Hãy tưởng tượng bạn đang chuẩn bị cho một buổi tối ấm cúng, sẵn sàng xem tiếp một bộ phim yêu thích trên dịch vụ streaming quen thuộc, để rồi phát hiện ra nó đã biến mất không một dấu vết. Hoặc có lẽ bạn đã háo hức chờ đợi mùa tiếp theo của một chương trình được giới phê bình tung hô, chỉ để đọc được tin nó đã bị hủy đột ngột chỉ sau một hoặc hai phần. Đây không phải là những sự cố cá biệt; chúng là triệu chứng của một cơn địa chấn đang làm rung chuyển nền tảng của thế giới giải trí kỹ thuật số. Hiện tượng này, nơi nội dung được yêu thích dường như tan biến vào không gian số trong khi chi phí đăng ký leo thang và các gói cước có quảng cáo mới mọc lên, là một phần cốt lõi của cái mà các nhà quan sát trong ngành gọi là “Cuộc Đại Chấn Chỉnh của Làng Streaming”. Sức hấp dẫn ban đầu của việc phát trực tuyến là một thư viện nội dung dường như vô tận với mức giá tương đối thấp, thường không bị quảng cáo làm phiền. Tuy nhiên, kỷ nguyên “cơn sốt vàng” này đã vô tình gieo vào lòng người xem kỳ vọng rằng đây là một mô hình tiêu chuẩn vĩnh viễn. “Cuộc chấn chỉnh” hiện tại là một bước ngoặt đột ngột, khi các dịch vụ streaming đang phải rút lại nhiều lời hứa ban đầu — xóa bỏ nội dung, tăng giá và chèn quảng cáo — trong nỗ lực tuyệt vọng để đạt được sự ổn định tài chính dài hạn. Đây không chỉ đơn thuần là một sự điều chỉnh trong ngành; đó là một sự thiết lập lại toàn diện những kỳ vọng của người tiêu dùng về chi phí và bản chất thực sự của giải trí streaming, thoát khỏi một đề xuất giá trị được thổi phồng một cách giả tạo đã được chứng minh là không bền vững.
Từ Bùng Nổ Đến Suy Thoái: Lý Giải “Cuộc Đại Chấn Chỉnh của Làng Streaming”
Thuật ngữ “Cuộc Đại Chấn Chỉnh của Làng Streaming” đánh dấu một giai đoạn tái định vị đau đớn nhưng cần thiết cho một ngành công nghiệp vẫn đang quay cuồng sau sự bành trướng dữ dội của “Cuộc Chiến Streaming”. Trong nhiều năm, khẩu hiệu thống trị là tăng trưởng thuê bao bằng mọi giá. Các gã khổng lồ truyền thông và các tập đoàn công nghệ đã đổ hàng tỷ đô la vào việc tạo ra nội dung gốc và mở rộng dịch vụ trên toàn cầu, nhưng kết quả thường là những kế hoạch dang dở, các khoản đầu tư phình to, thời gian sinh lời kéo dài, và cuối cùng là thua lỗ tài chính ngày càng sâu sắc. Kỷ nguyên này được khắc họa bởi những cuộc thay đổi lãnh đạo liên tục tại các ông lớn như Disney và Warner Bros. Discovery, phản ánh sự bất ổn và mức độ rủi ro cực lớn. Tuy nhiên, sự kiên nhẫn của Phố Wall đối với những khoản lỗ triền miên nhân danh tăng trưởng đã cạn kiệt. Trọng tâm chiến lược đã chuyển hướng 180 độ, từ việc chạy đua theo số lượng người đăng ký sang việc đạt được lợi nhuận hữu hình và xây dựng các mô hình kinh doanh bền vững. Các công ty truyền thông truyền thống hiện đang chịu áp lực dữ dội để làm cho các nền tảng trực tiếp đến người tiêu dùng của họ có lãi, với một số đã bắt đầu có lợi nhuận hàng quý hoặc ít nhất là thu hẹp các khoản lỗ từ streaming. Sự thay đổi này không chỉ là một sự chững lại tạm thời; nó đại diện cho một sự tư duy lại hoàn toàn về kinh tế học của streaming, chuyển từ giai đoạn được thúc đẩy bởi giả thuyết sang giai đoạn mà các công thức để tồn tại đang trở nên rõ ràng và được áp dụng rộng rãi.
Những triệu chứng cho thấy cuộc chấn chỉnh này rất nhiều và khắc nghiệt. Sau một sự bùng nổ đăng ký được thúc đẩy bởi đại dịch COVID-19, tăng trưởng thuê bao toàn cầu đã chậm lại rõ rệt. Đáng báo động hơn, tỷ lệ hủy đăng ký, hay “churn” (tỷ lệ rời bỏ), đã tăng vọt. Tỷ lệ rời bỏ toàn ngành đạt trung bình 5,15% tổng số người đăng ký mỗi tháng vào năm 2022, gần gấp đôi mức trung bình 3,04% của năm 2019. Do đó, thời gian gắn bó trung bình của khách hàng đã giảm mạnh từ 33 tháng xuống chỉ còn 19,3 tháng, khiến các dịch vụ streaming có ít thời gian hơn đáng kể để thu hồi các khoản đầu tư khổng lồ vào nội dung và tiếp thị. Vào năm 2022, trong khi các hộ gia đình ở Mỹ thêm 180 triệu đăng ký mới, họ cũng đã hủy 100 triệu, tăng 27 triệu lượt hủy so với năm trước. Điều này đã làm giảm số lượng đăng ký ròng được thêm vào từ 90 triệu vào năm 2021 xuống còn 81 triệu vào năm 2022. Một tỷ lệ ngày càng tăng trong số những người đăng ký mới này đang được chứng minh là không có lãi, đặc biệt là khi không tính đến người dẫn đầu thị trường là Netflix, vốn có tỷ lệ rời bỏ thấp hơn. Gánh nặng tài chính này càng thêm trầm trọng bởi tình trạng “bội thực streaming” đang lan rộng. Người tiêu dùng cho biết họ cảm thấy bị choáng ngợp bởi số lượng dịch vụ có sẵn — một “mạng lưới rối rắm” khó và ngày càng tốn kém để quản lý. Theo một cuộc khảo sát gần đây, 27,8% người Mỹ cho biết họ đang trải qua cảm giác mệt mỏi này, và nhiều người đang phản đối việc tăng giá liên tục và các hạn chế mới như việc siết chặt chia sẻ mật khẩu. “Cuộc Chấn Chỉnh” này không chỉ là một sự điều chỉnh tài chính đơn giản; nó là một triệu chứng rõ ràng của một thị trường đang trưởng thành và chạm đến các điểm bão hòa tự nhiên. Kỷ nguyên trước đó đã chứng kiến sự định giá thấp nội dung trong cuộc đua điên cuồng giành lấy người đăng ký, ưu tiên thị phần hơn là các đơn vị kinh tế bền vững. Nỗi đau tài chính và những thay đổi chiến lược hiện tại là hậu quả trực tiếp của các chiến lược trong quá khứ, nơi chi phí thực sự của việc tạo và phân phối nội dung không được phản ánh đầy đủ trong giá đăng ký. Thị trường hiện đang buộc phải có một sự định giá thực tế hơn về nội dung và một mức giá bền vững để truy cập, thoát khỏi các dịch vụ ban đầu có giá thấp giả tạo, khối lượng lớn đã đặc trưng cho “Cuộc Chiến Streaming”.
Cuộc Thanh Lọc Nội Dung: Vì Sao Các Chương Trình Yêu Thích Của Bạn Biến Mất
Một trong những biểu hiện rõ ràng và gây tranh cãi nhất của Cuộc Đại Chấn Chỉnh Streaming là “cuộc thanh lọc nội dung”. Các chương trình, bao gồm cả các loạt phim và phim gốc được giới phê bình đánh giá cao, đang bị xóa bỏ một cách có hệ thống khỏi các thư viện streaming, đôi khi không có hoặc có rất ít cảnh báo. Động lực chính đằng sau điều này hoàn toàn là về tài chính. Khi các dịch vụ streaming đối mặt với áp lực ngày càng tăng để đạt được lợi nhuận, họ đang xem xét kỹ lưỡng từng hạng mục chi phí, và nội dung không mang lại hiệu quả đang bị đưa vào danh sách cắt giảm. Các công ty có thể tiết kiệm chi phí đáng kể bằng cách loại bỏ nội dung kém hiệu quả. Những khoản tiết kiệm này có thể đến từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm khấu trừ thuế và điều chỉnh lịch trình phân bổ chi phí nội dung. Nếu một studio xác định rằng một nội dung đang tạo ra ít doanh thu hơn (thông qua các đăng ký mới, giữ chân người đăng ký, hoặc mua quảng cáo) so với chi phí để duy trì nó (bao gồm tiền bản quyền, phí cấp phép, và thậm chí cả lưu trữ dữ liệu), việc loại bỏ nó có thể trở nên có lợi hơn về mặt tài chính. Trong một số trường hợp, công ty sau đó có thể ghi giảm giá trị còn lại của nội dung đó như một khoản lỗ, điều này có thể làm giảm tổng thu nhập chịu thuế của họ. Disney, ví dụ, đã tiết lộ họ sẽ chịu một khoản phí suy giảm giá trị 1,5 tỷ đô la do loại bỏ nội dung khỏi các nền tảng của mình, kèm theo cảnh báo về việc sẽ có thêm nhiều đợt loại bỏ nữa. Warner Bros. Discovery cũng đã thực hiện một cuộc thanh lọc nội dung đáng kể sau sáp nhập, được cho là để tiết kiệm chi phí trả sau và các chi phí khác, và có khả năng tận dụng các lợi ích về thuế đặc thù trong các kịch bản sau sáp nhập. Để hiểu một trong những cơ chế tài chính đang diễn ra, hãy xem xét việc phân bổ chi phí nội dung. Khi một dịch vụ streaming sản xuất hoặc cấp phép một chương trình, nó đại diện cho một chi phí trả trước đáng kể, được coi là một tài sản trên bảng cân đối kế toán của họ. Thay vì khấu trừ toàn bộ chi phí này khỏi thu nhập của họ ngay lập tức, các công ty phân bổ nó trong suốt thời gian sử dụng hữu ích dự kiến của nội dung—thường dựa trên các mô hình xem lịch sử và ước tính. Quá trình này được gọi là phân bổ. Hầu hết nội dung được phân bổ theo phương pháp tăng tốc, có nghĩa là nhiều chi phí hơn được ghi nhận trong những năm đầu tiên của nó. Trung bình, hơn 90% tài sản nội dung streaming được cấp phép hoặc sản xuất dự kiến sẽ được phân bổ trong vòng bốn năm kể từ khi ra mắt. Nếu một chương trình bị rút khỏi dịch vụ trước khi được phân bổ đầy đủ và được coi là không còn tiềm năng tạo doanh thu (ví dụ, nó sẽ không được cấp phép ở nơi khác), chi phí chưa được phân bổ còn lại đôi khi có thể được ghi giảm nhanh hơn hoặc được ghi nhận là một khoản suy giảm giá trị, điều này có thể góp phần vào các khoản lỗ có lợi về thuế này.
Ngoài các lợi ích trực tiếp về thuế và phân bổ chi phí, việc xóa bỏ các chương trình khỏi thư viện streaming còn có tác động sâu sắc và tức thời đến những người sáng tạo — các nhà biên kịch, diễn viên, đạo diễn và các tài năng khác — những người đã mang những câu chuyện này vào cuộc sống. Một phần quan trọng trong cấu trúc bồi thường của họ thường bao gồm các khoản thanh toán thù lao trả sau (residuals), là các khoản phí được trả cho việc sử dụng hoặc trình chiếu liên tục tác phẩm của họ. Trong kỷ nguyên streaming, các khoản thanh toán thù lao này thường đã ít đáng kể hơn và có cấu trúc khác so với truyền hình truyền thống, nơi việc phát lại và cung cấp cho các đài khác có thể mang lại một nguồn thu nhập ổn định trong nhiều năm. Đối với nội dung được làm cho streaming, các nhà biên kịch, ví dụ, có thể nhận một khoản phí cố định cho mỗi năm nội dung có sẵn trên dịch vụ. Khi một chương trình bị xóa bỏ, các khoản thanh toán thù lao này có thể đột ngột chấm dứt. Điều này không chỉ làm giảm giá trị liên tục của công việc sáng tạo mà còn tạo ra khó khăn tài chính đáng kể cho nhiều người trong ngành, tước đi thu nhập dự kiến của họ và, trong một số trường
hợp, thậm chí ảnh hưởng đến khả năng đủ điều kiện nhận bảo hiểm y tế của công đoàn, vốn có thể gắn liền với ngưỡng thu nhập tối thiểu. Sự sụt giảm thù lao và việc xóa bỏ nội dung đã là những điểm gây tranh cãi lớn trong các cuộc đàm phán lao động và đình công gần đây liên quan đến các nghiệp đoàn Hollywood như Hiệp hội Biên kịch Hoa Kỳ (WGA) và SAG-AFTRA. Chiến lược thanh lọc nội dung, mặc dù mang lại những tối ưu hóa tài chính ngắn hạn như khấu trừ thuế và tiết kiệm chi phí thù lao, lại mang một rủi ro đáng kể là gây tổn hại thương hiệu lâu dài cho các dịch vụ streaming. Mỗi lần xóa bỏ làm xói mòn lòng tin của người tiêu dùng và phá vỡ nhận thức về tính lâu dài và đáng tin cậy của các thư viện kỹ thuật số. Nếu người đăng ký không thể tin tưởng vào một nền tảng để lưu trữ một cách nhất quán nội dung mà họ coi trọng, thì đề xuất cơ bản của việc trả tiền để truy cập vào thư viện đó sẽ bị suy yếu. Điều này có thể vô tình hướng người tiêu dùng quay trở lại việc mua đĩa vật lý hoặc thậm chí tìm kiếm nội dung thông qua các kênh không chính thức, vi phạm bản quyền để đảm bảo quyền truy cập đáng tin cậy và vĩnh viễn vào các chương trình và bộ phim mà họ yêu thích. Quan điểm rằng “đĩa vật lý là lựa chọn tốt nhất” đã có thể cảm nhận được ở một số người xem, cho thấy rằng những lợi ích tài chính ngắn hạn từ việc thanh lọc nội dung có thể dẫn đến sự suy giảm lòng trung thành của người đăng ký trong dài hạn và một sự thay đổi tiềm tàng trong cách người tiêu dùng chọn truy cập và sở hữu phương tiện truyền thông.
Phản Ứng Của Người Xem: Thất Vọng, Mệt Mỏi và Niềm Tin Phai Nhạt
Sự bùng nổ ban đầu của các dịch vụ streaming, mỗi dịch vụ đều tranh giành một phần thị trường, đã vô tình tạo ra một “mạng lưới rối rắm” mà nhiều người tiêu dùng thấy choáng ngợp và ngày càng tốn kém để điều hướng. Hiện tượng này, được gọi rộng rãi là “mệt mỏi vì streaming”, được đặc trưng bởi cảm giác bị ngập trong vô số ứng dụng có sẵn và áp lực liên tục phải xoay xở với nhiều gói đăng ký để truy cập nội dung mong muốn. Theo một cuộc khảo sát của Deloitte, gần một nửa (47%) người tiêu dùng cảm thấy họ trả quá nhiều cho các dịch vụ streaming mà họ sử dụng, và một con số đáng kể 41% tin rằng nội dung có sẵn không đáng với mức giá ngày càng tăng — tăng 5 điểm phần trăm về sự không hài lòng so với năm 2024. Sự bất mãn ngày càng tăng này còn được thúc đẩy bởi việc tăng giá không ngừng trên các nền tảng khác nhau và các biện pháp siết chặt gây tranh cãi về việc chia sẻ mật khẩu, những chiến lược được thực hiện để tăng doanh thu nhưng thường bị người dùng coi là làm giảm giá trị. Việc tăng giá chỉ 5 đô la có thể khiến 60% người tiêu dùng hủy dịch vụ yêu thích của họ.
Một cú sốc tâm lý cốt lõi đối với nhiều người xem là nhận thức rõ ràng rằng phí đăng ký hàng tháng của họ không đồng nghĩa với bất kỳ hình thức truy cập vĩnh viễn hay quyền sở hữu nào đối với nội dung trong thư viện streaming. Khi các nền tảng thể hiện sự sẵn lòng xóa bỏ các chương trình và phim theo quyết định của họ — thường vì những lý do tài chính không rõ ràng — “ảo tưởng về quyền sở hữu” mà nhiều người tiêu dùng đã quen thuộc với các bộ sưu tập kỹ thuật số khổng lồ này bị phá vỡ. Sự khó lường này có nghĩa là người xem không còn có thể dựa vào các nền tảng ưa thích của họ để trở thành kho lưu trữ ổn định, đáng tin cậy cho nội dung mà họ yêu thích. Điều này có thể dẫn đến một cảm giác bị phản bội, thất vọng và bất an sâu sắc về giá trị lâu dài của các gói đăng ký của họ.
Để đối phó trực tiếp với chi phí gia tăng, sự bất ổn của nội dung và số lượng lựa chọn quá lớn, người tiêu dùng đang áp dụng các cách tiếp cận chiến lược hơn, và có thể nói là hoài nghi hơn, để quản lý các gói đăng ký streaming của họ. Hiện tượng “churn and return” (rời bỏ và quay lại) — nơi người dùng đăng ký một dịch vụ để xem một chương trình hoặc một mùa phim cụ thể rồi nhanh chóng hủy, chỉ để có thể đăng ký lại sau khi có nội dung mới không thể bỏ lỡ xuất hiện — đang ngày càng trở nên phổ biến. Trong sáu tháng qua, 39% người tiêu dùng đã hủy ít nhất một dịch vụ SVOD trả phí, tỷ lệ này tăng lên hơn 50% đối với người đăng ký thuộc thế hệ Z và Millennial. Trong số đó, 24% trong tổng số người tiêu dùng (và 40% thế hệ Z, 35% Millennial) đã tham gia vào “churn and return” bằng cách hủy rồi đăng ký lại cùng một dịch vụ trong khoảng thời gian sáu tháng đó. Sự thay đổi hành vi này, cùng với sự sụt giảm 23% được báo cáo trong chi tiêu trung bình của người Mỹ cho các gói đăng ký streaming vào năm 2024 so với năm 2023, báo hiệu một sự chuyển dịch khỏi các gói đăng ký trung thành, liên tục sang một sự tương tác chiến thuật hơn, không liên tục và có ý thức về chi phí với các nền tảng streaming. Mặc dù “churn and return” cung cấp cho người tiêu dùng một cách để quản lý chi phí leo thang và truy cập nội dung cụ thể một cách phải chăng hơn, nó lại đặt ra một thách thức đáng kể cho các dịch vụ streaming. Hành vi này làm mất ổn định các dự báo về người đăng ký và doanh thu, khiến việc lập kế hoạch tài chính dài hạn và các khoản đầu tư đáng kể vào nội dung gốc đắt đỏ, nhiều mùa trở nên rủi ro hơn. Nếu một nền tảng không thể dự đoán một cách đáng tin cậy cơ sở người đăng ký hoặc dòng doanh thu của mình từ tháng này sang tháng khác, việc cam kết với các sản phẩm có ngân sách cao sẽ trở thành một canh bạc bấp bênh hơn. Một cách nghịch lý, điều này có thể khiến các dịch vụ streaming áp dụng các chiến lược nội dung thận trọng hơn nữa, ưu tiên các chương trình có chi phí sản xuất thấp hơn, mùa phim ngắn hơn, hoặc phụ thuộc nhiều hơn vào nội dung được cấp phép, có khả năng làm thay đổi sâu hơn bối cảnh của các chương trình có sẵn và giá trị cảm nhận.
Quyền lực đơn phương của các nền tảng streaming trong việc xóa bỏ nội dung, bao gồm các chương trình giáo dục, chương trình thiếu nhi và các tác phẩm có ý nghĩa văn hóa, làm dấy lên những lo ngại nghiêm trọng về một hình thức kiểm duyệt mới do các tập đoàn điều khiển. Khi một CEO hoặc chủ sở hữu bản quyền có thể quyết định làm cho một phương tiện truyền thông không thể truy cập công khai, thường với sự minh bạch tối thiểu, nó đặt nhiều tác phẩm được yêu thích và quan trọng vào nguy cơ trở thành “phương tiện truyền thông bị mất”, thực sự xóa chúng khỏi hồ sơ văn hóa có thể truy cập. Điều này đặc biệt đáng lo ngại đối với nội dung có thể khám phá các chủ đề gây tranh cãi, trình bày các quan điểm đối lập, hoặc có tiếng nói của các nhóm bên lề. Quyền kiểm soát việc truy cập công khai vào phương tiện truyền thông chuyển từ một lĩnh vực rộng lớn, phân tán hơn (như trường hợp sở hữu phương tiện vật lý rộng rãi) sang một vài thực thể công ty hùng mạnh, có khả năng kìm hãm sự tự do sáng tạo và hạn chế sự đa dạng của các câu chuyện có sẵn.
Khủng Hoảng Của Người Sáng Tạo: Khi Tác Phẩm Của Bạn Tan Biến Vào Hư Không
Đối với các nhà biên kịch, diễn viên, đạo diễn và vô số chuyên gia sáng tạo khác tham gia vào sản xuất truyền hình và điện ảnh, việc chứng kiến tác phẩm của mình bị rút khỏi các nền tảng streaming một cách không thương tiếc thường là một sự xúc phạm sâu sắc về mặt cá nhân và nghề nghiệp. Brigitte Muñoz-Liebowitz, nhà sản xuất chính của Gordita Chronicles, bộ phim đã bị xóa khỏi HBO Max, đã bày tỏ nỗi đau này, nói rằng cô cảm thấy “xấu hổ” và việc xóa bỏ “làm cho nó có vẻ như không đủ tốt để được treo lên”. Cảm giác bị mất giá và sốc này vang dội rộng rãi khắp Hollywood. Matt Belloni của Puck News lưu ý rằng cộng đồng sáng tạo đã rơi vào “trạng thái sững sờ”, vì kỳ vọng được nuôi dưỡng trong suốt thời kỳ trỗi dậy của streaming — rằng tác phẩm của họ sẽ tồn tại trên nền tảng kỹ thuật số, ngay cả khi một chương trình bị hủy — đã đột ngột và tàn nhẫn bị đảo ngược. John Bickerstaff, một nhà biên kịch của loạt phim Willow của Disney, cũng bị thanh lọc, đã than thở trên mạng xã hội rằng ngành công nghiệp đã trở nên “vô cùng tàn nhẫn”. Các nhà làm phim được kính trọng như Rian Johnson đã gọi hành động này là “kinh hoàng”.
Ngoài tác động về mặt cảm xúc, việc xóa bỏ các chương trình còn giáng một đòn tài chính trực tiếp và thường là nghiêm trọng đối với những người sáng tạo bằng cách chấm dứt các khoản thanh toán thù lao trả sau (residuals). Thù lao trả sau, các khoản phí trả cho tài năng cho việc trình chiếu hoặc tái sử dụng liên tục tác phẩm của họ, tạo thành một phần quan trọng trong thu nhập của họ, đặc biệt là trong một ngành công nghiệp đặc trưng bởi việc làm theo dự án. Mặc dù thù lao từ streaming thường có cấu trúc khác và có thể ít sinh lợi hơn so với việc cung cấp cho các đài truyền hình truyền thống, chúng vẫn đại diện cho một nguồn thu nhập quan trọng, đặc biệt là khi bối cảnh của truyền hình quảng bá tiếp tục thu hẹp. Hiệp hội Biên kịch Hoa Kỳ (WGA) ước tính rằng các thành viên của họ đã kiếm được khoảng 27 triệu đô la từ thù lao streaming vào năm 2021. Khi các chương trình bị thanh lọc khỏi các nền tảng, nguồn thu nhập này có thể biến mất trong một sớm một chiều, làm trầm trọng thêm tình trạng bấp bênh tài chính cho nhiều người sáng tạo và góp phần vào những căng thẳng được thấy trong các tranh chấp lao động và đình công gần đây. Đối với một số diễn viên, các khoản thanh toán thù lao này rất quan trọng để đáp ứng các yêu cầu về thu nhập để duy trì bảo hiểm y tế của công đoàn.
Cuộc thanh lọc nội dung vượt ra ngoài các tác động tài chính và cảm xúc cá nhân, làm dấy lên những lo ngại rộng lớn hơn trong giới sáng tạo và các nhà bình luận văn hóa về việc bảo tồn nghệ thuật và tính toàn vẹn của hồ sơ văn hóa chung của chúng ta. Nếu các chương trình truyền hình và phim có thể bị “xóa sổ khỏi ký ức” — một thuật ngữ được The Hollywood Reporter sử dụng — chỉ vì lý do kinh doanh hoặc thuế, thì có một nguy cơ đáng kể là mất đi vĩnh viễn các tác phẩm sáng tạo có giá trị. Điều này đặc biệt đáng lo ngại đối với các dự án đề cao tiếng nói của các nhóm bên lề, đưa ra những tầm nhìn nghệ thuật độc đáo, hoặc giải quyết các chủ đề độc đáo, vì chúng có thể bị coi là ít khả thi về mặt thương mại hoặc dễ bị hy sinh hơn trong các đợt cắt giảm chi phí. Thực tiễn này biến các nền tảng streaming từ những kho lưu trữ kỹ thuật số được nhận thức thành những nơi trưng bày phù du, nơi động cơ lợi nhuận và lợi nhuận của cổ đông được ưu tiên hơn việc bảo tồn và khả năng tiếp cận lâu dài của các tác phẩm sáng tạo. Sự vô thường ngày càng tăng và sự mất giá cảm nhận của công việc sáng tạo trong kỷ nguyên streaming, được chứng minh rõ ràng qua các cuộc thanh lọc nội dung và sự xói mòn của các khoản thanh toán thù lao, có thể có tác động tiêu cực đến việc chấp nhận rủi ro và sự độc đáo trong việc tạo ra nội dung. Nếu những người sáng tạo và các studio tài trợ cho họ dự đoán rằng tác phẩm của họ có thể nhanh chóng biến mất hoặc mang lại lợi nhuận tài chính dài hạn tối thiểu, sẽ có một động lực mạnh mẽ để hướng tới các dự án an toàn, công thức hơn. Đây thường là những dự án được cho là có sức hấp dẫn rộng rãi, tức thì và có hồ sơ rủi ro thấp hơn. Điều này có thể vô tình dẫn đến sự đồng nhất hóa nội dung, nơi những câu chuyện độc đáo, thách thức hoặc dành cho thị trường ngách bị gạt sang một bên để nhường chỗ cho các thể loại dễ đoán và tài sản trí tuệ đã được thiết lập. Như một nhà quan sát trong ngành đã lưu ý, việc từ chối chấp nhận rủi ro sẽ làm cho việc chấp nhận rủi ro trong tương lai trở nên khó khăn hơn, có khả năng dẫn đến một “vòng xoáy tử thần của doanh nghiệp” với sự suy giảm lợi nhuận sáng tạo.
Tương Lai Danh Sách Xem Của Bạn: Thích Ứng Với Thực Tế Streaming Mới
Thực tế tài chính củng cố cho “Cuộc Đại Chấn Chỉnh của Làng Streaming” đang trực tiếp định hình các dịch vụ được cung cấp cho người xem và các chiến lược mà các nền tảng đang sử dụng để tồn tại và phát triển. Một cái nhìn tổng quan về hiệu suất của các gã khổng lồ streaming vào đầu năm 2025 cho thấy một bức tranh hỗn hợp về tăng trưởng thuê bao, sự thay đổi doanh thu và một sự thúc đẩy chung hướng tới lợi nhuận.
Sự tấn công của các gói cước có quảng cáo: Trả giá bằng thời gian của bạn. Khi sự tăng trưởng doanh thu từ đăng ký bắt đầu chững lại đối với nhiều dịch vụ, quảng cáo đang nhanh chóng nổi lên như một trụ cột quan trọng của mô hình kinh doanh streaming. Hầu hết các nền tảng streaming lớn, bao gồm cả những người tiên phong như Netflix và các gã khổng lồ như Disney+, hiện đã tung ra các gói đăng ký rẻ hơn, có quảng cáo, và người tiêu dùng đã đón nhận đáng kể. Đáng kinh ngạc, từ quý đầu tiên của năm 2023 đến quý đầu tiên của năm 2025, có đến 71% tổng số đăng ký streaming mới tại Hoa Kỳ là các gói có quảng cáo này. Tính đến tháng 3 năm 2025, gần một nửa (46%) tổng số đăng ký SVOD tại Hoa Kỳ là các gói có quảng cáo. Mặc dù các gói này cung cấp cho người tiêu dùng một điểm vào chi phí thấp hơn để tiếp cận nội dung cao cấp, chúng cũng đánh dấu một sự trở lại rõ ràng với trải nghiệm xem có quảng cáo mà nhiều người ban đầu hy vọng thoát khỏi bằng cách cắt cáp truyền hình truyền thống. Các dự báo cho thấy sự phụ thuộc vào doanh thu quảng cáo sẽ chỉ tăng lên; Peacock, ví dụ, dự đoán rằng 84% người xem của họ sẽ sử dụng các gói có quảng cáo vào năm 2025, và các nhà phân tích dự đoán doanh thu quảng cáo của Netflix có thể tăng hơn 100% trong cùng năm.
Sự phát triển của FAST và sức hấp dẫn của “miễn phí”. Song song với sự trỗi dậy của các gói có quảng cáo trong các dịch vụ trả phí, các kênh Truyền hình Streaming Miễn phí có Quảng cáo (FAST) đang trải qua một sự tăng trưởng mạnh mẽ về mức độ phổ biến. Các nền tảng như Pluto TV, Tubi và The Roku Channel, cung cấp sự kết hợp giữa các kênh kiểu tuyến tính và nội dung theo yêu cầu mà không mất phí đăng ký (hoàn toàn được hỗ trợ bởi quảng cáo), đang nhanh chóng thu hút sự chú ý của người xem và đô la quảng cáo. Doanh thu thị trường FAST toàn cầu được dự báo sẽ đạt 11,68 tỷ đô la vào năm 2025, với dự báo dự đoán cơ sở người dùng toàn cầu sẽ đạt 1,1 tỷ vào năm 2029. Sự tăng trưởng này được thúc đẩy bởi mong muốn của người tiêu dùng về các lựa chọn giải trí tiết kiệm chi phí và một thư viện nội dung ngày càng mở rộng, thách thức định kiến về việc các dịch vụ FAST chỉ cung cấp các chương trình cũ kỹ. Hơn 70% nội dung có sẵn trên các nền tảng FAST được sản xuất sau năm 2010. Hơn một nửa khán giả streaming hiện tại cho biết họ dự kiến sẽ dành nhiều thời gian hơn để xem các kênh FAST trong tương lai gần. Số lượng kênh FAST đang hoạt động tại các thị trường trọng điểm như Hoa Kỳ, Anh, Đức và Canada đã tăng gần gấp đôi kể từ giữa năm 2023, vượt qua 1.610 kênh.
Bán gói combo đã trở lại: Liệu streaming có phải là truyền hình cáp mới? Trong nỗ lực chống lại tỷ lệ rời bỏ ngày càng tăng, đơn giản hóa trải nghiệm người dùng bị phân mảnh và cung cấp giá trị cảm nhận cao hơn, chiến lược bán gói combo (bundling) đang có sự trở lại đáng kể. Xu hướng này đang thể hiện theo nhiều cách: các công ty cáp và viễn thông truyền thống đang cung cấp các gói bao gồm đăng ký các dịch vụ streaming phổ biến như Disney+ và Max, và chính các nhà cung cấp streaming cũng đang tạo ra các gói đa dịch vụ, chẳng hạn như gói giảm giá cung cấp Disney+, Hulu và Max. Những “gói ưu đãi” này đang ngày càng trở thành động lực chính cho các đăng ký mới, trong một số trường hợp còn vượt qua cả sức hút của nội dung gốc độc quyền. Theo Hub Entertainment Research, tỷ lệ người tiêu dùng trả tiền cho ba hoặc nhiều dịch vụ streaming lớn đã giảm từ 61% vào năm 2024 xuống còn 52% vào năm 2025, khi người dùng trở nên chọn lọc hơn. Mặc dù các gói này có thể tiết kiệm chi phí và mang lại sự tiện lợi trong việc thanh toán tập trung hoặc truy cập, sự gia tăng của chúng một cách trớ trêu đang dẫn dắt bối cảnh streaming phản chiếu cấu trúc phức tạp, nhiều tầng của các gói truyền hình cáp mà nhiều người tiêu dùng ban đầu tìm cách thoát khỏi. Các nền tảng tổng hợp, chẳng hạn như Amazon Prime Video Channels và cửa hàng Roku Channel, cũng đang trở nên phổ biến bằng cách cho phép người dùng khám phá, đăng ký và quản lý nhiều dịch vụ streaming trong một giao diện duy nhất, đơn giản hóa việc điều hướng và thanh toán. Người tiêu dùng sử dụng các trình tổng hợp như vậy có xu hướng đăng ký nhiều dịch vụ hơn đáng kể, nhấn mạnh sức hấp dẫn của cách tiếp cận tập trung này. Sự trỗi dậy đồng thời của các kênh FAST, cung cấp nội dung hoàn toàn miễn phí, có quảng cáo, và các gói cao cấp, kết hợp nhiều dịch vụ trả phí với một mức giá hợp nhất, cho thấy một sự phân hóa đáng kể của thị trường streaming. Người tiêu dùng dường như đang ngày càng hướng về hai cực riêng biệt: hoặc chọn trải nghiệm xem hoàn toàn miễn phí, chấp nhận quảng cáo, hoặc tìm kiếm giá trị hợp nhất và quyền truy cập đơn giản hóa từ một bộ sưu tập các dịch vụ cao cấp. Điều này đặt các dịch vụ video theo yêu cầu đăng ký (SVOD) độc lập, tầm trung vào một vị thế ngày càng bấp bênh. Nếu người xem có thể thỏa mãn một phần đáng kể nhu cầu giải trí của họ miễn phí thông qua các nền tảng FAST, hoặc truy cập một lựa chọn được tuyển chọn các nội dung cao cấp có nhu cầu cao thông qua một gói có giá cạnh tranh, động lực để duy trì nhiều đăng ký SVOD riêng lẻ, giá đầy đủ sẽ giảm đi đáng kể. Áp lực thị trường này có thể siết chặt các dịch vụ không được coi là “phải có” đủ để được đưa vào các gói cao cấp phổ biến và thiếu một thành phần miễn phí hoặc có quảng cáo hấp dẫn của riêng họ, buộc họ phải tham gia các gói hiện có, ra mắt các dịch vụ FAST của riêng mình, hoặc đối mặt với nguy cơ mất thuê bao đáng kể trong một môi trường ngày càng ý thức về giá trị.
“Cày Phim” Bên Bờ Vực Thẳm? Mô Hình Phát Hành Đang Biến Đổi
Thói quen “cày phim” (binge-watching), phần lớn được phổ biến và bình thường hóa bởi Netflix với việc phát hành đột phá toàn bộ mùa đầu tiên của House of Cards (Sóng Gió Chính Trường) vào năm 2013, đã trở thành một đặc điểm xác định của kỷ nguyên streaming. Mô hình này, phát hành toàn bộ các mùa phim cùng một lúc, đã đáp ứng trực tiếp mong muốn ngày càng tăng của người tiêu dùng về sự thỏa mãn tức thì, quyền kiểm soát lịch xem của họ và khả năng đắm mình hoàn toàn vào một câu chuyện mà không phải chờ đợi hàng tuần. Đại dịch COVID-19, với những khoảng thời gian dài bị giới hạn ở nhà, đã củng cố thêm việc cày phim như một phương thức tiêu thụ nội dung thống trị. Người xem nhanh chóng quen với việc có sẵn các danh mục khổng lồ của các loạt phim được yêu thích và toàn bộ các mùa mới của các chương trình được mong đợi ngay lập tức trong tầm tay.
Tuy nhiên, dường như xu thế đang đảo ngược. Năm 2025 đã chứng kiến một sự thay đổi chiến lược đáng kể giữa nhiều dịch vụ streaming, với sự trở lại rõ rệt của mô hình phát hành tập phim hàng tuần truyền thống cho một số chương trình nổi tiếng và được giới phê bình đánh giá cao nhất của họ, chẳng hạn như Severance (Tách Biệt), The White Lotus (Sen Trắng), và The Last of Us. Sự quay trở lại có chủ ý này với một lịch trình phát hành dàn trải hơn được thúc đẩy bởi một số yếu tố. Việc phát hành hàng tuần được xem là một cách để nuôi dưỡng sự tương tác bền vững của người xem trong một khoảng thời gian dài hơn, cho phép khán giả có đủ thời gian để tiêu hóa các tình tiết phức tạp, thảo luận về các tập phim với bạn bè và các cộng đồng trực tuyến, và xây dựng sự mong đợi cho các phần tiếp theo. Cách tiếp cận này kéo dài hiệu quả “tuổi thọ” văn hóa của một chương trình, thúc đẩy loại khoảnh khắc “tụ tập bàn tán” và sự sôi nổi liên tục có thể xây dựng một lượng người hâm mộ trung thành và giữ cho một loạt phim luôn ở trong ý thức của công chúng trong nhiều tuần hoặc thậm chí nhiều tháng, thay vì chỉ một cuối tuần duy nhất.
Ngay cả Netflix, nhà vô địch ban đầu của mô hình cày phim tất cả cùng một lúc, cũng đang thử nghiệm với các chiến lược phát hành kết hợp. Đối với một số bản phát hành lớn của mình, chẳng hạn như Stranger Things, nền tảng này đã chia các mùa thành hai phần riêng biệt, phát hành một loạt tập phim và sau đó khiến người xem phải đợi một khoảng thời gian trước khi tung ra phần còn lại. Cách tiếp cận này đại diện cho một nỗ lực để đạt được sự cân bằng: cung cấp một khối lượng nội dung đáng kể, có thể cày phim để thỏa mãn nhu cầu tức thì, đồng thời tận dụng lợi ích của việc tạm dừng để kéo dài sự tương tác của người xem, tạo ra cuộc thảo luận mới và duy trì sự quan tâm của người đăng ký trong một khung thời gian dài hơn. Cuộc tranh luận trên toàn ngành vẫn tiếp tục: liệu sự thỏa mãn tức thì của việc truy cập toàn bộ mùa phim có thực sự làm hài lòng người xem hơn và có lợi cho tác động của một chương trình hơn không, hay sự mong đợi và trải nghiệm chung của một hành trình theo từng tập hàng tuần tạo ra một kết nối sâu sắc, lâu dài hơn? Việc chuyển đổi chiến lược khỏi mô hình cày phim thuần túy sang lịch phát hành hàng tuần hoặc kết hợp không chỉ nhằm mục đích kéo dài sự tương tác của khán giả đối với các chương trình chủ lực riêng lẻ. Đó còn là một động thái được tính toán của các dịch vụ streaming để giải quyết vấn đề dai dẳng về tỷ lệ rời bỏ của người đăng ký và để nâng cao giá trị cảm nhận liên tục của một gói đăng ký. Mô hình cày phim, mặc dù phổ biến, cho phép những người xem rất hứng thú tiêu thụ toàn bộ một mùa của một chương trình được mong đợi rất nhanh chóng. Khi nội dung cụ thể đó đã hết, và nếu không có một loạt phim “phải xem” ngay lập tức nào khác có sẵn trên nền tảng, động lực để một người đăng ký duy trì gói đăng ký của họ cho đến đợt cày phim lớn tiếp theo có thể giảm đi, có khả năng dẫn đến hành vi “rời bỏ và quay lại”. Ngược lại, việc áp dụng lịch phát hành hàng tuần cho nhiều chương trình được mong đợi sẽ tạo ra một lịch trình liên tục của nội dung mới, có giá trị cao. Điều này có nghĩa là luôn có “thứ gì đó để quay lại vào tuần tới”, thúc đẩy cảm giác về giá trị liên tục và làm cho gói đăng ký cảm thấy không thể thiếu trong một thời gian dài hơn. Bằng cách dàn trải việc phân phối nội dung quý giá nhất của mình, các streamer nhằm mục đích làm cho dịch vụ của họ “dính hơn”, qua đó chống lại chính tỷ lệ rời bỏ mà hiệu quả của mô hình cày phim có thể đã vô tình khuyến khích.
Quả Cầu Pha Lê: Các Nhà Phân Tích Ngành Dự Đoán Gì Cho Màn Tiếp Theo Của Streaming
Khi ngành công nghiệp streaming điều hướng qua giai đoạn điều chỉnh và chuyển đổi này, các nhà phân tích trong ngành đang theo dõi chặt chẽ các xu hướng mới nổi và các tiến bộ công nghệ có khả năng sẽ định hình chương tiếp theo của nó.
Một số xu hướng chính đang nổi lên để định hình lại bối cảnh streaming. Trí tuệ nhân tạo (AI) đang đi đầu, với các dự đoán về siêu cá nhân hóa do AI điều khiển sẽ cách mạng hóa các đề xuất nội dung, giao diện người dùng và thậm chí cả quảng cáo được nhắm mục tiêu. Điều này bao gồm việc tận dụng AI và học máy cho phân tích dự đoán để cải thiện hiệu quả quy trình làm việc và độ tin cậy của các dịch vụ. Tầm quan trọng của dữ liệu của bên thứ nhất trong việc hiểu các hành vi và sở thích tinh vi của khán giả sẽ tăng lên, trao quyền cho các nền tảng tùy chỉnh động nội dung và trải nghiệm người dùng. Việc hợp nhất thị trường sâu hơn thông qua sáp nhập, mua lại và hợp tác chiến lược được dự đoán rộng rãi khi các công ty tìm kiếm quy mô cần thiết để cạnh tranh toàn cầu và đạt được lợi nhuận bền vững. Điều này có thể liên quan đến việc các studio tăng cường hoặc hợp lý hóa tài sản để tập trung vào tăng trưởng trực tiếp đến người tiêu dùng. Tính bền vững, bao gồm cả các mối quan tâm về môi trường như dấu chân carbon của các trung tâm dữ liệu và mạng lưới phân phối nội dung, và tính bền vững tài chính thông qua kiểm soát chi phí nghiêm ngặt, đang trở thành một mệnh lệnh hoạt động quan trọng. Các đổi mới trong mã hóa tiết kiệm năng lượng và các chiến lược CDN thân thiện với môi trường được mong đợi. Nội dung tương tác và trò chơi hóa cũng đang nổi lên như những xu hướng quan trọng, nhằm mục đích biến việc xem thụ động thành sự tham gia tích cực và hấp dẫn hơn, qua đó thúc đẩy lòng trung thành và giữ chân người dùng. Điều này có thể bao gồm các tính năng cho phép người xem ảnh hưởng đến các sự kiện trực tiếp hoặc cốt truyện trong thời gian thực. Ngoài ra, các thay đổi về quy định xung quanh hạn ngạch nội dung địa phương, quyền riêng tư dữ liệu và thậm chí cả tiêu chuẩn hóa độ lớn âm thanh trên các nền tảng dự kiến sẽ đòi hỏi sự thích ứng từ các streamer.
Ảnh hưởng của các công ty công nghệ lớn và các nền tảng truyền thông xã hội đối với hệ sinh thái giải trí tiếp tục mở rộng một cách đáng kể. YouTube, thuộc sở hữu của Alphabet, đã nổi lên như một thế lực thống trị trong tổng thời gian xem truyền hình, với dữ liệu của Nielsen từ tháng 4 năm 2025 cho thấy nó chiếm 12,4% thời gian xem TV của khán giả, đánh dấu tháng thứ ba liên tiếp dẫn đầu Bảng đo lường Nhà phân phối Truyền thông. Sự tương tác này đã khiến các nhà phân tích tại MoffettNathanson trao vương miện cho YouTube là “Vua Mới Của Mọi Phương Tiện Truyền Thông”, ước tính giá trị độc lập của nó có thể lên tới 550 tỷ đô la và dự đoán nó sẽ trở thành công ty truyền thông hàng đầu về doanh thu vào năm 2025. Các nền tảng truyền thông xã hội không còn chỉ cạnh tranh về thời gian của người xem; chúng đang trở thành động cơ chính để khám phá nội dung, đặc biệt là đối với các nhóm nhân khẩu học trẻ hơn. Một nghiên cứu của Deloitte cho thấy 56% thế hệ Z và 43% thế hệ Millennial thấy nội dung truyền thông xã hội phù hợp hơn so với các chương trình TV và phim truyền thống, và hơn một nửa nhận được các đề xuất tốt hơn về những gì nên xem từ truyền thông xã hội. Điều này định vị các nền tảng xã hội là những điểm giao thoa quan trọng cho nhận thức và sự cường điệu, ảnh hưởng đến những gì được xem trên các dịch vụ streaming truyền thống. Sự phụ thuộc ngày càng tăng vào các thuật toán AI phức tạp để cá nhân hóa và đề xuất nội dung, mặc dù được thiết kế để nâng cao trải nghiệm người dùng và cải thiện tỷ lệ giữ chân, lại mang một rủi ro cố hữu. Khi các hệ thống này trở nên thành thạo hơn trong việc điều chỉnh các luồng nội dung theo sở thích của từng người dùng, chúng có thể vô tình tạo ra các “bong bóng lọc” bị phân mảnh hơn. Điều này có thể làm cho việc khám phá nội dung thực sự tình cờ — tình cờ bắt gặp một thứ gì đó bất ngờ và nằm ngoài khẩu vị thông thường của một người — ngày càng trở nên khó khăn. Mặc dù AI nhằm mục đích giải quyết vấn đề “quá nhiều lựa chọn” bằng cách cải thiện khả năng khám phá, việc khám phá này thường dựa trên việc củng cố các hành vi trong quá khứ hơn là mở rộng tầm nhìn. Nếu người xem chủ yếu được hướng đến nội dung mà AI dự đoán họ sẽ thích, trải nghiệm xem tập thể có thể trở nên đồng nhất hơn trong các cụm sở thích cá nhân. Điều này, đến lượt nó, có thể kìm hãm tầm ảnh hưởng của các tiếng nói đa dạng, ngách hoặc tiên phong và giảm cơ hội cho nội dung thực sự mới lạ đột phá đến với khán giả rộng lớn hơn trừ khi nó phù hợp với các con đường thuật toán được xác định trước.
Điều Hướng Sự Thay Đổi Của Làng Streaming
Cuộc Đại Chấn Chỉnh của Làng Streaming không thể phủ nhận là một giai đoạn đầy biến động và chuyển đổi đối với một ngành công nghiệp đã định hình lại một cách cơ bản cách thế giới tiêu thụ giải trí. Kỷ nguyên được đặc trưng bởi chi tiêu không kiểm soát, sự bành trướng toàn cầu mạnh mẽ và một cuộc rượt đuổi không ngừng nghỉ để tăng trưởng thuê bao bằng mọi giá đã kết thúc. Nó đang được thay thế bằng một cuộc tìm kiếm thực dụng hơn, thường là đau đớn, cho lợi nhuận bền vững và khả năng tồn tại lâu dài. Đối với người xem, điều này có nghĩa là phải đối mặt với một thực tế mới: các chương trình yêu thích có thể biến mất khỏi thư viện, giá đăng ký đang trên đà tăng, quảng cáo ngày càng được tích hợp vào trải nghiệm xem và bối cảnh streaming tổng thể cảm thấy kém ổn định và phức tạp hơn bao giờ hết. Lời hứa về một thiên đường nội dung vô tận, đơn giản, giá cả phải chăng và không có quảng cáo đã nhường chỗ cho một thị trường đòi hỏi sự điều hướng cẩn thận hơn và thường là chi tiêu tài chính nhiều hơn hoặc sự chấp nhận quảng cáo.
Những người sáng tạo cũng phải đối mặt với một loạt những bất ổn mới. Sự vô thường tiềm tàng của tác phẩm của họ trên các nền tảng lớn và sự xói mòn của các cấu trúc thù lao truyền thống và của kỷ nguyên streaming đặt ra những thách thức đáng kể đối với an ninh tài chính của họ và giá trị lâu dài được cảm nhận của những đóng góp nghệ thuật của họ. Việc điều hướng “sự thay đổi của làng streaming” này sẽ đòi hỏi người tiêu dùng phải trở nên chọn lọc hơn trong các lựa chọn đăng ký của họ. Nhiều người có thể thấy mình ngày càng sẵn lòng khám phá các gói có quảng cáo của các dịch vụ cao cấp hoặc lặn sâu vào thế giới đang phát triển của các kênh FAST để quản lý chi phí. Sự tiện lợi của các gói combo có khả năng sẽ thu hút nhiều người, ngay cả khi nó gợi lên sự so sánh với mô hình cáp cũ. Đối với những người thực sự trân trọng nội dung cụ thể, kỷ nguyên này cũng có thể làm dấy lên một sự đánh giá mới về các hình thức truy cập phương tiện đa dạng, có khả năng bao gồm cả việc quay trở lại với đĩa vật lý để đảm bảo quyền sở hữu vĩnh viễn đối với các bộ phim và loạt phim yêu thích. Mô hình cày phim, mặc dù chắc chắn không tuyệt chủng, có khả năng sẽ tiếp tục cùng tồn tại, và trong một số trường hợp bị thay thế bởi, các lịch phát hành hàng tuần truyền thống hơn được thiết kế chiến lược để giữ cho khán giả đăng ký và tương tác trong thời gian dài hơn.
Cuộc Đại Chấn Chỉnh này, dù gây rối, có thể vô tình nuôi dưỡng một cơ sở người tiêu dùng sành điệu và có quyền lực hơn. Khi bữa tiệc buffet “ăn thỏa thích” ban đầu với nội dung cao cấp tương đối rẻ, không có quảng cáo lùi xa, người xem buộc phải đưa ra những lựa chọn có ý thức và cân nhắc hơn về nơi họ phân bổ ngân sách giải trí và thời gian xem quý báu của mình. Sự thay đổi này, về lâu dài, có thể thúc đẩy một nhu cầu tập thể cao hơn đối với chất lượng thực sự, sự độc đáo và giá trị có thể chứng minh được, thay vì chỉ là số lượng nội dung đơn thuần. Cuối cùng, trong khi các mô hình kinh doanh phát triển, các nền tảng hợp nhất và áp lực tài chính định hình lại các chiến lược, thì khát vọng cơ bản của con người về những câu chuyện hấp dẫn, những màn trình diễn cuốn hút và giải trí chất lượng cao vẫn không đổi. Thách thức lâu dài đối với ngành công nghiệp streaming sẽ là khám phá và thực hiện các mô hình bền vững có thể liên tục mang lại giá trị đó mà không làm xa lánh những người xem là huyết mạch của nó hay làm giảm giá trị của những người sáng tạo là linh hồn của nó. Màn tiếp theo trong vở kịch lớn của streaming vẫn đang được viết, nhưng rõ ràng là kịch bản đã thay đổi một cách cơ bản, và có lẽ là không thể đảo ngược.
