Loạt phim mới của Hàn Quốc Aema đã ra mắt toàn cầu trên nền tảng phát trực tuyến Netflix, mang đến một bộ phim hài kịch lịch sử đào sâu vào một trong những giai đoạn hỗn loạn và mâu thuẫn nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại của quốc gia. Lấy bối cảnh tại trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc, được gọi là Chungmuro, vào đầu những năm 1980, loạt phim sáu tập này xây dựng một câu chuyện hư cấu xoay quanh quá trình sản xuất một bộ phim có thật và có ý nghĩa lịch sử: bộ phim khiêu dâm năm 1982 Phu nhân Aema. Bộ phim này là một hiện tượng phòng vé, mở đầu cho sự bùng nổ của dòng phim khiêu dâm, một thể loại đã định hình phần lớn sản phẩm điện ảnh đại chúng của thập kỷ. Tuy nhiên, loạt phim không sử dụng sự kiện lịch sử này làm chủ đề cho một bộ phim tiểu sử, mà là chất xúc tác để khám phá những áp lực hệ thống, chính trị giới và những thỏa hiệp nghệ thuật đã định hình ngành làm phim dưới chế độ độc tài. Câu chuyện được thúc đẩy bởi những quỹ đạo giao nhau của hai người phụ nữ ở hai đầu đối lập của phổ nghề nghiệp. Jung Hee-ran, do Lee Hanee thủ vai, là một nữ diễn viên nổi tiếng, từng đoạt giải thưởng và đang ở đỉnh cao sự nghiệp, nhưng cô lại phải vật lộn để định hình lại hình ảnh của mình trước công chúng và thoát khỏi những vai diễn đã mang lại danh tiếng cho cô. Đối diện với cô là Shin Joo-ae, một tân binh đầy tham vọng do Bang Hyo-rin thủ vai, người bắt đầu loạt phim với vai trò là một vũ công tap trong một câu lạc bộ đêm với khát vọng trở thành ngôi sao. Xung đột trung tâm bùng nổ khi Hee-ran, trong một hành động quyết đoán để bảo vệ sự nghiệp, từ chối vai chính trong Phu nhân Aema sau khi xem xét một kịch bản mà cô cho là có quá nhiều cảnh khỏa thân thừa thãi và không cần thiết. Sự từ chối này tạo ra một khoảng trống mà Joo-ae cơ hội nhanh chóng lấp đầy, giành được vai diễn và tạo tiền đề cho một cuộc cạnh tranh nghề nghiệp phức tạp. Động lực này diễn ra trong một ngành công nghiệp do nam giới thống trị, nơi quyền tự quyết của phụ nữ liên tục bị thách thức, thiết lập nên nền tảng chủ đề cốt lõi của loạt phim ngay từ những khoảnh khắc đầu tiên. Việc phân loại loạt phim là một bộ phim hài kịch là một chỉ báo quan trọng về chiến lược giọng điệu và trí tuệ của nó. Thay vì tiếp cận chủ đề nghiêm túc của mình với sự trang trọng tuyệt đối, Aema sử dụng các yếu tố hài hước và châm biếm để phân tích sự phi lý của các cấu trúc quyền lực và các chuẩn mực xã hội thời đó, định vị tác phẩm như một bài bình luận phê phán tinh vi hơn là một melodrama lịch sử đơn thuần.
Bối cảnh đầy nghịch lý của Chungmuro những năm 1980
Để hiểu đầy đủ những áp lực tự sự hình thành nên các nhân vật trong Aema, người ta phải hiểu bối cảnh xã hội-chính trị độc đáo và đầy nghịch lý của Hàn Quốc vào đầu những năm 1980. Loạt phim lấy bối cảnh trong thời kỳ chế độ quân sự độc tài của Tổng thống Chun Doo-hwan, người có thời gian cầm quyền từ năm 1980 đến 1988 được nhớ đến như một trong những giai đoạn đen tối nhất trong lịch sử hiện đại của quốc gia, một kỷ nguyên của sự đàn áp chính trị dữ dội và các quyền tự do dân sự bị cắt giảm. Trong các tác phẩm điện ảnh, giai đoạn này gần như luôn được miêu tả với một bảng màu ảm đạm, đặc trưng bởi màu sắc trầm và bóng tối dày đặc, phản ánh tâm trạng u ám của cả nước, như đã thấy trong các bộ phim như 12.12: The Day và 1987: Ngày định mệnh. Chính phủ của Chun, nhằm dập tắt sự bất đồng chính kiến của công chúng và chuyển hướng sự chú ý khỏi các hoạt động chính trị của mình, đã thực hiện cái được gọi là “Chính sách 3S”: một sự thúc đẩy do nhà nước tài trợ cho Màn ảnh (điện ảnh), Tình dục (chủ nghĩa khiêu dâm trong văn hóa đại chúng) và Thể thao. Mặc dù có một số tranh luận lịch sử về việc chính thức hóa chính sách này, loạt phim đặt nó như một công cụ có tính toán để bình định chính trị, được thiết kế để cung cấp cho quần chúng sự giải trí và các kênh xả hơi. Một thành phần quan trọng của chiến lược này là sự khuyến khích tích cực ngành công nghiệp phim khiêu dâm. Việc dỡ bỏ lệnh giới nghiêm toàn quốc kéo dài 36 năm vào năm 1982 đã tạo ra một thị trường mới cho giải trí đêm khuya, dẫn đến sự trỗi dậy của “phim chiếu nửa đêm”, trong đó Phu nhân Aema là thành công đầu tiên và bùng nổ nhất. Tuy nhiên, sự khuyến khích nội dung tình dục được nhà nước phê chuẩn này đi đôi với một lực lượng mạnh mẽ và mâu thuẫn không kém: một hệ thống kiểm duyệt nhà nước nghiêm ngặt và thường tùy tiện. Các nhà làm phim thấy mình trong một môi trường sáng tạo đầy biến động và mâu thuẫn. Họ bị chính sách của chính phủ và nhu cầu thị trường thúc đẩy sản xuất nội dung khiêu dâm, nhưng đồng thời lại phải chịu sự tùy hứng khó lường của các nhà kiểm duyệt, những người có thể yêu cầu cắt bỏ hoặc thay đổi, tước đi quyền tự do biểu đạt của họ một cách hiệu quả. Mâu thuẫn cơ bản này không chỉ là bối cảnh lịch sử trong Aema; nó hoạt động như động cơ chính của câu chuyện. Những áp lực bên ngoài tác động đến các nhân vật — từ những yêu cầu không ngừng của nhà sản xuất về cảnh khỏa thân để đáp ứng kỳ vọng thương mại, đến mong muốn của đạo diễn tạo ra nghệ thuật giữa sự thô thiển của thương mại, cho đến cuộc đấu tranh của các diễn viên với những cảnh quay mang tính bóc lột — tất cả đều là hậu quả trực tiếp của chính sách nhà nước đầy nghịch lý này. Loạt phim cho rằng trong thời đại này, cuộc sống cá nhân và nghề nghiệp của các nghệ sĩ gắn bó chặt chẽ với những mưu đồ chính trị của một nhà nước độc tài, tạo ra một microcosmos của những căng thẳng xã hội rộng lớn hơn của thời đại.
Một câu chuyện về sự cạnh tranh và tình đoàn kết
Cốt lõi kịch tính của Aema nằm ở mối quan hệ phức tạp và không ngừng phát triển giữa hai nhân vật nữ chính, những hành trình cá nhân và nghề nghiệp của họ đóng vai trò như một lăng kính mạnh mẽ để loạt phim xem xét chính trị giới của điện ảnh Hàn Quốc những năm 1980. Câu chuyện tỉ mỉ theo dõi động lực của họ khi nó biến đổi từ một sự cạnh tranh gay gắt thành một liên minh kiên cường và có ý nghĩa. Vòng cung nhân vật của Jung Hee-ran là một trong những sự kháng cự và đòi lại quyền lợi. Do Lee Hanee thủ vai, cô là một ngôi sao hàng đầu đã xây dựng sự nghiệp của mình trên những “phim tiếp viên” nổi tiếng của những năm 1970, những bộ phim thường có các cô gái quán bar và gái mại dâm, củng cố hình ảnh của cô như một biểu tượng tình dục. Giờ đây, ở một thời điểm quan trọng trong sự nghiệp, cô quyết tâm vượt qua hình tượng này và được công nhận chỉ bằng tài năng diễn xuất của mình. Việc cô từ chối vai chính trong Phu nhân Aema không phải là một hành động đạo đức giả mà là một sự tự quyết nghề nghiệp có tính toán, một lập trường chống lại việc bị đóng khung và bóc lột thêm nữa. Tuy nhiên, hành động thách thức này không mang lại cho cô sự tự do. Cô bị ràng buộc hợp đồng với nhà sản xuất của bộ phim, Gu Joog-ho (Jin Seon-kyu) ghê tởm và xảo quyệt, người đã sử dụng một lỗ hổng trong thỏa thuận của họ để buộc cô vào một vai phụ nhục nhã trong chính bộ phim mà cô đã từ chối. Điều này buộc cô phải điều hướng quá trình sản xuất từ một vị trí bị tổn hại, đỉnh điểm là những khoảnh khắc đối đầu bùng nổ, bao gồm cả một cuộc ẩu đả vật lý với nhà sản xuất và lời hứa thách thức, “Joong-ho, chúng ta hãy xuống địa ngục”. Ngược lại, vòng cung của Shin Joo-ae là một tiểu thuyết giáo dục về tham vọng và sự vỡ mộng. Do diễn viên mới Bang Hyo-rin thủ vai, Joo-ae là một nhân vật có tham vọng trần trụi, một vũ công tap coi vai chính còn trống trong Phu nhân Aema là một cơ hội ngàn năm có một. Cô táo bạo tuyên bố ý định trở thành “Jeong Hee-ran tiếp theo”, báo hiệu mong muốn thay thế thần tượng của mình. Ban đầu, cô sẵn sàng làm bất cứ điều gì để thành công, kể cả việc tuân thủ các yêu cầu bóc lột của ngành. Tuy nhiên, khi quá trình sản xuất tiến triển, ảo tưởng của cô bị phá vỡ một cách có hệ thống. Cô phải đối mặt với thực tế của vai diễn, bị buộc phải thực hiện “những cảnh quay trần trụi vô nghĩa” do nhà sản xuất và kiểm duyệt viên ra lệnh, và trực tiếp trải nghiệm sự kỳ thị phụ nữ phổ biến trong ngành. Hành trình của cô là một hành trình đau đớn nhưng đầy biến đổi, đưa cô từ tham vọng ngây thơ đến một ý thức phê phán phát triển về hệ thống mà cô tìm cách chinh phục.
Ban đầu, mối quan hệ giữa hai người phụ nữ được xác định bởi sự xích mích. Hee-ran, bất an vì bị gạt ra ngoài lề và oán giận người thay thế mình, đã “gây khó dễ” cho người mới vào nghề trên phim trường. Tuy nhiên, khi cả hai cùng chịu đựng những mưu mô của những người đàn ông nắm quyền, kinh nghiệm chung về sự áp bức có hệ thống của họ bắt đầu tạo nên một mối liên kết không ngờ. Sự cạnh tranh của họ dần dần nhường chỗ cho một “tình đoàn kết nhẹ nhàng”. Họ nhận ra rằng kẻ thù thực sự của họ không phải là nhau, mà là hệ thống gia trưởng đã đẩy họ vào thế đối đầu để tranh giành những mảnh vụn quyền lực và sự tôn trọng. Sự tiến hóa này từ đối thủ thành đồng minh, đoàn kết trong một quyết tâm chung để chống lại sự bóc lột, tạo thành trái tim cảm xúc và chủ đề của loạt phim. Hành trình này được đóng khung bởi hành động của các nhân vật nam đại diện cho các thế lực tham nhũng của ngành công nghiệp. Gu Joog-ho, Giám đốc điều hành của Shinsung Films, là hiện thân của chủ nghĩa thương mại hoài nghi. Được mô tả là một “nhà sản xuất mờ ám”, người “sẽ không từ thủ đoạn nào để tồn tại” trong thế giới cạnh tranh của Chungmuro, ông coi các diễn viên của mình là hàng hóa và nghệ thuật là một sản phẩm để bán. Đối lập với ông là đạo diễn tân binh, Kwak In-woo (Cho Hyun-chul). Được mô tả là “nhút nhát”, “vụng về” và “rụt rè”, In-woo là một nghệ sĩ đầy tham vọng muốn làm một bộ phim với “chủ nghĩa khiêu dâm tinh tế” nhưng lại bị mắc kẹt giữa tầm nhìn sáng tạo của riêng mình và sự đòi hỏi không ngừng của nhà sản xuất về “những bộ ngực vô tận”. Ông đại diện cho người nghệ sĩ bị thỏa hiệp, đấu tranh để duy trì sự chính trực trong một hệ thống hướng tới sự bóc lột. Loạt phim sử dụng một cấu trúc tự sự tinh vi, trong đó bộ phim trong phim trở thành một siêu bình luận mạnh mẽ về quyền tự quyết của phụ nữ. Những cuộc đấu tranh trên màn ảnh của các nhân vật trong Phu nhân Aema phản ánh trực tiếp những trận chiến ngoài màn ảnh của các nữ diễn viên đóng vai họ. Như một nhà phân tích đã lưu ý, “Được biến đổi qua quá trình làm phim, ham muốn tình dục trên màn ảnh của các nhân vật chính trong Phu nhân Aema trở thành ham muốn về quyền tự quyết của các nữ diễn viên đóng vai họ”. Cuộc đấu tranh của Hee-ran chống lại việc thực hiện các cảnh quay khỏa thân và sự khó chịu của Joo-ae với nội dung thừa thãi không chỉ là những điểm cốt truyện; chúng là những lập luận chủ đề về sự kiểm soát và khách thể hóa cơ thể phụ nữ cả trong điện ảnh và xã hội nói chung. Hơn nữa, loạt phim đưa ra một lựa chọn cấu trúc lật đổ trong việc phân bổ giọng điệu. Câu chuyện kịch tính chính — hành trình cảm xúc phức tạp từ sự cạnh tranh đến tình đoàn kết khi đối mặt với sự lạm dụng có hệ thống — gần như được thực hiện độc quyền bởi hai nhân vật nữ chính. Ngược lại, các diễn viên nam chịu trách nhiệm phần lớn cho các yếu tố hài hước, thường phát sinh từ sự thô lỗ của họ và sự hài hước tột độ của việc đạo diễn và quay các cảnh quay khiêu dâm. Bằng cách biến các nhân vật nam có thẩm quyền thành đối tượng chính của sự châm biếm và các nhân vật nữ thành chủ thể của một bộ phim truyền hình nghiêm túc, hấp dẫn, loạt phim đã đảo ngược một cách tinh vi các động lực quyền lực tự sự truyền thống, đặt trải nghiệm của phụ nữ vào trung tâm và sử dụng sự hài hước để phê phán chính nền tảng của hệ thống gia trưởng.
Tầm nhìn tác giả của Lee Hae-young
Aema đánh dấu sự ra mắt truyền hình của nhà văn-đạo diễn Lee Hae-young, một nhà làm phim có sự nghiệp điện ảnh đã được khẳng định, cung cấp một bối cảnh rõ ràng cho những tham vọng về phong cách và chủ đề của loạt phim. Việc xem xét các bộ phim của ông cho thấy một tác giả có tiếng nói đặc biệt, được đặc trưng bởi sự linh hoạt về thể loại, cảm quan hình ảnh tinh tế và sự quan tâm nhất quán đến các nhân vật điều hướng các cấu trúc xã hội áp bức. Các bộ phim trước đây của ông đã trải dài trên nhiều thể loại, từ hành động tội phạm của Độc chiến (2018) và phim kinh dị gián điệp Bóng ma (2023) đến kinh dị bí ẩn của Ngôi trường ma quái (2015) và các bộ phim hài Lễ hội táo bạo (2010) và Like a Virgin (2006). Trong các dự án đa dạng này, tác phẩm của ông đã được ca ngợi vì “cách kể chuyện mới mẻ”, “sự chỉ đạo nhạy cảm và tinh tế” và một mise-en-scène tinh vi kết hợp hành động mạnh mẽ với các đặc điểm nhân vật rất khác biệt. Các mối quan tâm chủ đề của Aema không phải là mới đối với tác phẩm của Lee. Bộ phim gần đây nhất của ông, Bóng ma, cũng có sự tham gia của Lee Hanee, đã được chú ý vì tập trung vào “tình đoàn kết của phụ nữ trong một xã hội gia trưởng ngột ngạt”, một chủ đề trung tâm của loạt phim mới này. Theo nghĩa này, Aema có thể được xem như một sự tiếp nối và mở rộng các mối quan tâm nghệ thuật của ông, áp dụng các cảm quan điện ảnh của mình vào định dạng nhiều tập của truyền hình. Có lẽ dấu ấn tác giả nổi bật nhất trong Aema là thẩm mỹ hình ảnh có chủ ý và được cách điệu hóa cao. Loạt phim cố tình từ chối ngôn ngữ hình ảnh thông thường được sử dụng để đại diện cho thời đại Chun Doo-hwan. Thay vì các “bảng màu trầm” và “bóng tối dày đặc” dự kiến biểu thị sự áp bức chính trị, Lee Hae-young xây dựng những năm 1980 như một thế giới “lộng lẫy” và “xa hoa”, một “bữa tiệc của màu sắc vạn hoa và thời trang tuyệt vời”. Đây không phải là một hành động lãng mạn hóa hoài cổ mà là một chiến lược phê phán có tính toán. Chính đạo diễn đã nói rõ ý định đằng sau lựa chọn này, nói rằng càng “âm thanh và hình ảnh trên bề mặt càng rực rỡ, thì bạo lực của thời đại man rợ đó sẽ càng rõ ràng hơn như một thông điệp”. Lựa chọn thẩm mỹ này hoạt động như một hình thức của chủ nghĩa xét lại lịch sử. Nó lập luận một cách trực quan rằng sự tàn bạo của thời đại không chỉ là vấn đề của sự đàn áp chính trị công khai mà còn được che đậy bởi bề mặt hào nhoáng, gây mất tập trung của một nền văn hóa giải trí đại chúng do nhà nước tài trợ. Thẩm mỹ sống động buộc người xem phải đối mặt với sự bất hòa sâu sắc giữa ngành công nghiệp văn hóa đang phát triển, đầy màu sắc và thực tế chính trị nghiệt ngã mà nó được thiết kế để che giấu. Chiến lược hình ảnh này làm cho sự áp bức tiềm ẩn trở nên nguy hiểm hơn, làm nổi bật sự đạo đức giả ở trung tâm của Chính sách 3S.
Loạt phim cũng xuất hiện như một phần của một cuộc trò chuyện lớn hơn trong điện ảnh Hàn Quốc đương đại. Nó chia sẻ DNA phong cách và chủ đề đáng chú ý với các bộ phim gần đây khác tái kiểm tra quá khứ điện ảnh của quốc gia. Tiền đề của nó có sự tương đồng mạnh mẽ với Cú máy ăn tiền (2023) của Kim Jee-woon, một bộ phim hài meta và một vở kịch vui nhộn châm biếm cái tôi và sự bất an của một đoàn làm phim trong những năm 1970. Sử dụng cấu trúc phim trong phim, Cú máy ăn tiền theo chân một đạo diễn thất vọng khi anh chiến đấu với các giám đốc điều hành hãng phim và các nhà kiểm duyệt của chính phủ trong khi cố gắng quay lại đoạn kết của bộ phim của mình. Hơn nữa, sự hào nhoáng về hình ảnh của Aema và việc chọn Lee Hanee vào một vai diễn phá vỡ các nguyên mẫu nữ giới gợi nhớ đến bộ phim đình đám Chuyện tình cảm lạnh (2023) của Lee Won-suk. Bộ phim hài đen nhạc kịch phi lý đó cũng sử dụng một phong cách sống động, siêu thực và một cốt truyện hài hước đen tối để khám phá sự giải phóng của một người phụ nữ khỏi một người đàn ông lạm dụng, kiểm soát, đồng thời chỉ trích văn hóa người nổi tiếng. Sự xuất hiện của những bộ phim này cho thấy Aema không phải là một tác phẩm riêng lẻ mà là một mục quan trọng trong một thể loại phụ đang phát triển của các tác phẩm thời kỳ tự phản ánh. Phong trào này cho thấy các nhà làm phim Hàn Quốc đương đại đang tham gia vào một cuộc đối thoại phê phán với lịch sử quốc gia và điện ảnh của chính họ, sử dụng các công cụ của thể loại, phong cách và siêu tự sự để tái thẩm vấn những tổn thương và mâu thuẫn của quá khứ từ một góc nhìn hiện đại.
Một lăng kính hư cấu về sự thật lịch sử
Mặc dù Aema bắt nguồn sâu sắc từ một thời điểm lịch sử cụ thể, điều quan trọng là phải hiểu mối quan hệ của nó với các ghi chép thực tế. Loạt phim là một tác phẩm hư cấu lịch sử, không phải là một bộ phim tài liệu hay tiểu sử. Bộ phim năm 1982 Phu nhân Aema là một hiện tượng văn hóa có thật và có ảnh hưởng lớn, đứng đầu phòng vé và tạo ra một tá phần tiếp theo trực tiếp và nhiều phần phụ khác. Tuy nhiên, các nhân vật trong loạt phim — từ các nữ diễn viên Jung Hee-ran và Shin Joo-ae đến nhà sản xuất Gu Joog-ho và đạo diễn Kwak In-woo — hoàn toàn là những sáng tạo hư cấu. Đạo diễn Lee Hae-young đã thừa nhận lấy cảm hứng từ những trải nghiệm được ghi lại của các nữ diễn viên thời đó, đặc biệt là An So-young, ngôi sao của Phu nhân Aema gốc, nhưng câu chuyện không tuân theo các sự kiện cụ thể trong cuộc đời của bất kỳ cá nhân nào. Sự hư cấu hóa có chủ ý này là một lựa chọn chiến lược cho phép loạt phim theo đuổi một chương trình nghị sự chủ đề sâu sắc và rộng lớn hơn. Bằng cách tạo ra các nhân vật nguyên mẫu thay vì bị ràng buộc bởi sự trung thành về tiểu sử, câu chuyện được tự do hoạt động như một bài bình luận xã hội rộng lớn hơn. Nó có thể khám phá hiệu quả hơn các vấn đề hệ thống về kỳ thị phụ nữ, kiểm duyệt, thỏa hiệp nghệ thuật và bóc lột của công ty vốn là đặc hữu của ngành công nghiệp vào thời điểm đó. Các nhân vật trở thành đại diện cho các lực lượng khác nhau đang diễn ra, cho phép kiểm tra tập trung hơn vào các động lực quyền lực của thời đại.
Góp phần tạo nên sức nặng đáng kể cho cách tiếp cận này là sự tham gia của công ty sản xuất The Lamp Co., Ltd., công ty đã đồng sản xuất loạt phim với Studio Kik Co., Ltd. The Lamp Co. đã xây dựng được một danh tiếng đáng gờm nhờ sản xuất các bộ phim được giới phê bình đánh giá cao và thành công về mặt thương mại, được nghiên cứu tỉ mỉ và dựa trên các sự kiện lịch sử có thật. Danh sách phim của họ bao gồm các tựa phim mang tính bước ngoặt như Tài xế taxi (2017), bộ phim đã kịch tính hóa Cuộc nổi dậy Gwangju; Chiến dịch Mal-Mo-E: Nhiệm vụ bí mật (2019), về việc bảo tồn tiếng Hàn dưới sự cai trị của thực dân Nhật Bản; Lớp học tiếng Anh của công ty Samjin (2020), dựa trên một vụ bê bối doanh nghiệp có thật; và Bóng ma (2023), một bộ phim kinh dị gián điệp cũng do Lee Hae-young đạo diễn và có sự tham gia của Lee Hanee. Sự kết hợp của một nhà sản xuất nổi tiếng với cam kết về tính xác thực lịch sử với một dự án hoàn toàn hư cấu là một quyết định sáng tạo quan trọng. Điều đó cho thấy niềm tin rằng, trong trường hợp này, một câu chuyện hư cấu là một phương tiện mạnh mẽ hơn để truyền tải sự thật về cảm xúc và hệ thống của những năm 1980 so với một câu chuyện kể lại hoàn toàn dựa trên sự thật. Nó báo hiệu cho khán giả rằng mặc dù câu chuyện không hoàn toàn có thật, nhưng nó được dự định để được xem xét một cách nghiêm túc như một sự diễn giải lịch sử, cân bằng các yếu tố sống động, hài hước và kịch tính của loạt phim với một dòng chảy ngầm của sự chính trực báo chí và lịch sử. Cuối cùng, Aema tự giới thiệu mình như một sự tái kiểm tra hiện đại phức tạp về một thời điểm quan trọng và gây tranh cãi trong lịch sử văn hóa Hàn Quốc. Nó sử dụng khuôn khổ hư cấu và một tầm nhìn tác giả riêng biệt để khám phá các chủ đề lâu dài về tình đoàn kết của phụ nữ, cái giá của sự chính trực nghệ thuật và mối quan hệ phức tạp, thường nguy hiểm giữa nghệ thuật, thương mại và chính trị.
Loạt phim sáu tập Aema hiện đã có sẵn để phát trực tuyến trên toàn thế giới, sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 22 tháng 8 năm 2025.
