấu hiệu tình yêu và The Heike Story, trong vai diễn người thật đầu tiên của cô. Miyazaki được chọn vào vai thông qua một quá trình thử vai. Các thành viên khác của ban nhạc TENBLANK do Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) thủ vai tay guitar Sho Takaoka, và Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, Hành Trình U Linh Giới) thủ vai nghệ sĩ dương cầm Kazushi Sakamoto. Ca sĩ đối thủ, Toya Shinzaki, do Masaki Suda thủ vai, người có các vai diễn bao gồm Kamen Rider W và một vai lồng tiếng trong Thiếu Niên Và Chim Diệc. Dàn diễn viên phụ bao gồm Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara và YOU.
Các diễn viên chính đã dành hơn một năm để học chơi nhạc cụ của nhân vật mình cho các phân cảnh biểu diễn, và đội ngũ sản xuất mô tả quá trình này như là “màn ra mắt thực sự như một ban nhạc” của dàn diễn viên. Việc chọn Miyazaki, một người tương đối mới trong các vai chính người thật, bên cạnh các diễn viên đã thành danh, phản ánh cốt truyện về một nhạc sĩ nghiệp dư tham gia vào một nhóm các nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm.
Tầm nhìn của đạo diễn và ngôn ngữ điện ảnh
Bộ phim được đạo diễn bởi Kensaku Kakimoto và Kotaro Goto, với Kakimoto cũng giữ vai trò đạo diễn hình ảnh chính. Kinh nghiệm của Kakimoto bao gồm công việc trong nhiếp ảnh nghệ thuật, quảng cáo và video âm nhạc. Phim của ông bao gồm phim truyện Parasite in Love và phim tài liệu LIGHT UP NIPPON. Kỹ thuật quay phim của loạt phim sử dụng các phong cách khác nhau cho các cảnh âm nhạc và kịch tính. Các phân cảnh biểu diễn trực tiếp được quay theo phong cách của các bộ phim hòa nhạc, sử dụng “các đoạn cắt nhanh, các cú zoom kịch tính, các cảnh quay rộng bằng drone và chuyển động chậm” để truyền tải “năng lượng điện khí” của một sự kiện trực tiếp. Cách tiếp cận này cũng làm nổi bật các yêu cầu thể chất của việc biểu diễn âm nhạc. Ngược lại, các cảnh không có âm nhạc được quay để tạo ra một “bầu không khí mơ màng, nhẹ nhàng” bằng cách sử dụng khung hình cụ thể và “ánh sáng có ý thức về không gian”. Thiết kế ánh sáng do Tetsu Moritera thực hiện và thiết kế sản xuất do Ryo Nobuka đảm nhiệm. Vai trò kép của Kakimoto là đạo diễn và đạo diễn hình ảnh mang lại một cách tiếp cận hình ảnh thống nhất cho loạt phim, áp dụng phong cách hình ảnh của ông vào một sản phẩm phim truyền hình quy mô lớn.
Kiến trúc âm thanh: Sự hội tụ của các nghệ sĩ âm nhạc
Âm nhạc là một yếu tố trung tâm trong câu chuyện của Trái tim thủy tinh. Nhạc nền gốc do Masakatsu Takagi sáng tác, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ thị giác nổi tiếng với công việc của mình trong các bộ phim của đạo diễn Mamoru Hosoda, bao gồm Những đứa con của sói, Cậu bé và quái vật, và Mirai: Em gái đến từ tương lai. Các sáng tác của Takagi thường kết hợp piano, kết cấu ambient và các yếu tố điện tử với âm thanh từ thế giới tự nhiên. Loạt phim cũng có một bản nhạc phim gồm các bài hát gốc từ một “dàn nghệ sĩ hàng đầu của làng nhạc Nhật Bản hiện tại”, với tổng cộng 26 nghệ sĩ đóng góp dưới sự giám sát của nhà sản xuất âm nhạc Katsuya Yamada. Yojiro Noda của ban nhạc RADWIMPS đã viết và sáng tác ca khúc chủ đề, “Glass Heart”, do Takeru Satoh trình bày, và một bài hát khác, “Crystalline Echo”. Các cộng tác viên khác bao gồm Taka từ ONE OK ROCK và Yohei Kawakami từ [Alexandros], cũng như các nhà sản xuất và nghệ sĩ như Ryujin Kiyoshi, Yaffle và TeddyLoid. Những bài hát này được trình bày bởi các ban nhạc hư cấu TENBLANK và OVER CHROME trong câu chuyện, và lời bài hát cũng như âm nhạc của chúng được sử dụng để thúc đẩy cốt truyện và sự phát triển của nhân vật. Dự án quy tụ Takagi và Noda, hai nhà soạn nhạc nổi tiếng với công việc của họ trong các bộ phim anime thành công về mặt thương mại và được giới phê bình đánh giá cao. Sự tham gia của họ mang lại một bản sắc âm nhạc cụ thể cho loạt phim, tương tự như vai trò của âm nhạc trong các bộ phim hoạt hình Nhật Bản đương đại.
Một sự tổng hợp của các yếu tố sản xuất
Trái tim thủy tinh là một sản phẩm truyền hình dựa trên loạt tiểu thuyết dài kỳ của Mio Wakagi. Bản chuyển thể được phát triển cho khán giả toàn cầu và có sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng Nhật Bản, những người đã trải qua quá trình đào tạo âm nhạc chuyên sâu cho vai diễn của mình. Đội ngũ sáng tạo bao gồm biên kịch chính Mari Okada, nổi tiếng với công việc trong lĩnh vực anime; đạo diễn và đạo diễn hình ảnh Kensaku Kakimoto, người mang kinh nghiệm trong nghệ thuật thị giác vào dự án; và một đội ngũ âm nhạc do nhà soạn nhạc Masakatsu Takagi dẫn đầu và có các bài hát của Yojiro Noda và các nghệ sĩ Nhật Bản khác. Quá trình sản xuất được thực hiện ở quy mô lớn, bao gồm các phân cảnh hòa nhạc phức tạp.
Loạt phim tám tập Trái tim thủy tinh đã được phát hành để phát trực tuyến trên toàn thế giới trên Netflix vào ngày 31 tháng 7 năm 2025.
