Sản phẩm mới bằng tiếng Tây Ban Nha Boongke của tỷ phú, với tựa gốc là El Refugio Atómico, đã ra mắt toàn cầu trên Netflix. Loạt phim tám tập này là dự án mới nhất của hai nhà sáng tạo Álex Pina và Esther Martínez Lobato, những người đứng sau thành công quốc tế của các tác phẩm thuộc Vancouver Media như Phi vụ triệu đô, Sky Rojo và Berlin. Loạt phim đưa ra một tiền đề ý tưởng cao, tự định vị mình là một bộ phim giật gân khoa học viễn tưởng, xem xét một cuộc Thế chiến thứ ba giả định không phải từ tiền tuyến, mà từ sự thoải mái được niêm phong kín mít của một hầm trú ẩn dưới lòng đất được thiết kế riêng cho giới siêu giàu.
Chiếc lồng son ở tận thế
Cấu trúc tường thuật của loạt phim được xây dựng xung quanh một bối cảnh duy nhất và ngột ngạt: Công viên ngầm Kimera. Khi xung đột toàn cầu leo thang trên bề mặt, một nhóm triệu phú được chọn lọc lui về hầm trú ẩn công nghệ cao này, một thành phố ngầm tự cung tự cấp được thiết kế để duy trì sự sống cho hơn 100 khách trong tối đa một thập kỷ. Cơ sở này không hẳn là một boongke theo nghĩa truyền thống mà更像 là sự tái tạo một lối sống thượng lưu, được thiết kế để truyền cảm hứng hơn là áp bức. Nơi đây có đầy đủ các tiện nghi như sân bóng rổ, nhà hàng với đội ngũ nhân viên đầy đủ, vườn thiền, quầy cocktail, phòng tập thể dục, spa và thậm chí cả dịch vụ tâm lý tại chỗ. Cấu trúc giai cấp của thế giới cũ được bảo tồn một cách tỉ mỉ, được biểu tượng hóa bằng đồng phục mã màu: màu xanh cho chủ sở hữu và màu cam cho nhân viên.
Tuy nhiên, môi trường được thiết kế tỉ mỉ này lại phục vụ một chức năng tường thuật đầy mỉa mai. Cư dân có thể theo dõi sự sụp đổ của thế giới mà họ từng thống trị qua màn hình, xem ngày tận thế như một “cảnh tượng đáng kinh ngạc”. Xung đột thực sự của loạt phim không phải là thảm họa bên ngoài mà là sự sụp đổ tâm lý và xã hội từ bên trong chiếc lồng son này. Động cơ kịch tính trung tâm là mối thù truyền kiếp giữa hai gia đình quyền lực, những lịch sử chưa được giải quyết và những oán giận sâu sắc của họ càng được khuếch đại bởi sự chung sống bắt buộc. Nơi trú ẩn, được thiết kế như biểu hiện cuối cùng của đặc quyền và sự kiểm soát, nhanh chóng biến thành một nhà tù cảm xúc. Loạt phim cho rằng không có sự tinh vi công nghệ hay sự xa hoa vật chất nào có thể che chở các nhân vật khỏi lịch sử và những thất bại đạo đức của chính họ; họ đã mang theo mầm mống hủy diệt của chính mình vào cái gọi là không tưởng của họ.
Các bài viết khác
Dấu ấn của Vancouver Media: Một sự đảo ngược về chủ đề
Boongke của tỷ phú là một sản phẩm đặc trưng của hãng sáng tạo Vancouver Media và mang dấu ấn tác giả dễ nhận biết của Pina và Martínez Lobato. Các tác phẩm của họ được đặc trưng bởi những bộ phim giật gân có tính rủi ro và căng thẳng cao, thường khám phá áp lực tâm lý của sự giam cầm và sự mơ hồ về đạo đức. Loạt phim tái hợp một đội ngũ sáng tạo quen thuộc, bao gồm các đạo diễn Jesús Colmenar và David Barrocal, những người trước đây đã chỉ đạo các tập phim của các dự án khác của hai nhà sáng tạo. Đội ngũ biên kịch đầy đủ bao gồm Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado và Humberto Ortega. Bảng màu hình ảnh đặc biệt được giám sát bởi nhà thiết kế hình ảnh Migue Amoedo, một cộng tác viên thường xuyên khác, trong khi phần nhạc nền đầy không khí được sáng tác bởi Frank Montasell và Lucas Peire. Mục tiêu đã nêu của các nhà sáng tạo không chỉ là tạo ra một câu chuyện, mà là một trải nghiệm nhập vai cho người xem.
Tuy nhiên, loạt phim cũng đại diện cho một sự đảo ngược đáng kể về chủ đề so với tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Trong khi Phi vụ triệu đô tập trung vào những nhân vật chống lại hệ thống đang gây chiến với hệ thống tài chính toàn cầu, Boongke của tỷ phú lại chuyển trọng tâm sang những người trong cuộc cuối cùng của hệ thống đó. Bằng cách giam cầm những kiến trúc sư và người hưởng lợi của trật tự thế giới cũ trong một không gian hạn chế, câu chuyện áp dụng công thức “nồi áp suất” của các nhà sáng tạo vào đầu kia của phổ xã hội. Nó chuyển sự phê phán từ một cuộc tấn công bên ngoài vào các thể chế sang một sự phân tích nội tâm của những cá nhân đại diện cho chúng, xem xét những gì còn lại của quyền lực và đặc quyền khi thế giới đã ban cho chúng không còn tồn tại.
Một dàn diễn viên dưới áp lực
Về cơ bản, loạt phim là một bộ phim tâm lý do nhân vật dẫn dắt, dựa vào một dàn diễn viên hùng hậu để truyền tải những căng thẳng ngày càng leo thang của câu chuyện. Các vai chính được đảm nhận bởi các diễn viên nổi tiếng của Tây Ban Nha và Argentina. Dàn diễn viên được dẫn dắt bởi Miren Ibarguren, người nổi tiếng với công việc sâu rộng trong các bộ phim hài truyền hình nổi tiếng của Tây Ban Nha như Aída và La que se avecina; nam diễn viên người Argentina Joaquín Furriel, được công nhận qua các vai diễn kịch tính trong El reino và The Bronze Garden; Natalia Verbeke, với các vai diễn đáng chú ý bao gồm bộ phim đột phá The Other Side of the Bed và loạt phim Doctor Mateo; và Carlos Santos, người đoạt giải Goya cho vai diễn trong El hombre de las mil caras. Cùng tham gia với họ là Montse Guallar, Pau Simon, Alicia Falcó, Agustina Bisio và Álex Villazán. Các màn trình diễn là trung tâm của dự án loạt phim nhằm khám phá “bạo lực ngầm” nổi lên khi không có các chuẩn mực xã hội. Câu chuyện lột bỏ mặt nạ xã hội của các nhân vật, phơi bày những tham vọng cốt lõi, điểm yếu và những bí mật bị chôn vùi từ lâu trong một môi trường mà sự giàu có đã trở thành một khái niệm trừu tượng và sự sống còn là đơn vị tiền tệ duy nhất còn lại.
Kiến trúc hình ảnh của một thực tại qua trung gian
Thẩm mỹ của sản phẩm là một thành phần quan trọng trong câu chuyện của nó. Thiết kế hình ảnh của Migue Amoedo tránh xa vẻ ngoài u ám, thiếu màu sắc thường thấy trong tiểu thuyết hậu tận thế. Thay vào đó, Công viên ngầm Kimera được thể hiện như một không gian sáng sủa, sang trọng và được thiết kế tỉ mỉ với cảm giác vị lai cổ điển, lấy cảm hứng từ ngôn ngữ hình ảnh của các khách sạn sang trọng và các danh mục thiết kế Bắc Âu. Thẩm mỹ tinh tế này tạo ra một sự tương phản rõ rệt và đáng lo ngại với sự suy đồi tâm lý của cư dân. Một yếu tố quan trọng để đạt được môi trường nhập vai này là việc sử dụng rộng rãi công nghệ sản xuất ảo. Được quay một phần tại trung tâm sản xuất của Netflix ở Tres Cantos, Madrid, loạt phim đã sử dụng các màn hình LED thể tích quy mô lớn để tạo ra các hình chiếu 360 độ chân thực. Lựa chọn kỹ thuật này không chỉ là một sự tiện lợi trong sản xuất; nó hoạt động như một ẩn dụ mạnh mẽ cho sự tồn tại bị cô lập của các nhân vật. Amoedo đã phát triển một kỹ thuật mà ông gọi là “Aikido”, sử dụng ánh sáng từ chính các màn hình LED — được phản chiếu qua gương — để chiếu sáng các cảnh quay, làm mờ thêm ranh giới giữa phim trường và hình chiếu. Sản phẩm cũng sử dụng AI như một “công cụ tăng tốc tiền sản xuất” để tạo ra nghệ thuật ý tưởng và tạo ra các bản sao kỹ thuật số của các địa điểm trong thế giới thực. Phương pháp này phản ánh trải nghiệm nội tại của các nhân vật, củng cố chủ đề về một cuộc sống hoàn toàn tách biệt và qua trung gian công nghệ.
Một thế giới khép kín phản ánh một hiện tại rạn nứt
Boongke của tỷ phú là một tác phẩm đáng chú ý trong thể loại phim giật gân không gian hẹp, sử dụng một thế giới vi mô để khám phá các cấu trúc xã hội rộng lớn hơn. Mặc dù nó có chung một khuôn khổ khái niệm với các loạt phim như Silo, sự tập trung cụ thể vào cuộc sống bị cô lập của giới siêu giàu mang lại một sự phê phán xã hội khác biệt và kịp thời. Loạt phim hoạt động như một sự châm biếm sâu cay về đặc quyền của giới thượng lưu, khai thác những lo lắng đương đại xung quanh sự bất ổn toàn cầu, sự chênh lệch giai cấp cực đoan và “đa khủng hoảng” của các mối đe dọa địa chính trị và môi trường chồng chéo. Bằng cách kịch tính hóa xu hướng thực tế của các tỷ phú xây dựng hầm trú ẩn sinh tồn riêng, câu chuyện không còn cảm giác như khoa học viễn tưởng xa vời mà更像 là một sự ngoại suy trực tiếp từ hiện tại. Đây là một tác phẩm ngụ ngôn cho thấy ngày tận thế đáng sợ nhất không phải là ngày hủy diệt thế giới, mà là ngày buộc các cá nhân phải đối mặt với chính mình trong đống đổ nát. Loạt phim tám tập đã được phát hành toàn cầu trên nền tảng Netflix vào ngày 19 tháng 9 năm 2025.
