Mùa thứ hai của AMERICA’S SWEETHEARTS: Đội cổ vũ Dallas Cowboys đã ra mắt trên Netflix, mang đến bảy tập phim kiểm tra không qua bộ lọc về đội cổ vũ mang tính biểu tượng này. Từ đội ngũ sáng tạo đứng sau loạt phim tài liệu nổi tiếng Cheer và Last Chance U, mùa mới này ghi lại toàn bộ hành trình 2024-25 của Đội cổ vũ Dallas Cowboys (DCC), từ những buổi thử giọng căng thẳng ban đầu và trại huấn luyện khắc nghiệt cho đến toàn bộ một mùa giải NFL đầy thử thách.
Được chỉ đạo bởi đạo diễn từng đoạt giải Emmy Greg Whiteley và được sản xuất bởi One Potato Productions, Boardwalk Pictures và Campfire Studios, loạt phim tận dụng quyền tiếp cận chưa từng có để vượt ra ngoài những màn trình diễn bóng bẩy và đi sâu vào cuộc sống cá nhân, áp lực nghề nghiệp và những kịch tính nội bộ của các nữ cổ vũ viên và huấn luyện viên của họ. Dự án này là một phần quan trọng trong chiến lược lớn hơn của Netflix nhằm khẳng định mình là một thế lực thống trị trong lĩnh vực giải trí thể thao, xây dựng một thư viện nội dung hấp dẫn, có tính tự sự để bổ sung cho việc thử nghiệm phát trực tiếp các trận đấu. Đối với tổ chức Dallas Cowboys, việc hợp tác với một đạo diễn nổi tiếng với phong cách tinh tế và tiết lộ cho thấy một sự thay đổi có tính toán trong cách kể chuyện thương hiệu, chuyển từ quảng bá thuần túy sang một hình ảnh “chân thực” hiện đại hơn, được thiết kế để gây tiếng vang với khán giả toàn cầu đương đại.
Cuộc Chiến Không Ngừng Nghỉ Để Giành Một Vị Trí
Mùa này làm tăng kịch tính trung tâm của cuộc cạnh tranh, củng cố quan điểm rằng một vị trí trong đội không bao giờ được đảm bảo. Cốt truyện được thúc đẩy bởi áp lực to lớn của một hệ thống nơi mọi thành viên, bao gồm cả những cựu binh dày dạn kinh nghiệm, phải thử giọng lại mỗi năm để bảo vệ vị trí của mình trước một làn sóng tài năng mới được mô tả là ngày càng mạnh hơn qua mỗi mùa. Áp lực tăng lên đáng kể với sự xuất hiện của lớp tân binh lớn nhất trong năm năm qua, hậu quả của việc 23 trong số 36 cựu binh từ đội hình trước đó trở lại để cạnh tranh vị trí của họ. Môi trường căng thẳng này tạo điều kiện thuận lợi cho những câu chuyện nhân văn hấp dẫn.
Loạt phim theo dõi hành trình của những người hâm mộ yêu thích trở lại như Reece Weaver và Sophy Laufer, đồng thời tập trung vào những câu chuyện chuộc lỗi đầy mạnh mẽ. Những nỗ lực trở lại của Charly Barby và Kelly Villares, hai ứng cử viên đã bị loại một cách đau lòng trong trại huấn luyện mùa trước, tạo thành một sợi dây cảm xúc trung tâm. Quyết tâm trở lại và thành công của họ thể hiện sự kiên cường cần có để theo đuổi giấc mơ. Loạt phim không né tránh cái giá cảm xúc của quá trình này, ghi lại những khoảnh khắc đẫm nước mắt khi Giám đốc DCC Kelli Finglass và Biên đạo múa Judy Trammell thông báo tin cho những người không được chọn vào đội. Máy quay ghi lại sự xung đột cảm xúc của chính ban lãnh đạo, với Finglass đặt câu hỏi về tổn thất cá nhân của những quyết định được đưa ra trong hành trình theo đuổi sự hoàn hảo, hỏi rằng “với giá nào?”. Cấu trúc này, pha trộn phong cách quan sát của phim tài liệu với các câu chuyện dựa trên nhân vật của truyền hình thực tế, mở rộng sức hấp dẫn của chương trình.
Tuy nhiên, quá trình thử giọng lại hàng năm không chỉ là một thủ thuật kịch tính; nó hoạt động như một công cụ kiểm soát tổ chức mạnh mẽ, liên tục nhắc nhở những người phụ nữ rằng họ có thể bị thay thế và nuôi dưỡng một văn hóa bất an nhằm đảm bảo sự tuân thủ các tiêu chuẩn khắt khe của đội.
Đằng Sau Sự Lấp Lánh: Cái Nhìn Về Thực Tế ‘Cổ Hồng’
Ngoài những cú đá cao và cuộc cạnh tranh, loạt phim đi sâu vào những thực tế phức tạp và thường khắc nghiệt trong cuộc sống của các nữ cổ vũ viên, đóng khung nghề nghiệp của họ là công việc “cổ hồng” tối thượng. Khái niệm này vẽ ra những điểm tương đồng với các lĩnh vực truyền thống do phụ nữ thống trị như điều dưỡng và giảng dạy, nơi lao động cảm xúc cao, giờ làm việc dài và mức lương thấp thường được biện minh bằng sự hấp dẫn của niềm đam mê và mục đích hơn là mức thù lao tài chính đầy đủ. Chương trình tiết lộ rằng lịch trình khắt khe và mức lương tương đối thấp buộc nhiều nữ cổ vũ viên phải làm nhiều công việc để tự nuôi sống mình, với một số người phải xoay sở giữa các buổi tập khuya với ca làm việc sáng sớm tại các nơi làm việc khác của họ.
Mùa này tiếp tục khám phá tổn thất thể chất và tinh thần to lớn của công việc. Áp lực liên tục để duy trì “vẻ ngoài” – một lý tưởng thẩm mỹ cụ thể – là một chủ đề dai dẳng. Loạt phim làm nổi bật những cuộc đấu tranh này thông qua những câu chuyện cá nhân, bao gồm cuộc thảo luận thẳng thắn của cựu cổ vũ viên Victoria Kalina về những cuộc chiến trong quá khứ của cô với chứng rối loạn ăn uống, một chu kỳ ăn uống vô độ mà cô liên hệ trực tiếp với căng thẳng khi phải mặc bộ đồng phục nổi tiếng không thể tha thứ mà cô gọi là “quần áo trẻ con”. Phim tài liệu gợi ý rằng môi trường căng thẳng cao có thể làm trầm trọng thêm các vấn đề sức khỏe tâm thần có từ trước, với rất ít sự hỗ trợ thể chế để giúp phụ nữ đối phó. Hơn nữa, công việc đòi hỏi một lượng lớn lao động cảm xúc, yêu cầu các nữ cổ vũ viên phải thể hiện trạng thái vui vẻ và dễ gần liên tục, bất kể hoàn cảnh cá nhân hay màn trình diễn của đội trên sân. Loạt phim cũng đề cập đến mặt tối của địa vị nổi bật của họ, bao gồm các trường hợp bị coi thường và quấy rối.
Hình ảnh này đưa ra một lời chỉ trích mạnh mẽ về một hệ thống nơi giá trị và uy tín to lớn của một thương hiệu toàn cầu không được phản ánh trong mức thù lao của những người phụ nữ là đại sứ dễ thấy nhất của nó. Nó phơi bày một động lực mà ở đó vốn biểu tượng – niềm vinh dự khi là một “Sweetheart” – được mong đợi sẽ thay thế cho mức lương công bằng. Loạt phim cũng tiết lộ một động lực giới tính nội bộ phức tạp, nơi một tổ chức do phụ nữ lãnh đạo thực thi các tiêu chuẩn khắt khe về ngoại hình và hành vi bắt nguồn sâu sắc từ kỳ vọng của cái nhìn công chúng.
Một Lớp Học Bậc Thầy Về Lãnh Đạo Được Rèn Luyện Trong Lò Luyện Kim
Một chủ đề mới và trọng tâm cho mùa thứ hai là lãnh đạo. Đạo diễn Greg Whiteley xác định đây là một cốt truyện chính, tập trung vào cấu trúc lãnh đạo chính thức trong đội, bao gồm bốn trưởng nhóm và bốn trợ lý. Ông mô tả cách tiếp cận của họ như một “lớp học bậc thầy” về lãnh đạo, đặc trưng bởi sự đầu tư cá nhân sâu sắc, sự hy sinh bản thân và khả năng cân bằng lòng trắc ẩn với việc thực thi các tiêu chuẩn cao nổi tiếng của đội. Sự tập trung vào lãnh đạo đồng đẳng này đưa ra một câu chuyện đối lập với những áp lực bên ngoài, làm nổi bật văn hóa hỗ trợ nội bộ mà những người phụ nữ xây dựng cho chính họ. Loạt phim tiếp tục khám phá “tình chị em” mạnh mẽ hình thành giữa các nữ cổ vũ viên, một mối liên kết trở nên phức tạp hơn bởi thực tế là những người phụ nữ này cũng là đối thủ cạnh tranh trực tiếp của nhau. Nghịch lý này – cạnh tranh gay gắt cùng tồn tại với sự hỗ trợ sâu sắc – là cốt lõi cảm xúc của động lực đội.
Cấu trúc lãnh đạo này dường như không chỉ là một khía cạnh tích cực của văn hóa đội; nó là một cơ chế sinh tồn cần thiết. Trong một môi trường được định nghĩa bởi áp lực dữ dội, sự bấp bênh và thiếu hỗ trợ thể chế mạnh mẽ cho hạnh phúc cá nhân, các nữ cổ vũ viên đã tạo ra hệ thống hỗ trợ lẫn nhau của riêng họ. Mạng lưới do đồng đẳng lãnh đạo này cung cấp sự hỗ trợ về mặt cảm xúc và thực tế mà chính tổ chức không có, thể hiện một hình thức khả năng phục hồi tập thể được sinh ra từ sự cần thiết.
Ánh Mắt Của Đạo Diễn: Định Hình Một Câu Chuyện Tinh Tế
Độ sâu và giọng điệu của loạt phim gắn liền một cách không thể tách rời với phong cách đặc trưng của đạo diễn Greg Whiteley. Cách tiếp cận của ông, mà ông đã mô tả là ghi lại bằng “một con mắt lạnh lùng nhưng một trái tim ấm áp,” liên quan đến việc trình bày các câu chuyện với sự đồng cảm trong khi vẫn giữ thái độ trung lập về các chủ đề lớn hơn, cho phép khán giả tự hình thành kết luận của riêng mình. Tác phẩm trước đây của ông cho thấy sự say mê với kịch tính con người bên trong các tiểu văn hóa cạnh tranh, có tính rủi ro cao. Whiteley đã nói rằng đoàn làm phim của ông mới chỉ bắt đầu thâm nhập vào văn hóa “kín đáo” của thương hiệu Cowboys khi mùa đầu tiên kết thúc, và mùa mới này thể hiện sự thỏa mãn mong muốn tiếp cận sâu hơn của ông.
Phương pháp làm phim của ông hoạt động như một loại Ngựa thành Troy tự sự. Bằng cách tiếp cận các đối tượng của mình một cách hào phóng và tập trung vào những câu chuyện con người của họ, ông giành được lòng tin của cả tổ chức và khán giả. Sự tin tưởng này cho phép ông tiếp cận cần thiết để ghi lại thực tế của các nữ cổ vũ viên một cách chi tiết. Khi làm như vậy, những lời chỉ trích hệ thống – mức lương thấp, áp lực dữ dội, những hy sinh cá nhân – xuất hiện một cách tự nhiên từ những sự thật được quan sát trong cuộc sống của họ, chứ không phải từ một phán xét rõ ràng của tác giả. Điều này làm cho những tiết lộ trở nên mạnh mẽ hơn, vì khán giả cảm thấy họ đang tự mình khám phá những sự thật khó khăn này.
Sự Tiến Hóa Của Một Biểu Tượng
AMERICA’S SWEETHEARTS đánh dấu một sự phát triển đáng kể so với người tiền nhiệm, Dallas Cowboys Cheerleaders: Making the Team của CMT, đã chiếu trong 16 mùa. Trong khi chương trình trước đây tập trung phần lớn vào quá trình thử giọng với giọng điệu quảng bá nhiều hơn, loạt phim Netflix áp dụng phong cách phim tài liệu sắc sảo hơn, mang tính phê phán hơn, kiểm tra toàn bộ mùa giải và tiết lộ những “vết nứt” trong vẻ ngoài biểu tượng.
Loạt phim cung cấp một góc nhìn đương đại về sự lãnh đạo bền vững của Giám đốc Kelli Finglass và Biên đạo múa Judy Trammell, bộ đôi đã dẫn dắt tổ chức kể từ năm 1991 và được ghi nhận là đã biến DCC từ một khoản nợ tài chính thành một thương hiệu toàn cầu được công nhận, có lợi nhuận. Sự quản lý hàng thập kỷ của họ là một câu chuyện về quản lý thương hiệu tỉ mỉ, và bộ phim tài liệu này là chương mới nhất, phức tạp nhất của nó.
Sự hợp tác này là một chiến lược cho cả hai bên. Đối với Dallas Cowboys, đó là cơ hội để hiện đại hóa hình ảnh của họ và thu hút khán giả xem trực tuyến toàn cầu với một câu chuyện có tính chân thực được cảm nhận. Đối với Netflix, đó là một phần nội dung liên quan đến thể thao có tính hồ sơ cao, tận dụng một trong những thương hiệu thể thao quyền lực nhất thế giới.
Tất cả bảy tập của mùa thứ hai của AMERICA’S SWEETHEARTS: Đội cổ vũ Dallas Cowboys đã ra mắt trên Netflix vào ngày 18 tháng 6.
