Bộ anime mới Hoa thơm kiêu hãnh đã ra mắt, giới thiệu một câu chuyện xoay quanh mối quan hệ bất ngờ giữa hai học sinh từ hai trường trung học liền kề nhưng lại có sự phân biệt sâu sắc. Câu chuyện trình bày một cuộc khám phá đương đại về các rào cản xã hội, định kiến và tiềm năng kết nối trong một thế giới được định hình bởi sự chia rẽ. Xung đột trung tâm nảy sinh từ sự cạnh tranh giữa hai ngôi trường: trường nam sinh Chidori với thành tích học tập thấp và trường nữ sinh danh giá Kikyo dành cho con nhà giàu có. Mặc dù hai trường là hàng xóm của nhau, một sự thù địch rõ rệt tồn tại giữa hai tập thể học sinh, tạo ra một môi trường căng thẳng cho bất kỳ sự tương tác nào có thể xảy ra.
Bộ phim giới thiệu các nhân vật chính là Rintaro Tsumugi, một học sinh trường Chidori có vẻ ngoài đáng sợ nhưng lại ẩn chứa một bản chất hiền lành và chu đáo, và Kaoruko Waguri, một học sinh tốt bụng và cởi mở từ trường Kikyo. Cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ không diễn ra ở sân trường mà tại không gian trung lập của tiệm bánh ngọt gia đình Rintaro, nơi Kaoruko là khách hàng. Không bị gánh nặng bởi những định kiến của ngôi trường mình theo học, họ đã hình thành một mối liên kết dựa trên sự tôn trọng lẫn nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ vừa chớm nở này ngay lập tức bị thử thách khi họ phát hiện ra trường của nhau, đặt nền móng cho một câu chuyện xem xét liệu mối liên kết cá nhân có thể vượt qua được sự thù địch xã hội đã ăn sâu hay không.
Khung sườn tường thuật và các vấn đề chủ đề
Bộ phim xây dựng câu chuyện của mình dựa trên một khuôn khổ tương tự như các nguyên mẫu “mối tình ngang trái” kinh điển, chuyển thể xung đột sang bối cảnh trường trung học hiện đại, nơi mối thù bắt nguồn từ chủ nghĩa giai cấp và danh tiếng học thuật. Chidori được mô tả là một ngôi trường dành cho “cặn bã” của xã hội, trong khi Kikyo là một cơ sở giáo dục dành cho con gái của các gia đình giàu có, thuộc tầng lớp thượng lưu, thiết lập một sự phân chia kinh tế-xã hội rõ ràng mà các nhân vật chính phải vượt qua. Động lực này đóng vai trò là trở ngại bên ngoài chính cho mối quan hệ của họ. Về mặt nội tâm, việc xây dựng nhân vật Rintaro Tsumugi đã phá vỡ hình mẫu “học sinh cá biệt” thông thường. Mặc dù có vẻ ngoài như vậy, anh lại có một tính cách hiền lành và lòng tự trọng thấp, thường cho rằng người khác coi mình là kẻ gây rối. Kaoruko đóng vai trò là chất xúc tác của câu chuyện; khả năng của cô trong việc nhìn xa hơn vẻ bề ngoài của anh và nhận ra lòng tốt vốn có của anh đã khởi đầu cho hành trình tự đánh giá lại bản thân của Rintaro và thách thức sự hiểu biết của anh về các mối quan hệ giữa người với người.
Câu chuyện không chỉ dừng lại ở mối tình lãng mạn trung tâm mà còn khám phá những tác động xã hội rộng lớn hơn từ mối quan hệ của họ. Mối quan hệ này ảnh hưởng đến nhóm bạn của mỗi người, bao gồm bạn bè của Rintaro—Saku Natsusawa thông minh nhưng hoài nghi và Shohei Usami năng động—cùng với người bạn thời thơ ấu luôn bảo vệ Kaoruko, Subaru Hoshina. Ban đầu, những nhân vật phụ này thể hiện những định kiến của trường mình, với Saku và Subaru tỏ ra thù địch với nhóm đối diện. Một phần đáng kể của câu chuyện được dành cho sự phát triển dần dần của những động lực này, khi sự tiếp xúc và tương tác bắt đầu phá bỏ những định kiến của họ. Trọng tâm chủ đề này được nhấn mạnh bởi cách câu chuyện luôn giải quyết xung đột thông qua giao tiếp. Câu chuyện phần lớn tránh những hiểu lầm kéo dài, một thủ pháp phổ biến trong thể loại này, thay vào đó miêu tả các nhân vật tham gia vào quá trình khó khăn nhưng cần thiết để bày tỏ cảm xúc của mình. Cách tiếp cận này phản ánh trực tiếp ý định của tác giả gốc là làm nổi bật “tầm quan trọng của việc truyền đạt mọi thứ cho người khác”, coi sự trung thực đó không chỉ là một công cụ cốt truyện đơn giản mà là một “hành động can đảm” tạo nên sức mạnh chính của các nhân vật.
Đội ngũ sản xuất và tầm nhìn của đạo diễn
Việc sản xuất hoạt hình được đảm nhận bởi CloverWorks, một xưởng phim có danh mục đáng kể các tác phẩm nổi bật. Đội ngũ sáng tạo được dẫn dắt bởi đạo diễn Miyuki Kuroki, với Satoshi Yamaguchi trong vai trò phó đạo diễn. Rino Yamazaki chịu trách nhiệm biên soạn kịch bản, trong khi Kohei Tokuoka vừa là nhà thiết kế nhân vật vừa là giám sát hoạt hình chính. Các tác phẩm trước đây của đạo diễn Miyuki Kuroki, đáng chú ý là Akebi’s Sailor Uniform, đã chứng tỏ khả năng kể chuyện tập trung vào nhân vật và tạo ra một không khí nhẹ nhàng, đặc trưng thông qua hoạt hình tỉ mỉ. Kinh nghiệm làm phim phong phú của bà, bao gồm việc vẽ kịch bản phân cảnh và đạo diễn các tập phim cho các series như SPY×FAMILY và phim điện ảnh Her Blue Sky, cho thấy một bàn tay đa năng và dày dạn kinh nghiệm đang cầm trịch.
Việc lựa chọn Kuroki làm đạo diễn dường như là một quyết định sáng tạo có chủ ý, phù hợp với tinh thần cốt lõi của nguyên tác. Bộ manga gốc thường được mô tả là có “cách kể chuyện nhẹ nhàng và chân thành”, một phẩm chất mà các nhà sản xuất bày tỏ mong muốn mạnh mẽ được giữ lại trong bản chuyển thể. Phong cách đạo diễn đã được khẳng định của Kuroki, vốn nhấn mạnh vào biểu cảm tinh tế và xây dựng thế giới chi tiết, đặc biệt phù hợp với một câu chuyện ưu tiên nội tâm nhân vật hơn là những xung đột kịch tính. Sự kết hợp giữa đạo diễn và nguyên tác này cho thấy một chiến lược sản xuất tập trung vào việc đạt được sự trung thành với tông màu và chủ đề của bản gốc, tận dụng một nhà lãnh đạo sáng tạo có cảm quan nghệ thuật hòa hợp với tầm nhìn của tác giả. Kết quả là một quá trình chuyển thể dường như coi trọng sự tương thích nghệ thuật, hướng đến một sự diễn giải tinh tế thay vì một tác phẩm thể loại thông thường.
Kỹ thuật quay phim và ngôn ngữ hình ảnh
Bộ phim sử dụng một ngôn ngữ hình ảnh có chủ đích, dùng các kỹ thuật điện ảnh để củng cố các chủ đề tường thuật. Một cách tiếp cận hình thức đáng chú ý là việc sử dụng nhất quán kỹ thuật “khung hình trong khung hình”, trong đó các yếu tố của dàn cảnh được sử dụng để thể hiện một cách trực quan các rào cản tâm lý và xã hội ngăn cách các nhân vật. Kỹ thuật này đặc biệt rõ ràng trong tuyến truyện của nhân vật Subaru, người ban đầu có sự ngờ vực và phản đối Rintaro, được hình dung qua các bố cục đặt họ vào các ô cửa sổ riêng biệt của một quán cà phê. Trong một phân cảnh khác, một chiếc ly úp ngược được sử dụng để tạo ra một khung hình mong manh, nhiều lớp xung quanh cô, tượng trưng cho bức tường bảo vệ nhưng cuối cùng có thể bị phá vỡ mà cô đã dựng lên quanh bạn mình.
Ngôn ngữ hình ảnh này phát triển song song với sự phát triển của các nhân vật. Khi các cá nhân bắt đầu vượt qua định kiến và giao tiếp cởi mở hơn, những rào cản bố cục này dần được loại bỏ. Sau một nút thắt cảm xúc được giải quyết, Subaru được cho thấy đang trò chuyện với Rintaro mà không có vật thể nào rõ ràng ngăn cách họ trong khung hình, báo hiệu một sự thay đổi trong mối quan hệ của họ. Sự cam kết với việc kể chuyện bằng hình ảnh này được bổ sung bởi nỗ lực của đội ngũ sản xuất trong việc tạo ra một bối cảnh thực tế. Tin rằng việc miêu tả chân thực cuộc sống hàng ngày là điều cần thiết cho câu chuyện, đội ngũ hoạt hình đã tham khảo ý kiến của tác giả gốc để tiến hành khảo sát địa điểm dựa trên những nơi có thật mà bà đã sử dụng làm tài liệu tham khảo cho các hình minh họa của mình. Sự kết hợp giữa một thế giới thực tế, có cơ sở với một ngôn ngữ hình ảnh mang tính hình thức và biểu tượng cho phép đạo diễn thể hiện ra bên ngoài những trạng thái nội tâm của nhân vật, mang lại một tầng sâu diễn giải cho khán giả có kiến thức về điện ảnh.
Từ trang sách đến màn ảnh: Chuyển thể một tác phẩm manga hiện đại ăn khách
Bộ anime là một bản chuyển thể từ bộ manga cùng tên, được viết và minh họa bởi Saka Mikami. Bộ truyện bắt đầu được đăng nhiều kỳ trên nền tảng kỹ thuật số Magazine Pocket của Kodansha và đã đạt được thành công thương mại đáng kể, với doanh số vượt quá năm triệu bản. Động lực của tác giả trong việc tạo ra bộ truyện cung cấp một bối cảnh quan trọng cho cốt lõi chủ đề của nó. Mikami đã được truyền cảm hứng sâu sắc từ bộ manga Attack on Titan nhưng cũng bị ảnh hưởng bởi “cái kết buồn vui lẫn lộn” của nó, điều này đã thôi thúc mong muốn tạo ra một câu chuyện mà “tất cả các nhân vật đều tốt bụng”. Nguồn gốc này định vị Hoa thơm kiêu hãnh không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tình lãng mạn trong sáng, mà còn là một sự đối lập nghệ thuật có chủ đích với các câu chuyện u ám, nặng về xung đột phổ biến trong bối cảnh manga đương đại. Sự nhấn mạnh của bộ truyện vào sự đồng cảm và giao tiếp có thể được xem như một sự đảo ngược chủ đề trực tiếp của những câu chuyện tập trung vào các chu kỳ bạo lực và hận thù kế thừa.
Tác phẩm nằm ở một không gian lai giữa các thể loại. Mặc dù được đăng nhiều kỳ trên một nền tảng dành cho đối tượng shonen (nam thanh niên) và kết hợp các yếu tố xung đột giữa các nhóm để tạo ra “cảm giác manga shonen”, nhưng trọng tâm tường thuật của nó về nội tâm cảm xúc và sự phát triển của các mối quan hệ lãng mạn và bạn bè lại gần gũi với các quy ước của manga shojo (nữ thanh niên). Do đó, bản chuyển thể này mang một tác phẩm đáng chú ý từ cuộc đối thoại thể loại đang diễn ra này đến với khán giả toàn cầu, phản ánh nhu cầu về những câu chuyện đề cao trí tuệ cảm xúc và giải quyết xung đột một cách xây dựng.
Bối cảnh âm thanh và lồng tiếng
Trải nghiệm âm thanh của bộ phim được định hình bởi phần nhạc nền do Moeki Harada sáng tác. Ca khúc mở đầu, có tựa đề “Manazashi wa Hikari”, được trình bày bởi Tatsuya Kitani, trong khi ca khúc kết thúc, “Hare no Hi ni”, được trình bày bởi Reira Ushio. Trung tâm của câu chuyện tập trung vào nhân vật là phần trình diễn lồng tiếng của dàn diễn viên chính. Vai Rintaro Tsumugi được lồng tiếng bởi Yoshinori Nakayama, và Kaoruko Waguri được lồng tiếng bởi Honoka Inoue.
Sự nghiệp của Yoshinori Nakayama bao gồm nhiều vai phụ, và bộ phim này đánh dấu một vai chính quan trọng đối với nam diễn viên. Honoka Inoue, con gái của nữ diễn viên lồng tiếng kỳ cựu Kikuko Inoue, bắt đầu sự nghiệp với vai trò ca sĩ trước khi chuyển sang lồng tiếng, nơi cô đã đảm nhận một số vai chính trong các dự án khác. Việc tuyển chọn diễn viên dường như ưu tiên tính chân thực của nhân vật, với các màn trình diễn lồng tiếng được chọn để phù hợp với cốt lõi cảm xúc tinh tế của câu chuyện. Diễn xuất của Nakayama đã tạo nền tảng cho nhân vật Rintaro, trong khi kinh nghiệm của Inoue lại phù hợp với sự chân thành không lay chuyển cần có cho Kaoruko.
Thông tin phân phối và công chiếu
Bộ phim đang được phát trực tuyến toàn cầu bởi Netflix, mang lại khả năng tiếp cận quốc tế rộng rãi. Việc phát hành bao gồm cả âm thanh gốc tiếng Nhật với phụ đề và phiên bản lồng tiếng Anh hàng tuần, đảm bảo bộ phim có sẵn cho một lượng lớn khán giả.
Bộ anime đã ra mắt tại Nhật Bản vào ngày 5 tháng 7 năm 2025. Đối với một số vùng lãnh thổ ở Đông Nam Á, bộ phim đã có mặt vào ngày 13 tháng 7 năm 2025. Việc phát hành quốc tế rộng rãi hơn trên Netflix, bao gồm cả ở Hoa Kỳ, dự kiến sẽ bắt đầu vào ngày 7 tháng 9 năm 2025.
