Bộ phim mới của Netflix giới thiệu một người hùng đời thường, hình mẫu của một nhân viên công ty luôn tuân thủ các quy tắc. Kim Nak-soo (do Ryu Seung-ryong thủ vai) là một người đàn ông đã tỉ mỉ xây dựng một cuộc sống mà xã hội định nghĩa là thành công, chỉ để rồi chứng kiến toàn bộ thế giới của mình sụp đổ trong chớp mắt. Tóm tắt chính thức theo chân “một người đàn ông trung niên, sau khi đã thành đạt với vai trò quản lý công ty, bắt đầu một hành trình khám phá bản thân sau một cú ngã nhanh chóng, học lại những gì mang lại cho ông niềm vui thực sự”. Điều này tạo tiền đề cho một câu chuyện không phải về việc theo đuổi thành công, mà là về việc định nghĩa lại nó sau khi đã mất tất cả.
Câu chuyện đi sâu vào một nỗi lo âu hiện đại và phổ biến, đặc biệt rõ rệt ở tầng lớp trung lưu, nơi thành công được coi là mong manh và danh tính, thường gắn liền với sự nghiệp, có thể bị tước đoạt mà không báo trước. Tóm tắt liên tục sử dụng các cụm từ như “mất tất cả những gì ông từng trân trọng trong chớp mắt” và “một cú ngã nhanh chóng”, nhấn mạnh tính đột ngột của cuộc khủng hoảng của nhân vật chính. Sự sụp đổ của ông càng trở nên chói tai hơn vì nó xảy ra sau 25 năm trung thành và thăng tiến không ngừng, cho thấy sự bất hạnh của ông là không đáng có. Bằng cách này, bộ phim đối mặt với ý tưởng về một hợp đồng xã hội hứa hẹn sự ổn định đổi lấy sự chăm chỉ—một thỏa thuận ngày càng có vẻ bị phá vỡ trong nhiều nền kinh tế đương đại. Hành trình của ông Kim do đó trở thành một phương tiện cho những lo lắng của khán giả về sự ổn định và giá trị bản thân. Về cơ bản, bộ phim đặt ra một câu hỏi υπαρξιακό mà chính diễn viên Ryu Seung-ryong đã nói: “Sống trong ngôi nhà của riêng mình ở Seoul và giữ chức vụ quản lý công ty có đảm bảo hạnh phúc không? Nếu bạn mất tất cả, điều đó có nghĩa là bất hạnh không?”
Chân dung một người đàn ông trên dây: Cốt truyện và nhân vật trung tâm
Trước khi sụp đổ, Kim Nak-soo là hiện thân của lý tưởng thành công của Hàn Quốc. Ông là một trưởng phòng với 25 năm kinh nghiệm tại một tập đoàn lớn, nổi tiếng với kỹ năng bán hàng xuất sắc và chưa bao giờ bỏ lỡ một đợt thăng chức nào. Ông sở hữu một căn hộ cao cấp ở Seoul và chu cấp cho một gia đình với “một người vợ khôn ngoan và một cậu con trai thông minh”, biến ông thành một “biểu tượng của sự thành công”. Tuy nhiên, sự cân bằng này bị phá vỡ khi “mọi thứ bắt đầu đổ vỡ, cả ở nơi làm việc và ở nhà”, và ông bắt đầu “mất chỗ đứng” ở cả hai lĩnh vực. Đây không phải là một sự kiện thảm khốc duy nhất mà là sự xói mòn dần dần và do đó, thực tế hơn của thế giới của ông.
Cốt lõi của câu chuyện là hành trình tái khám phá bản thân sau đó của ông, được mô tả là “cảm động và hài hước”—một cuộc tìm kiếm “sự kiên cường và sinh tồn” gợi lên “cả nước mắt và tiếng cười”. Mục tiêu cuối cùng là để ông tìm thấy “con người thật của mình, không còn bị định nghĩa bởi công việc”. Một đặc điểm quan trọng làm tăng thêm sự phức tạp cho nhân vật là hình mẫu kkondae của ông, một thuật ngữ tiếng Hàn để chỉ một người lớn tuổi cổ hủ, hống hách. Quan điểm cứng nhắc này có lẽ là một yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của ông và là một trở ngại lớn trên con đường tái tạo bản thân. Ryu Seung-ryong mô tả vai diễn của mình về hình mẫu này như một “chú hề: hài hước nhưng không đáng ghét”, một người đàn ông cố gắng tìm thấy giá trị trong những điều nhỏ nhặt một cách “vừa buồn cười vừa đáng thương”.
Cấu trúc câu chuyện—25 năm thành công theo sau là một cú ngã đột ngột—hoạt động như một lời chỉ trích có chủ ý đối với văn hóa doanh nghiệp coi trọng lợi ích của nhân viên hơn là nhân tính của họ. Danh tính của Kim Nak-soo gắn bó chặt chẽ với chức danh công việc của ông đến nỗi việc mất nó đã gây ra một cuộc khủng hoảng υπαρξιακό toàn diện. Bộ phim cho thấy “cuộc sống trong mơ” do thành công trong công ty mang lại là một chiếc lồng son ngăn cản sự khám phá bản thân thực sự. Câu chuyện ngụ ý rằng trong 25 năm, ông Kim đã không sống cuộc sống của riêng mình, mà là cuộc sống do công ty và xã hội của ông quy định. Do đó, “sự sụp đổ” của ông không chỉ là một bi kịch mà còn là một sự giải thoát đau đớn nhưng cần thiết, định vị bộ phim như một lời cảnh báo về những nguy hiểm của việc để nghề nghiệp trở thành toàn bộ danh tính của một người.
Ryu Seung-ryong: Sự trở lại của người khổng lồ trên màn ảnh nhỏ
Bộ phim đánh dấu một sự kiện truyền hình lớn: sự trở lại của Ryu Seung-ryong trên truyền hình cáp sau 15 năm vắng bóng, trong thời gian đó ông đã củng cố vị thế của mình như một siêu sao điện ảnh. Sự nghiệp điện ảnh của ông bao gồm các bộ phim bom tấn như Điều kì diệu ở phòng giam số 7, Đại thủy chiến, và đặc biệt là Nghề siêu khó, bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc. Ông là diễn viên Hàn Quốc đầu tiên đóng vai chính trong bốn bộ phim mà mỗi phim đều thu hút hơn 10 triệu khán giả, củng cố sức mạnh phòng vé của ông và nhấn mạnh tầm quan trọng của sự trở lại của ông trên màn ảnh nhỏ.
Sự trở lại của Ryu không phải là một bước lùi mà là sự phản ánh sự thay đổi mô hình trong ngành công nghiệp giải trí toàn cầu. Các bộ phim truyền hình có kinh phí cao, tập trung vào nhân vật trên các nền tảng toàn cầu như Netflix giờ đây mang lại uy tín, chiều sâu sáng tạo và tầm ảnh hưởng quốc tế mà trước đây chỉ dành riêng cho điện ảnh. Sự tham gia của ông nâng tầm bộ phim và cho thấy những câu chuyện và diễn xuất hấp dẫn nhất ngày càng được tìm thấy trên “màn ảnh nhỏ”, xác nhận K-drama là một hình thức nghệ thuật đẳng cấp thế giới.
Ryu đưa ra một góc nhìn tinh tế về nhân vật của mình, Kim Nak-soo, người mà ông mô tả là một nhân vật “bi hài kịch, vừa lố bịch vừa gây thiện cảm”. Ông nhấn mạnh rằng mặc dù nhân vật là một kkondae, nhưng ông là “một người bạn không thể ghét” vì ông có một “ý thức trách nhiệm lành mạnh” giải thích cho hành vi của mình. Sự tinh tế này là chìa khóa cho sức hấp dẫn của nhân vật. Nam diễn viên cũng thừa nhận rằng vai diễn đã khiến ông suy ngẫm về vị trí của mình như một trong những diễn viên lớn tuổi nhất trên phim trường, và khó khăn trong việc cân bằng sự hào phóng và sáng tạo mà không bị coi là một kkondae.
Tầm nhìn sáng tạo: Thách thức ý nghĩa của hạnh phúc
Đứng đầu bộ phim là đạo diễn Jo Hyun-tak, người có sự nghiệp điện ảnh được đánh giá cao bao gồm các bộ phim thành công như Lâu đài tham vọng, một tác phẩm cũng nổi tiếng với sự châm biếm xã hội sắc bén. Kinh nghiệm trước đây này giúp ông có đủ khả năng để xử lý các chủ đề phức tạp và có liên quan đến xã hội. Một mục tiêu trung tâm của đạo diễn là khám phá và thu hẹp khoảng cách thế hệ của Hàn Quốc. Jo Hyun-tak nói: “Có cảm giác rằng các thế hệ đang bị ngắt kết nối. Tôi muốn tạo ra một câu chuyện giúp thu hẹp khoảng cách đó”. Ryu Seung-ryong cũng đồng tình với cảm xúc này, hy vọng rằng tác phẩm “có thể mở rộng sự hiểu biết lẫn nhau giữa các thế hệ một cách tự nhiên”. Đạo diễn đã ca ngợi sự hóa thân của Ryu vào nhân vật, nói rằng diễn xuất của ông “hoàn hảo đến mức khó có thể phân biệt ông với nhân vật”.
Cuộc sống trong mơ của ông Kim có thể được hiểu là một sự kế thừa về mặt chủ đề của bộ phim thành công lớn trước đó của Jo Hyun-tak, Lâu đài tham vọng. Trong khi Lâu đài tham vọng châm biếm những tham vọng tàn nhẫn của giới thượng lưu để con cái họ vào được các trường đại học hàng đầu, bộ phim mới này lại xem xét cuộc sống sau khi đạt được “thành công” đó—sự trống rỗng và áp lực duy trì địa vị đó ở tuổi trung niên. Đó là một sự phê phán theo chiều dọc của cùng một hệ thống giá trị xã hội, được nhìn từ một giai đoạn khác của cuộc đời. Jo Hyun-tak do đó tiếp tục xem xét những áp lực của xã hội Hàn Quốc hiện đại, chuyển trọng tâm từ “đến nơi” sang “ở đó”, và đặt câu hỏi liệu đích đến có xứng đáng với cuộc hành trình hay không.
Triết lý của đạo diễn là bằng cách khám phá sâu sắc một “trường hợp đặc biệt”—trường hợp của ông Kim—bộ phim có thể “đại diện cho tất cả mọi người”. Câu chuyện không chỉ về một người quản lý ở độ tuổi 50 mà còn được trình bày như một câu chuyện trải dài qua nhiều thế hệ, nơi người xem có thể thấy “tương lai hoặc quá khứ của chính mình”. Tầm nhìn chung của các nhà làm phim là sử dụng câu chuyện để khiến khán giả suy ngẫm về các giá trị của chính họ. Những tuyên bố của Ryu về việc mất tất cả để tìm thấy “hạnh phúc đích thực” và suy ngẫm về “những gì chúng ta coi là đương nhiên” là trọng tâm ở đây. Bộ phim được thiết kế để bắt đầu một cuộc trò chuyện về ý nghĩa thực sự của việc “sống tốt”.
Từ hiện tượng web đến màn ảnh toàn cầu: Nguồn gốc và tính chân thực
Bộ phim dựa trên một webcomic thành công có tựa đề Seoul Jagae Daekieob Danineun Kim Bujang Yiyaki. Sự nổi tiếng trước đó của nó rất đáng chú ý: nó đã thu hút 10 triệu lượt xem trên cộng đồng Naver và bán được 300.000 bản. Sự thành công có sẵn này cho thấy một câu chuyện có sức ảnh hưởng đã được chứng minh. Một chi tiết quan trọng mang lại tính chân thực là tác giả gốc, Song Hee-gu, đã dựa trên kinh nghiệm làm việc của chính mình tại một tập đoàn lớn, điều này đã neo câu chuyện vào thực tế. Đạo diễn Jo Hyun-tak lưu ý rằng tác giả đã tích cực tham gia vào quá trình sản xuất, đóng góp ý tưởng và tham gia cùng đoàn làm phim trên phim trường.
Quyết định giữ lại tựa đề gốc dài và mô tả là một lựa chọn nghệ thuật có chủ ý, hoạt động như một phần của siêu tự sự. Tựa đề theo nghĩa đen, “Câu chuyện về quản lý Kim, người sở hữu nhà riêng và làm việc cho một công ty lớn ở Seoul”, trình bày cuộc sống của nhân vật chính như một bản lý lịch về những thành tựu xã hội, ngay lập tức mời gọi khán giả đặt câu hỏi về bản chất đằng sau những nhãn mác. Đó là một sự lật đổ thông minh của những tựa đề thường mang tính thơ mộng của K-drama, sử dụng ngôn ngữ quan liêu để chỉ trích một cuộc sống quan liêu. Đạo diễn Jo Hyun-tak thừa nhận rằng tựa đề có thể có vẻ “khó xử”, nhưng giải thích rằng “chính tựa đề đã khơi dậy sự tò mò và những câu hỏi” về ý nghĩa thực sự của thành công. Nó hoạt động như luận điểm cho toàn bộ bộ phim: tựa đề là vấn đề mà câu chuyện đặt ra để giải quyết.
Guồng quay gia đình và tấm gương thế hệ
Động lực gia đình là trung tâm của câu chuyện, không chỉ là bối cảnh. Câu chuyện không chỉ về cuộc khủng hoảng của một người đàn ông mà còn về cách cả một gia đình phản ứng khi nền tảng của họ bị lung lay. Nhân vật Park Ha-jin, người vợ do Myung Se-bin thủ vai, không phải là một nhân vật thụ động. Sau 25 năm hỗ trợ chồng, cô quyết định theo đuổi ước mơ của riêng mình và trở thành một nhà môi giới bất động sản ngay khi vị trí của chồng cô trở nên bấp bênh. Hành trình chuyển đổi của cô mang lại “nguồn cảm hứng và những hiểu biết sâu sắc có thể đồng cảm”. Trong khi đó, cậu con trai, Kim Su-gyeom, do Cha Kang-yoon thủ vai, đóng vai trò là tiếng nói của thế hệ trẻ, quan sát cha mẹ mình vượt qua khủng hoảng và làm nổi bật sự khác biệt thế hệ về giá trị và giao tiếp. Nữ diễn viên Myung Se-bin lưu ý rằng, với tư cách là người mẹ trong phim, cô tập trung vào việc “giảm bớt căng thẳng giữa cha và con và mở ra cuộc đối thoại”. Đạo diễn cũng đề cập rằng bộ phim đề cập đến “11 cuộc khủng hoảng cận kề cái chết mà gia đình phải đối mặt”, cho thấy một loạt các thử thách ngày càng tăng sẽ thử thách mối quan hệ của họ.
Cốt truyện phụ về gia đình này rất quan trọng vì nó phá vỡ vai trò truyền thống của người đàn ông trụ cột là người duy nhất chu cấp. Khi danh tính nghề nghiệp của ông Kim sụp đổ, danh tính của vợ ông lại nổi lên. Sự đảo ngược vai trò này là một bình luận về sự phát triển của động lực gia đình và vai trò giới trong xã hội Hàn Quốc hiện đại. Cuộc khủng hoảng của ông trở thành chất xúc tác cho sự trao quyền của bà. Do đó, bộ phim cho rằng “cuộc sống trong mơ” được xây dựng trên một người chu cấp duy nhất vốn dĩ không ổn định. Sự ổn định thực sự đến từ một cấu trúc gia đình hiện đại, công bằng hơn, nơi các thành viên cá nhân có nguồn thỏa mãn và giá trị riêng của họ.
Một lời mời đến tiếng cười và sự suy ngẫm
Cuối cùng, Cuộc sống trong mơ của ông Kim tự giới thiệu mình là một sự pha trộn độc đáo của “sự hài hước và cảm xúc chân thật”, và một sự kết hợp của “sự châm biếm, ấm áp và cái nhìn sâu sắc về gia đình”. Mục tiêu của nó là làm cho khán giả “cười một lúc và xúc động đến rơi nước mắt lúc khác”. Mục tiêu cuối cùng của các nhà làm phim là mang đến nhiều hơn một chương trình; đó là một “cái nhìn ấm áp và trung thực về ý nghĩa của việc làm người”. Bộ phim được định vị là một tác phẩm sẽ “mang lại niềm an ủi cho những người đang trên hành trình cá nhân của họ” và gây ra sự suy ngẫm sâu sắc. Bằng cách theo dõi con đường khám phá bản thân của ông Kim, bộ phim đặt ra một câu hỏi không thể tránh khỏi cho khán giả: “Cuộc sống trong mơ của tôi trông như thế nào?”. Với các chủ đề phổ quát và cách tiếp cận tinh tế, Cuộc sống trong mơ của ông Kim sẵn sàng gây được tiếng vang với khán giả toàn cầu đang phải đối mặt với những câu hỏi tương tự về thành công, hạnh phúc và ý nghĩa thực sự của một cuộc sống tốt đẹp.
