Netflix ra mắt “Mãi mãi”, một series mới với sự tham gia của Lovie Simone và Michael Cooper Jr., chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết kinh điển và thường gây tranh cãi “Forever…” năm 1975 của Judy Blume.
Tuy nhiên, “Mãi mãi” không phải là một bản chuyển thể thông thường, bởi series đã dời bối cảnh từ những năm 70 sang thời hiện đại trong khi vẫn giữ được tinh thần của tiểu thuyết gốc. Sự cập nhật táo bạo này đã thành công khi kết nối được với giới trẻ ngày nay và duy trì được tinh thần tươi trẻ mà tác phẩm văn học ban đầu hướng tới.
“Mãi mãi” là một series luôn tìm kiếm sự chân thực và xác đáng trong mọi khoảnh khắc. Đừng mong đợi một bộ phim hài lãng mạn điển hình, bởi “Mãi mãi” là series rất coi trọng văn bản gốc và trên hết, tôn trọng sâu sắc các nhân vật chính cùng câu chuyện mà nó muốn kể.
Nguồn gốc của “Mãi mãi” dưới bàn tay Akil
“Forever…” của Judy Blume lần đầu tiên bước vào thế giới văn học năm 1975, ngay lập tức trở thành một điểm nhấn nhờ cách miêu tả thẳng thắn về tình dục tuổi teen – sự thẳng thắn này cũng khiến tác phẩm thường xuyên bị đặt dấu hỏi và có mặt trong danh sách “sách cấm”.
Liệu câu chuyện của Judy Blume có thể chuyển thể sang thời hiện đại? Sự hoài nghi nhanh chóng tan biến và chính nữ nhà văn đã tham gia dự án với vai trò nhà sản xuất điều hành của series.
Một yếu tố quan trọng trong lần tái tưởng tượng này là sự thay đổi có chủ đích về bối cảnh từ New Jersey những năm 1970 sang Los Angeles năm 2018. Điều này mang lại cho thành phố một sức nặng theo chủ đề, biến nó thành thứ gì đó hơn là chỉ một phông nền đơn thuần. Cam kết của nhà sản xuất đối với tính xác thực được thể hiện rõ qua việc quay phim tại các khu dân cư thực tế ở Los Angeles như Crenshaw (quê nhà của Keisha) và khu dân cư da đen thịnh vượng Park-Windsor Hills (quê nhà của gia đình Justin), cũng như Khu Fairfax nơi các nhân vật đi mua sắm.
Keisha và Justin: Cặp đôi của “Mãi mãi” thế hệ mới
Trung tâm của “Mãi mãi” được tái tưởng tượng này là Keisha Clark, do Lovie Simone thủ vai, và Justin Edwards, do gương mặt mới Michael Cooper Jr. thủ vai. Keisha là một ngôi sao điền kinh tự tin, thông minh và đam mê với những ước mơ rõ ràng cho cuộc sống sau trung học. Justin Edwards được miêu tả là một “mọt sách ẩn mình trong thân hình vận động viên”, người mơ ước được chơi bóng rổ ở giải D1 và đạt được nhiều thành tựu hơn cha mẹ thành công của mình. Đúng như tiểu thuyết gốc, cặp đôi, vốn biết nhau từ nhỏ, gặp lại nhau tại một bữa tiệc đêm Giao thừa, nhen nhóm những tia lửa lãng mạn.
Series đi sâu vào những chiều sâu nhân vật quan trọng và các tình huống khó xử hiện đại. Lovie Simone nhấn mạnh rằng Keisha không chỉ đơn thuần là một người yêu, mà còn sở hữu câu chuyện hấp dẫn của riêng mình. Một phần cốt lõi của điều này là Keisha phải đối mặt với sự phản bội từ bạn trai cũ, người đã chia sẻ video nhạy cảm của cô, một hành động dẫn đến việc cô bị quấy rối và phải chuyển trường. Chi tiết cốt truyện này, một bổ sung quan trọng và rõ ràng là hiện đại, không có trong bản gốc của Blume, đặt câu chuyện vào thực tế của tuổi teen đương đại, đặc biệt là sự giao thoa nguy hiểm giữa cuộc sống số và danh tiếng đối với phụ nữ trẻ. Nó tạo thêm một lớp dễ bị tổn thương cho Keisha, cho phép series khám phá các chủ đề vượt ra ngoài tình yêu đầu đời, như phục hồi sau phản bội và đối phó với sự phán xét của xã hội.
Tham vọng của Keisha là một đặc điểm xác định khác; cô quyết tâm đạt được sự hoàn hảo để đảm bảo một suất vào Đại học Howard và làm mẹ cô, Shelly (do Xosha Roquemore thủ vai), tự hào. Áp lực mãnh liệt này để đáp ứng các tiêu chuẩn cao là một trải nghiệm quen thuộc với nhiều thanh thiếu niên. Thế giới của Justin được định hình bởi gia đình anh, với cha mẹ do Wood Harris và Karen Pittman thủ vai, và nơi ở của họ tại khu dân cư người Mỹ gốc Phi thịnh vượng Park-Windsor Hills. Điều này tương phản với sự nuôi dưỡng của Keisha ở Crenshaw, có khả năng tạo tiền đề cho việc khám phá một cách tinh tế về giai cấp và khát vọng trong cộng đồng người da đen, những chủ đề thường xuất hiện trong các tác phẩm trước đây của Akil. Những chi tiết cụ thể về khu phố và động lực của Keisha hướng tới một trường HBCU không chỉ là yếu tố nền; chúng là dấu hiệu nhận dạng, cộng đồng và những động lực xã hội tiềm năng có thể thêm chiều sâu cho mối tình trung tâm.
Để thúc đẩy sự kết nối chân thực trên màn ảnh, Simone và Cooper Jr. đã đưa ra quyết định có ý thức ngay từ đầu quá trình quay phim là giữ một khoảng cách nhất định ngoài đời, cho phép cuộc gặp lại của các nhân vật của họ cảm thấy chân thực. Cam kết này đối với nghề nghiệp của họ dường như đã mang lại hiệu quả, khi Kirkus Review ca ngợi sự năng động của họ, lưu ý rằng “cường độ hấp dẫn” của Simone kết hợp tốt với “phong cách thoải mái” của Cooper Jr.
Những góc nhìn ban đầu
Series cũng đón nhận sự phức tạp của tình yêu hiện đại trong kỷ nguyên số. Nó đề cập đến các thách thức đương đại như tác động của mạng xã hội, bản chất thường xuyên ngắt quãng của các mối quan hệ hẹn hò tuổi teen, hành động chặn số điện thoại và tầm quan trọng tối cao của sự đồng thuận, với việc Justin thường xuyên tìm kiếm sự khẳng định từ Keisha. Lovie Simone đã bình luận về “áp lực bạn bè ngày nay” và cách chương trình nắm bắt một cách chân thực “rất nhiều sự bất an, tình yêu, tan vỡ và các mối quan hệ”.
Khi điều chỉnh bản chuyển thể, Akil đã thực hiện những thay đổi đáng kể trong khi vẫn giữ lại một số yếu tố cốt lõi. Một trong những thay đổi đáng chú ý nhất, như Kirkus Reviews chỉ ra, nằm ở góc nhìn tường thuật. Tiểu thuyết của Blume được kể ở ngôi thứ nhất bởi Katherine, mang đến cái nhìn sâu sắc về nhận thức lạc quan của cô về mối quan hệ với Michael, người mà cô thực sự hầu như không biết. Tuy nhiên, series dành thời lượng ngang nhau cho cả Keisha và Justin, biến nó thành “câu chuyện của một cặp đôi trẻ”. Câu chuyện quá khứ của Keisha liên quan đến video nhạy cảm bị rò rỉ là một bổ sung quan trọng khác.
Những người đứng sau “Mãi mãi”: Người sáng tạo, dàn diễn viên và kỹ thuật
Việc sản xuất “Mãi mãi” được hỗ trợ bởi một đội ngũ kết hợp sự chuyên nghiệp của Hollywood da đen với những tài năng mới, thể hiện cam kết với việc kể chuyện chân thực cộng hưởng qua các thế hệ. Người sáng tạo Mara Brock Akil mang đến sự nghiệp sâu rộng và có ảnh hưởng của mình, từng tạo ra các câu chuyện mang tính biểu tượng về người da đen như “Girlfriends”, “Being Mary Jane” và “The Game”.
Thêm vào uy tín của series, nữ diễn viên kiêm đạo diễn được đánh giá cao Regina King đạo diễn tập đầu tiên và giữ vai trò nhà sản xuất điều hành, đảm bảo tầm nhìn đạo diễn vững chắc ngay từ đầu. Tầm quan trọng của việc Judy Blume tham gia với vai trò nhà sản xuất điều hành không thể bị đánh giá thấp, mang lại sự chấp thuận của bà cho lần tái tưởng tượng này. Thế giới của Keisha và Justin còn được định hình bởi dàn diễn viên phụ tài năng, bao gồm các diễn viên được kính trọng như Wood Harris trong vai cha của Justin, Eric, Karen Pittman trong vai mẹ anh, Dawn, và Xosha Roquemore trong vai mẹ của Keisha, Shelly.
Cam kết với tính xác thực mở rộng sâu sắc đến kỹ thuật của chương trình. Quyết định quay phim tại các khu dân cư thực tế ở Los Angeles như Crenshaw, Khu Fairfax và Park-Windsor Hills neo series vào một thực tế hữu hình.
Thiết kế trang phục đóng vai trò nền tảng trong việc kể chuyện bằng hình ảnh này, với nhà thiết kế trang phục Tanja Caldwell. Phong cách của Justin được định nghĩa là kiểu người Los Angeles giản dị, yêu thích giày thể thao và ván trượt, kết hợp áo phông nhạc vintage, áo flannel, quần Dickies và giày Vans hoặc Converse cổ điển. Keisha, “cô gái nhà bên” sinh ra và lớn lên ở Los Angeles, thể hiện “vẻ đẹp vượt thời gian với phong cách tự nhiên: thể thao, hiện đại, tomboy, gợi cảm”. Ngoại hình của cô, chịu ảnh hưởng từ các biểu tượng như Aaliyah, TLC và Janet Jackson, phát triển khi cô trưởng thành trong suốt series.
Bối cảnh âm thanh của “Mãi mãi” cũng được xem xét kỹ lưỡng, với bản nhạc gốc do Gary Gunn sáng tác, người nổi tiếng với công việc trong “A Thousand and One” và “David Makes Man”.
Xem “Mãi mãi” ở đâu
