Trong loạt phim mới của Tây Ban Nha Death Inc., cái chết của Gonzalo Torregrosa, tộc trưởng và người sáng lập Nhà tang lễ Torregrosa, đã tạo ra một khoảng trống quyền lực không hề yên ả. Người vợ góa ở tuổi bảy mươi của ông, Nieves, bất ngờ quyết định nắm quyền kiểm soát, với sự trợ giúp của con rể Chemi, một chuyên gia marketing nhiệt tình nhưng ngây ngô. Động thái này đã cản trở tham vọng của Dámaso Carrillo, cánh tay phải trung thành nhưng đầy mưu mô của người sáng lập, kẻ tin rằng mình mới là người thừa kế hợp pháp của doanh nghiệp. Khi các cuộc đấu đá quyền lực nội bộ và sự cạnh tranh với đối thủ hung hãn Transitus nổ ra, một vụ bê bối theo kiểu #MeToo xuất hiện, đe dọa phá hủy di sản mong manh của vị tộc trưởng quá cố. Loạt phim đã khéo léo chuyển thể những mô-típ quen thuộc của thể loại hài công sở — đồng nghiệp mưu mô, quản lý bất tài, cạnh tranh khốc liệt — vào môi trường cấm kỵ của một nhà tang lễ. Sự đối lập giữa cái trần tục và cái rùng rợn này trở thành một lăng kính châm biếm mạnh mẽ, sử dụng ngành kinh doanh cái chết để thực hiện một cuộc giải phẫu lâm sàng các bệnh lý của đời sống hiện đại, từ sự sáo rỗng của ngôn ngữ marketing đến sự tàn nhẫn của việc sáp nhập doanh nghiệp.
Phương pháp Caballero: Dấu ấn tác giả trong hài kịch Tây Ban Nha đương đại
Đứng sau Death Inc. là anh em nhà làm phim Alberto và Laura Caballero cùng công ty sản xuất Contubernio Films của họ, những kiến trúc sư của một thương hiệu hài kịch Tây Ban Nha đặc sắc và có sức mạnh thương mại đáng gờm. Phim của họ là một trụ cột của truyền hình Tây Ban Nha hiện đại, bao gồm các hiện tượng văn hóa như Aquí no hay quien viva và La que se avecina, cùng với thành công toàn cầu gần đây là Machos Alfa. Tác phẩm của họ được định hình bởi sự từ chối triệt để “comedia blanca”, hay còn gọi là hài kịch “trắng”, vô hại. Anh em nhà Caballero hoạt động dựa trên nguyên tắc rằng hài kịch không có rủi ro là một hình thức nghệ thuật bị cắt xén, một thứ hài hước không thể gây hứng thú hay khiêu khích. Họ tìm thấy một nguồn cảm hứng vô tận trong cái mà họ gọi là “la miseria humana”, hay sự khốn khổ của con người, tin rằng đó là một nguồn tự sự phổ quát và không bao giờ cạn kiệt. Một phương pháp nhất quán được thể hiện rõ trong các tác phẩm của họ: họ xây dựng một vũ trụ khép kín — một khu chung cư, một ngôi làng nông thôn, và bây giờ là một nhà tang lễ — và lấp đầy nó bằng một dàn diễn viên đa dạng gồm các hình mẫu Tây Ban Nha. Môi trường “nồi áp suất” này đóng vai trò như một phòng thí nghiệm xã hội, nơi các nhân vật và những giá trị xã hội mà họ đại diện bị buộc phải va chạm. Nhà tang lễ là sự tiến hóa cuối cùng của phương pháp này, một không gian mà mọi tầng lớp xã hội cuối cùng đều phải đi qua, cung cấp một nguồn tiềm năng tự sự liên tục và đa dạng. Loạt phim cũng đánh dấu một bước tiến chiến lược cho kỷ nguyên streaming. Các nhà sáng tạo đã lựa chọn định dạng 30 phút súc tích hơn, một sự thay đổi có ý thức so với các tập phim dài 70-90 phút trong quá khứ phát sóng của họ, vốn thường đòi hỏi phải có những tình tiết lấp đầy. Định dạng này, đã chứng tỏ thành công với Machos Alfa, đòi hỏi một kịch bản tập trung và dày đặc các tình huống hài hước, hoàn toàn phù hợp với mô hình xem liên tục của các nền tảng toàn cầu.
Giải phẫu một nhân vật phản diện: Vai trò trung tâm của Carlos Areces
Loạt phim được neo giữ bởi diễn xuất bậc thầy của Carlos Areces trong vai Dámaso Carrillo đầy tham vọng, một nhân vật vừa là phản diện chính vừa là động cơ hài hước của câu chuyện. Nền tảng hài kịch độc đáo của Areces là yếu tố thiết yếu cho sự thành công của chương trình. Sự nghiệp của ông bắt đầu trong phong trào hài hước “chanante” có ảnh hưởng, một trường phái hài kịch được định hình bởi sự nhạy cảm siêu thực và phi lý. Sau đó, ông trau dồi kỹ năng của mình trong các bộ phim của các đạo diễn nổi tiếng quốc tế như Álex de la Iglesia và Pedro Almodóvar, đưa những khuynh hướng phi lý của mình vào các câu chuyện có cấu trúc chặt chẽ hơn. Nền tảng này được kết hợp với một niềm đam mê cá nhân sâu sắc và lâu dài với cái chết. Areces được biết đến là một nhà sưu tập ảnh chụp sau khi chết và thậm chí đã xuất bản một cuốn sách về chủ đề này, tiếp cận nó từ góc độ trí tuệ và khoa học. Điều này tạo ra một lớp siêu văn bản độc đáo cho người xem; chúng ta đang xem một diễn viên là một người hâm mộ cuồng nhiệt của chính thế giới mà loạt phim miêu tả. Diễn xuất của ông là sự tổng hòa giữa sự phi lý và sự bi ai. Ông khắc họa Dámaso như một mối đe dọa nơi công sở đáng tin cậy và xảo quyệt, đồng thời赋予 nhân vật một phẩm chất đáng thương, gần như lố bịch. Ông là một nhân vật vừa xảo quyệt vừa đáng khinh, nhưng những yếu đuối của con người ông — ghen tị, tham vọng, bất an — được thể hiện với một nét hài hước khiến ông trở nên gần gũi ngay cả khi đáng ghét. Areces là phương tiện hoàn hảo cho tông điệu phức tạp của anh em nhà Caballero, ngăn không cho nhân vật và loạt phim rơi vào sự hoài nghi thuần túy.
Một bản giao hưởng của sự khốn khổ: Dàn diễn viên hợp奏
Mặc dù Areces là trung tâm, loạt phim phát triển mạnh mẽ như một “cỗ máy được bôi trơn hoàn hảo” của hài kịch hợp奏, sức mạnh của nó nằm ở sự tương tác năng động của toàn bộ dàn diễn viên. Các nhân vật chính là những hình mẫu được xây dựng cẩn thận để tạo ra xung đột. Ascen López vào vai Nieves, người mẹ bị đánh giá thấp, người mà việc nắm quyền một cách lặng lẽ đã lật đổ những kỳ vọng về tuổi tác và giới tính. Diego Martín đóng vai Chemi, hiện thân của văn hóa marketing hiện đại, người có những sáng kiến phi lý và những lời nói sáo rỗng khiến anh trở thành đối thủ tự nhiên của Dámaso truyền thống. Amaia Salamanca thể hiện sự cạnh tranh khốc liệt và bóng bẩy trong vai Vanesa, người không ngừng âm mưu thâu tóm công việc kinh doanh của gia đình. Và Roque Ruiz mang đến cho khán giả một người đại diện trong vai Morales, thực tập sinh ngây thơ, người có sự trong sáng tạo ra sự tương phản rõ rệt với sự hoài nghi của các nhân viên kỳ cựu. Sự tương tác giữa các nhân vật này tạo ra một xã hội thu nhỏ phản ánh động lực nơi làm việc rộng lớn hơn, khám phá các chủ đề về xung đột thế hệ, cuộc chiến giữa các phương pháp truyền thống và sự đổi mới đột phá, và những tác động ăn mòn của tham vọng không được kiểm soát. Các cảnh quay dựa trên đối thoại, đặc biệt là những khoảnh khắc có sự tham gia của cả dàn diễn viên mà các diễn viên thừa nhận thường biến thành những trận cười trên phim trường, là sân khấu chính cho những khám phá chủ đề này.
Thẩm mỹ của thế giới bên kia: Thiết kế sản xuất và Quay phim
Các mối quan tâm về chủ đề của loạt phim được củng cố bởi một ngôn ngữ hình ảnh tinh vi và có chủ ý, được tạo ra bởi một đội ngũ kỹ thuật bao gồm Đạo diễn hình ảnh Juan Luis Cabellos và Giám đốc nghệ thuật Edu Vallejos. Các nhà sáng tạo đã có một lựa chọn có ý thức để “tôn vinh” phần trình bày hình ảnh của bộ phim hài của họ, đáng chú ý là thông qua việc sử dụng tỷ lệ khung hình rộng hơn, mang tính điện ảnh hơn. Đây là một sự khác biệt đáng kể so với thẩm mỹ phẳng hơn, sáng hơn của các bộ phim sitcom truyền hình truyền thống. Lựa chọn thẩm mỹ này là một tuyên bố về ý định nghệ thuật, báo hiệu một cách trực quan rằng Death Inc. hướng tới việc trở thành một bộ phim hài uy tín, ngang hàng với các bộ phim truyền hình cao cấp, và củng cố triết lý rằng hài kịch là một hình thức nghệ thuật nghiêm túc có khả năng giải quyết các chủ đề sâu sắc. Khung hình rộng hơn cho phép các bố cục thanh lịch và phức tạp hơn, đặc biệt là trong các cảnh có nhiều diễn viên, đặt các nhân vật trong môi trường của họ theo cách nâng cao cách kể chuyện bằng hình ảnh. Điều này được bổ sung bởi một thiết kế sản xuất thể hiện ra bên ngoài cuộc xung đột trung tâm của chương trình giữa truyền thống và hiện đại. Nhà tang lễ Torregrosa được thể hiện với một thẩm mỹ cổ điển của gỗ tối màu và trang trí trang nghiêm, gợi lên lịch sử và nghi lễ, điều này tương phản trực quan với sự hiện đại lạnh lùng, vô cảm và hung hăng ngụ ý của công ty đối thủ, Transitus.
Một dự án toàn cầu: Hành trình của loạt phim đến với khán giả thế giới
Hành trình của Death Inc. đến với khán giả toàn cầu là một ví dụ điển hình cho một mô hình mới nổi mạnh mẽ của nội dung Tây Ban Nha. Loạt phim bắt nguồn từ một đơn đặt hàng của dịch vụ streaming Tây Ban Nha Movistar Plus+, nơi nó được phát sóng lần đầu và nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, bao gồm cả một đề cử giải Feroz cho Phim hài hay nhất. Sau đó, Netflix đã mua bản quyền toàn cầu, một động thái phản ánh chiến lược phân phối thành công của hit trước đó của anh em nhà Caballero, Machos Alfa. Mô hình “từ vườn ươm đến loa phóng thanh” này, nổi tiếng thành công với Phi vụ triệu đô (La Casa de Papel), cho phép các nền tảng trong nước phát triển các loạt phim chất lượng cao, mang đặc trưng văn hóa. Một khi một chương trình chứng tỏ được sức hấp dẫn của mình trên thị trường Tây Ban Nha, một gã khổng lồ toàn cầu như Netflix có thể mua lại nó để phân phối trên toàn thế giới, giảm thiểu rủi ro phát triển trong khi cung cấp một sản phẩm đã được chứng minh cho lượng khán giả quốc tế khổng lồ của mình. Death Inc. là một minh chứng cho sự thành công của chiến lược này, đại diện cho một đỉnh cao về tầm ảnh hưởng toàn cầu của hài kịch Tây Ban Nha và sức hấp dẫn phổ quát của một câu chuyện được xây dựng khéo léo, tìm thấy sự hài hước trong những góc tối nhất của trải nghiệm con người. Một mùa thứ tư được cho là đã được viết kịch bản, tùy thuộc vào hiệu suất của loạt phim tại ngôi nhà mới trên toàn cầu của nó.
Hai mùa đầu tiên của Death Inc. đã có mặt trên Netflix toàn cầu từ ngày 31 tháng 7. Mùa thứ ba sẽ ra mắt độc quyền trên nền tảng này trên toàn thế giới vào ngày 21 tháng 8.
