Trong hệ sinh thái streaming đương đại rộng lớn và thường mang tính rập khuôn, nơi các thuật toán quyết định mạch truyện và các nhân vật thường được thiết kế trong các phòng hội nghị để tối đa hóa sự đồng cảm toàn cầu, sự xuất hiện của Victoria “Vicky” Mori đã là một sự kiện chấn động trong làng phim ảnh Argentina. Không thường xuyên bắt gặp một nhân vật chính không tìm cách được cứu rỗi, thậm chí không tìm cách được khán giả yêu thương vô điều kiện, mà là tìm cách được thừa nhận ngay cả trong những bản năng tồi tệ nhất của mình. Vicky là một phản anh hùng đang vật lộn trong vùng biển đầy sóng gió của tuổi bốn mươi với một chiếc la bàn bị phá hỏng bởi các chuẩn mực xã hội, áp lực ngoại hình và một nhu cầu tuyệt vọng về sự thuộc về.
Khi chúng ta đến gần ngày ra mắt mùa thứ ba của “Đố kị”, loạt phim Netflix đã định nghĩa lại thể loại hài kịch-chính kịch của vùng Rioplatense (vùng Sông Bạc), bầu không khí văn hóa không chỉ là sự mong đợi về việc giải quyết các tình tiết, mà còn là một sự tò mò nhân học thực sự về sự tiến triển tâm lý của một người phụ nữ mà, theo bất kỳ tiêu chuẩn logic nào, đáng lẽ phải rất mệt mỏi, nhưng lại vô cùng con người và lôi cuốn.
Bộ phim, với sự tham gia xuất thần của Griselda Siciliani, đã khẳng định vị thế của mình không chỉ đơn thuần là một bộ phim hài về sự ghen tị, mà là một nghiên cứu pháp y về ham muốn trong thời đại kỹ thuật số. Sản phẩm này buộc chúng ta phải đối mặt với những câu hỏi khó chịu, những câu hỏi mà chúng ta thường né tránh trong các buổi trị liệu của chính mình: Điều gì xảy ra khi cuối cùng chúng ta có được thứ mà chúng ta nghĩ rằng mình hằng khao khát? Cơn đói khát sự thừa nhận từ bên ngoài có bao giờ dừng lại? Và, có lẽ câu hỏi nhức nhối nhất mà phần mới này đặt ra: Chúng ta có thể thực sự vui mừng cho hạnh phúc của người khác nếu chúng ta không thể cảm thấy thoải mái trong chính làn da của mình?
Mùa phim sắp tới hứa hẹn sẽ bóc tách thêm một lớp nữa trong tâm lý của Vicky, chuyển trọng tâm từ cuộc săn lùng điên cuồng một người chồng sang nỗi kinh hoàng tinh tế hơn nhiều, và có lẽ còn ngấm ngầm hơn, về việc duy trì một cuộc sống có vẻ hoàn hảo trên Instagram nhưng lại mong manh trong thực tế gia đình. Khán giả đang chuẩn bị để đắm mình trở lại vào thế giới của Vicky, nhưng luật chơi đã thay đổi. Năng lượng điên cuồng của người phụ nữ độc thân đang chạy đua với đồng hồ sinh học và xã hội đã biến thành nỗi lo âu của người phụ nữ đã “đạt được mục tiêu”, nhưng lại cảm thấy mình là một kẻ mạo danh trong chính sự tồn tại của mình. Mùa này được thiết kế để trở thành một lớp học bậc thầy về sự tự hủy hoại, một chủ đề mà các nhà sáng tạo của loạt phim đã xử lý một cách tài tình như phẫu thuật và với một sự dịu dàng đáng ngạc nhiên trong các phần trước. Điều đang bị đe dọa không còn là sự cô đơn, mà là sự chân thực.
Kiến trúc của nỗi lo âu: Một chương mới
Mạch truyện sắp tới đưa Vicky Mori vào một vị trí đáng ghen tị về mặt lý thuyết, một sự trớ trêu cay đắng cho một nhân vật cho đến nay được định nghĩa bởi lòng tham cảm xúc đối với những gì thuộc về người khác. Theo các thông báo chính thức và thông tin rò rỉ từ đoàn làm phim, Vicky dường như đã đánh dấu vào tất cả các ô trong danh sách mục tiêu đã hành hạ cô trong các mùa trước. Cô cuối cùng đã đạt được mục tiêu nghề nghiệp là tốt nghiệp kiến trúc sư, một cột mốc mà trong một thời gian dài là nguồn gốc của sự bất an và trì hoãn. Hơn nữa, đời sống tình cảm của cô dường như đã ổn định trong một mối quan hệ hạnh phúc và bền vững với Matías, do Esteban Lamothe luôn điềm tĩnh và quyến rũ thủ vai.
Tuy nhiên, đội ngũ biên kịch, dưới sự dẫn dắt của ngòi bút sắc bén Carolina Aguirre, hiểu sâu sắc rằng hạnh phúc hiếm khi là một trạng thái tĩnh, đặc biệt là đối với một nhân vật được lập trình cho xung đột. Xung đột trung tâm của mùa mới sẽ không phải là sự thiếu vắng thành công, mà là nỗi hoảng sợ mất đi nó. Tóm tắt chính thức tiết lộ rằng, khi mong muốn của Vicky phát triển, sự bất an của cô cũng vậy. Sự ổn định mà cô hằng khao khát giờ đây trở thành mảnh đất màu mỡ cho những lo âu mới. Cô sợ mất Matías, sợ thực tại mới mà cô đã xây dựng, và về cơ bản, sợ rằng “cái tôi” trước đây của mình – hỗn loạn, đố kị, bất mãn – chỉ đang rình rập, chờ thời cơ để phá hủy lớp vỏ bọc mới của một người trưởng thành đầy đủ chức năng này.
Sự thay đổi trong trọng tâm tường thuật này cho phép loạt phim khám phá một giai đoạn trưởng thành hơn, mặc dù vẫn hỗn loạn không kém, của cuộc đời. Không còn là cuộc đi săn; đó là mùa thu hoạch, và nhận thức đáng lo ngại rằng trái cây có thể nặng hơn dự kiến. Sự xuất hiện của các yếu tố gây rối như “người thứ ba” và cái bóng lờ mờ của một đám cưới cho thấy sự hỗn loạn bên ngoài sẽ là tấm gương phản chiếu cơn lốc bên trong của Vicky. Trên thực tế, trailer chính thức đã đùa giỡn một cách tàn nhẫn với sự mong đợi của khán giả (và của nhân vật chính): chúng ta thấy Vicky mặc đồ trắng, trong một khung cảnh có vẻ là đám cưới, sau đó cắt cảnh sang một buổi trị liệu nơi chính cô tuyên bố rằng “hạnh phúc và kết hôn không đi đôi với nhau”. Các đoạn giới thiệu nhá hàng những khúc quanh cảm xúc, những hiểu lầm và những lỗi lầm xã hội gây xấu hổ thay, vốn là thương hiệu của chương trình.
Hội chứng kẻ mạo danh trong “cuộc sống hoàn hảo”
Sự căng thẳng kịch tính của mùa mới này dường như bắt nguồn từ một nơi rất dễ đồng cảm: hội chứng kẻ mạo danh ở tuổi trưởng thành. Vicky Mori đã dành quá nhiều thời gian để nhìn sang bãi cỏ của nhà hàng xóm mà không bao giờ học cách chăm sóc bãi cỏ của chính mình. Bây giờ khu vườn của cô đã xanh tốt, cô kinh hoàng phát hiện ra rằng nó có thể là cỏ nhân tạo. Các đoạn giới thiệu chỉ ra rằng Vicky sẽ phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng về danh tính và tự khám phá. Đây là một sự tiến triển tự nhiên và cần thiết cho nhân vật. Sau khi tự định nghĩa mình quá lâu bằng những thiếu sót – một người chồng, một tấm bằng, một “gia đình hoàn hảo” – giờ đây cô phải tự định nghĩa mình bằng những gì cô là, chứ không phải bằng những gì cô thiếu.
Bước ngoặt hiện sinh này chính là điều nâng “Đố kị” lên trên tầm của một bộ phim hài tình huống (sitcom) tiêu chuẩn. Nó đối xử với chứng rối loạn thần kinh của nhân vật chính một cách có trọng lượng và hậu quả. Khi các tài khoản chính thức nói đùa rằng “nhiều thứ đang đến” trong cuộc đời của Vicky, đó là một cách nói giảm nói tránh chứa đầy tiềm năng thảm họa. Việc đưa vào các cảnh quay có em bé và đám cưới trong tài liệu quảng bá nhắm thẳng vào những yếu tố gây căng thẳng tột độ của cuộc sống trưởng thành. Đối với một người phụ nữ đã lý tưởng hóa những cột mốc này đến mức ám ảnh, thực tế trải qua chúng đồng nghĩa với việc mất kiểm soát, điều mà Vicky trong lịch sử vốn không được trang bị để xử lý. Loạt phim dường như sẵn sàng đặt câu hỏi liệu việc có được thứ mình muốn có thực sự là liều thuốc chữa trị cho sự đố kị hay không, hay nó chỉ đơn thuần là chuyển mục tiêu của sự đố kị đó sang một thứ hoàn toàn khác – có lẽ là sang những người có ít hơn nhưng tận hưởng nhiều hơn.
Cầu nối tường thuật: Hậu quả của sự hỗn loạn
Để hiểu chúng ta đang đi đâu, điều quan trọng là phải nhớ lại cơn bão mà chúng ta đã trải qua. Cái kết của mùa trước đã để lại cho khán giả một hỗn hợp giữa tiếng cười lo lắng và sự bất an, tạo tiền đề cho một tông giọng chắc chắn sẽ được khuếch đại trong các tập mới. Cách mà các mạch truyện phụ và chính được đóng lại – hay đúng hơn là mở ra – cung cấp những manh mối quan trọng về động lực mà chúng ta sẽ thấy.
Ca sinh nở trên xe tải và “em bé nữ quyền”
Một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất đóng vai trò là cầu nối sang mùa mới là ca sinh nở hỗn loạn của con trai Caro. Sự kiện này không chỉ là một thủ pháp hài hước, mà còn là một minh chứng hữu hình về khoảng cách giữa tưởng tượng của Vicky và thực tế phũ phàng của bạn bè cô. Phân cảnh “nghi lễ” trước đó, nơi Vicky, không thể kìm nén sự hoài nghi và tiếng cười của mình, cuối cùng bị đuổi ra ngoài cùng với bạn bè vì chế nhạo nhà chiêm tinh dự đoán rằng em bé sẽ “là một nhà nữ quyền từ trong bụng mẹ”, đã gói gọn sự bất lực của Vicky trong việc coi trọng các hình thức tâm linh mới, ngay cả khi cô cố gắng hòa nhập. Cảnh sau đó tại nhà hàng, nơi Matías cố gắng nói chuyện với một trong các cô gái (May) trong khi Caro bắt đầu vỡ ối sau khi đã dội đầy tương ớt vào thức ăn của mình, là một vũ điệu của thảm họa, định hình nhịp điệu của loạt phim. Việc Caro từ chối đến bệnh viện, yêu cầu được sinh con tại nhà và quyết định của mình phải được tôn trọng, đã đụng độ trực diện với thực tế hậu cần khi họ bị mắc kẹt trong một chiếc xe tải do lỗi GPS. Vicky, giữa cơn lốc này, không phải là nữ anh hùng giải quyết vấn đề, mà là nhân chứng đưa ra lời khuyên từ sự hoảng loạn chung: “chúng ta đã cùng nhau sợ hãi cả ngàn lần rồi”. Khoảnh khắc này củng cố lòng trung thành của nhóm bạn, nhưng cũng phơi bày sự mong manh trong kế hoạch của họ. Caro sinh con trên xe tải là hình ảnh đối lập hoàn toàn với sự hoàn hảo mà Vicky tìm kiếm, và tuy nhiên, đó chính là cuộc sống thực đang diễn ra.
Cảnh hậu danh đề: Sự nghi ngờ dai dẳng
Có lẽ chi tiết tiết lộ nhất cho mùa mới nằm ở cảnh giữa phần danh đề (mid-credits) của tập cuối trước. Trong một buổi trị liệu, Fernanda, nhà tâm lý học do Lorena Vega thủ vai xuất sắc, đối mặt với Vicky bằng một câu hỏi làm tan rã toàn bộ chiến thắng rõ ràng của cô. Giờ đây, khi cô dường như đã có “gia đình hoàn hảo”, Fernanda hỏi cô về những nỗi sợ hãi hiện tại. Câu trả lời của Vicky không phải bằng lời, đó là một cử chỉ: một cái cau mày, một biểu hiện lo lắng kết thúc mùa phim, gieo rắc những nghi ngờ về cái kết hạnh phúc tưởng chừng của cô. Khoảnh khắc ngắn ngủi này đặt ra những câu hỏi mới về tương lai của mối quan hệ giữa Vicky và Matías. Nó cho thấy rằng những bóng ma của quá khứ chưa bị xua đuổi, mà chỉ đơn giản là đã chuyển sang phòng khác. Liệu pháp trị liệu, thay vì “chữa lành” cho cô, lại vừa bóc tách một lớp sâu hơn của sự bất mãn. Cái kết mở này là bàn đạp hoàn hảo cho mùa thứ ba, báo trước rằng sự ổn định của Vicky, trong trường hợp tốt nhất, cũng chỉ là tạm thời.
Dàn diễn viên: Sự trở lại, chiến lược và những nhân tố mới
Sự kết hợp ăn ý của dàn diễn viên luôn là động cơ đốt trong của “Đố kị”, và mùa thứ ba đặt cược vào việc duy trì hạt nhân vững chắc đồng thời bơm vào dòng máu mới hứa hẹn sẽ làm thay đổi các động lực đã được thiết lập. Vấn đề không chỉ là thêm vào những cái tên nổi tiếng, mà là kết hợp các nguyên mẫu sẽ thách thức Vicky theo những cách mới lạ.
Sự tương tác trung tâm: Siciliani và Lamothe
Griselda Siciliani trở lại với vai Vicky, một vai diễn đòi hỏi cô phải giữ thăng bằng gần như nhào lộn giữa hài hước hình thể và chiều sâu kịch tính. Khả năng của Siciliani trong việc khiến Vicky trở nên đáng đồng cảm ngay cả trong những khoảnh khắc ích kỷ nhất của cô là tài sản quý giá nhất của loạt phim. Diễn xuất của cô neo giữ câu chuyện, cho phép tông giọng dao động giữa hài hước hình thể (slapstick) và nỗi thống khổ hiện sinh trong cùng một cảnh. Bên cạnh cô, Esteban Lamothe tiếp tục vai diễn Matías. Nhân vật của Lamothe thường đóng vai trò là dây tiếp đất, “người đàn ông điềm đạm” đối mặt với cơn lốc hỗn loạn của Vicky. Sự phát triển trong mối quan hệ của họ – từ sự bấp bênh “không thể sống cùng cũng chẳng thể sống thiếu” đến một cặp đôi vững chắc – sẽ là xương sống cảm xúc của mùa này. Câu hỏi không còn là liệu họ có ở bên nhau hay không, mà là làm thế nào họ có thể, khi một nửa của cặp đôi luôn thường trực chờ đợi mọi thứ sụp đổ. Lamothe, với phong cách tự nhiên của mình, cung cấp sự đối trọng cần thiết cho cường độ dữ dội như opera của Siciliani.
Dàn hợp xướng Hy Lạp: Gamboa, Urtizberea và tình chị em đầy rối loạn
Dàn diễn viên phụ, hoạt động như một dàn hợp xướng Hy Lạp về nữ tính hiện đại của porteña (phụ nữ Buenos Aires), vẫn còn nguyên vẹn và sống còn. Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati và Bárbara Lombardo trở lại để tạo nên vòng tròn xã hội của Vicky. Mỗi người bạn này đại diện cho một khía cạnh khác nhau của cuộc sống mà Vicky thèm muốn hoặc chỉ trích. Tương tác của họ không chỉ đơn thuần là để gây cười; họ là tấm gương mà Vicky nhìn thấy những thiếu sót của chính mình được phản chiếu. Đáng chú ý là trường hợp của Caro (Urtizberea), người vừa làm mẹ sau ca sinh nở trên xe tải, có thể sẽ là một sự tương phản tàn nhẫn đối với Vicky. Nếu Vicky đang vật lộn với ý tưởng về gia đình, thì Caro đang vật lộn với thực tế trần trụi, bừa bộn và mệt mỏi của nó. Nhóm bạn hoạt động như một thực thể hữu cơ, nơi khám phá động lực của tình bạn nữ: sự hỗ trợ vô điều kiện xen lẫn sự cạnh tranh tinh tế, tình yêu sâu sắc nhuốm màu những phán xét thầm lặng.
Những bổ sung mới: Một cú hích thế hệ
Mùa thứ ba đang gây chú ý không chỉ vì sự trở lại của các ngôi sao, mà còn vì những quyết định tuyển vai táo bạo, báo hiệu mong muốn mở rộng phạm vi nhân khẩu học và kết cấu tường thuật của chương trình.
Nicki Nicole và bí ẩn của “Virtudes” (Đức hạnh)
Có lẽ sự bổ sung được bàn tán nhiều nhất là màn ra mắt diễn xuất của hiện tượng âm nhạc Nicki Nicole. Nữ nghệ sĩ đến từ Rosario bước vào thế giới hư cấu, đảm nhận một nhân vật tên là “Virtudes” (Đức hạnh). Việc lựa chọn cái tên này không thể là ngẫu nhiên trong một loạt phim có tựa đề “Đố kị”. Giới thiệu một nhân vật tên “Virtudes” gợi ý một sự đối lập chủ đề gần như mang tính ngụ ngôn. Chính Griselda Siciliani đã tiết lộ rằng động lực giữa Vicky và Virtudes sẽ gần gũi một cách bất ngờ; bà mô tả mối quan hệ của các nhân vật là “rất tình mẫu tử”, cho thấy Vicky có thể thấy mình được phản chiếu, hoặc có lẽ bị đe dọa bởi tuổi trẻ của Virtudes, và đảm nhận vai trò bảo vệ hoặc cố vấn. Các báo cáo xác nhận rằng Virtudes sẽ có một vai trò quan trọng trong câu chuyện. Đối với một người không phải là diễn viên, việc đảm nhận một vai trò trung tâm trong một tác phẩm thành công đã được khẳng định là một canh bạc lớn. Chính Nicki cũng đã bình luận một cách bí ẩn về nhân vật của mình: “Virtudes là một người khá là, khá là… Mọi người phải xem mới biết được,” giữ bí mật về bản chất thực sự của vai diễn. Sự hiện diện của cô mang đến một năng lượng khác biệt – trẻ trung hơn, thành thị hơn và kết nối với một zeitgeist (tinh thần thời đại) văn hóa khác. Nếu Vicky đại diện cho những lo âu của thế hệ Millennial hoặc Gen X đang đối mặt với tuổi bốn mươi, thì Virtudes có thể đại diện cho thế hệ đi sau.
Ẩn số “Soy Rada” và dàn diễn viên mở rộng
Cũng tham gia vào dàn diễn viên là diễn viên hài và nhà ảo thuật đa tài Agustín “Soy Rada” Aristarán. Thông tin chi tiết về vai diễn của anh được giữ bí mật nghiêm ngặt, một sự bí mật mà trong ngành công nghiệp này thường ngụ ý một nhân vật có sức nặng trong cốt truyện hoặc một bước ngoặt tường thuật quan trọng. Nền tảng hài kịch của Aristarán hoàn toàn phù hợp với tông giọng của chương trình. Một đối thủ nghề nghiệp mới? Một yếu tố hỗn loạn trong đời sống xã hội của Vicky? Các bổ sung khác bao gồm María Abadi, José “El Purre” Giménez Zapiola và Agustina Suásquita (được biết đến với tên Papry). Những lựa chọn này ám chỉ sự mở rộng thế giới của Vicky, có thể là trong cuộc sống nghề nghiệp của cô với tư cách là một kiến trúc sư hoặc trong các vòng tròn xã hội rộng lớn hơn. Việc bao gồm các diễn viên trẻ tuổi và influencer cho thấy loạt phim đang hiện đại hóa bối cảnh xã hội của mình. Hơn nữa, sự xuất hiện đặc biệt của các nhân vật như Julieta Cardinali và Sebastián Wainraich củng cố vị thế của chương trình như một điểm hội tụ của các tài năng hàng đầu Argentina. Wainraich, nổi tiếng với việc tự mình nhân cách hóa chứng rối loạn thần kinh đô thị, dường như là một cư dân tự nhiên của vũ trụ “Đố kị”.
Chiều sâu chủ đề: Vượt lên trên tiếng cười
Mặc dù “Đố kị” được dán nhãn là một bộ phim hài, nhưng sức sống lâu bền của nó là nhờ vào sự sẵn lòng tương tác với các chủ đề đen tối và khó chịu hơn. Mùa thứ ba dường như đã sẵn sàng để đào sâu hơn vào cuộc khám phá này, sử dụng mạng lưới an toàn của sự hài hước để thảo luận về các vấn đề cảm xúc nghiêm túc.
Cái bẫy “Có tất cả”
Luận điểm trung tâm của mùa mới dường như là sự mong manh của sự hài lòng. Vicky đã dành nhiều mùa để nỗ lực đạt đến một đích đến. Giờ đây cô đã đến nơi, cô phải đối mặt với việc duy trì thành tích đó. Điều này chạm đến một trải nghiệm phổ quát của con người: sự ngộ nhận về đích đến, niềm tin rằng một khi đạt được mục tiêu (hôn nhân, bằng cấp, công việc), hạnh phúc sẽ là vĩnh viễn và vững chắc. Bộ phim phá vỡ điều này bằng cách cho thấy sự bất an không biến mất cùng với thành công; nó chỉ đơn giản là thay đổi hình dạng. Nỗi sợ hãi của Vicky về việc mất Matías không chỉ liên quan đến mối quan hệ; nó liên quan đến nỗi sợ hãi quay trở lại “cái tôi” trước đây của mình, cái mà cô đã làm việc rất vất vả để thoát khỏi.
Thiên chức làm mẹ và đồng hồ sinh học
Sự hiện diện của một em bé trong trailer và các tuyến truyện xung quanh việc làm mẹ của Caro cho thấy đây sẽ là một chủ đề lớn. Đối với một phụ nữ ở độ tuổi của cô, chủ đề này đầy áp lực sinh học và xã hội. Bộ phim chưa bao giờ né tránh những thực tế tàn khốc của việc già đi và những kỳ vọng đối với phụ nữ. Dù bản thân Vicky theo đuổi việc làm mẹ hay đối mặt với nó thông qua bạn bè, chủ đề này vẫn đóng vai trò là phép thử cuối cùng cho sự đố kị của cô. Việc đề cập đến “em bé nữ quyền” trong mùa trước làm nổi bật khả năng châm biếm của chương trình đối với những áp lực hiện đại này ngay cả khi thừa nhận sức nặng của chúng. Chính Griselda Siciliani đã suy ngẫm về trạng thái “nội tiết tố” và mất ổn định của Vicky, cho thấy rằng sinh học sẽ đóng một vai trò trong sự hỗn loạn cảm xúc của cô.
Trị liệu như một chiến trường
Sự trở lại của Lorena Vega trong vai Fernanda, nhà tâm lý học, là rất quan trọng. Các buổi trị liệu đã trở thành một đặc trưng của chương trình, cung cấp một công cụ tường thuật cho phép phơi bày trực tiếp trạng thái nội tâm của Vicky mà không cảm thấy gượng ép. Những buổi trị liệu này là nơi chiếc mặt nạ rơi xuống. Loạt phim sử dụng không gian này không phải để “chữa lành” nhân vật một cách kỳ diệu, mà để phơi bày những mâu thuẫn của cô. Dự kiến, những buổi trị liệu này sẽ tiếp tục là mỏ neo cho những khoảnh khắc nội tâm nhất của chương trình, đặt nền móng cho sự phi lý của cốt truyện trong một cuộc thăm dò tâm lý thực sự.
Bộ não bậc thầy: Kịch bản và sản xuất
Đằng sau chứng rối loạn thần kinh của Vicky là khối óc của Carolina Aguirre, nhà biên kịch đã biết cách nắm bắt nhịp đập của một thế hệ. Aguirre đã mô tả cách tiếp cận của mình là một “bữa tiệc buffet tình cảm nơi mà tình cảm là chính trị”, một tuyên bố về nguyên tắc đã nâng tầm bộ phim truyền hình dài tập lên tầm vóc của xã hội học. Trong các cuộc phỏng vấn gần đây, Aguirre đã nói về thể chế hôn nhân với một sự thẳng thắn gây được tiếng vang trong kịch bản của loạt phim. Khi đề cập đến cuộc sống của chính mình và ý tưởng rằng “hôn nhân sắp xếp cặp đôi một cách hợp pháp”, chúng ta thấy tiếng vang của nỗi ám ảnh của Vicky về trật tự và tính hợp pháp. Đối với nhà biên kịch, và mở rộng ra là nhân vật chính của cô, các cấu trúc xã hội không chỉ là thủ tục, chúng là cách để kiềm chế sự hỗn loạn cảm xúc.
Quá trình sản xuất, do Kapow phụ trách và Adrián Suar đứng đầu, đã thể hiện một sự tin tưởng hiếm có vào dự án. Không chỉ mùa thứ ba đã được quay; Netflix đã xác nhận, thông qua một video quảng cáo trong đó chính Vicky cầm một tấm biển ghi “Đố kị đang trong quá trình sản xuất”, rằng mùa thứ tư cũng là một sự thật. Lịch trình sản xuất back-to-back (quay gối đầu) đã bắt đầu từ nhiều tháng trước, một chiến lược tiết lộ sự đặt cược dài hạn của nền tảng và đảm bảo tính liên tục của câu chuyện mà không có những khoảng thời gian gián đoạn đáng sợ do bị hủy bỏ. Các đạo diễn Daniel Barone và Gabriel Medina đã thành công trong việc tạo ra một thẩm mỹ hình ảnh ghi lại ánh sáng và nhịp điệu điên cuồng của Buenos Aires, biến thành phố thành một nhân vật nữa.
Tầm nhìn của nữ chính
Griselda Siciliani không chỉ là gương mặt đại diện, mà còn là một người diễn giải suy ngẫm sâu sắc về bản chất nhân vật của mình. Trong một cuộc phỏng vấn, Siciliani thú nhận rằng, nếu bà phải ghen tị với điều gì đó trong một “siêu vũ trụ của sự đố kị”, thì đó sẽ là “những người ăn mà không béo”, ghen tị với “sự trao đổi chất nhanh”. Lời thú nhận có vẻ tầm thường này lại kết nối với tính thể chất trong diễn xuất của bà. Vicky là một nhân vật sống trong cơ thể mình, cảm nhận sự đố kị như một sự khó chịu về thể xác, một sự không thoải mái trong chính làn da của mình. Diễn xuất của bà mang “sự thô tục” của lòng đố kị – như chính bà gọi – lên bề mặt, khiến nó trở nên hữu hình và do đó, trở nên hài hước.
Benjamín Vicuña và những bóng ma quá khứ
Hình bóng của Benjamín Vicuña, người từng là một phần trung tâm của câu chuyện ban đầu, tiếp tục phủ một cái bóng lên loạt phim. Mặc dù cốt truyện hiện tại tập trung vào việc củng cố mối quan hệ với Lamothe, sự hiện diện của Vicuña trong phần danh đề và trong cấu trúc của chương trình nhắc nhở khán giả rằng quá khứ của Vicky là một bãi mìn. Các cuộc thảo luận xoay quanh nhân vật của anh thường mang tính siêu văn bản, với những bình luận về sự hấp dẫn và cuộc sống cá nhân của anh dường như làm mờ ranh giới giữa diễn viên và vai diễn. Sự hiện diện của anh trong mùa thứ ba này vẫn là một mảnh ghép quan trọng trong trò chơi ghép hình cảm xúc của Vicky, dù là với tư cách là một sự hiện diện tích cực hay là bóng ma của những lựa chọn trong quá khứ, với những xác nhận về dàn diễn viên vẫn giữ anh trong quỹ đạo của sản xuất.
Tại sao chúng ta cần Vicky Mori?
Trong thời đại của các feed mạng xã hội được tuyển chọn kỹ lưỡng và lối sống lành mạnh mang tính trình diễn, một nhân vật như Vicky Mori là một sự điều chỉnh cần thiết. Cô là hiện thân của những cảm xúc xấu xí mà chúng ta được dạy phải che giấu: ghen tị, bất an, nhỏ nhen. Bằng cách đưa những cảm xúc này lên màn ảnh và biến chúng thành tiếng cười, “Đố kị” mang đến một hình thức giải tỏa tập thể. Chúng ta cười Vicky vì chúng ta nhận ra cô ấy trong chính bản thân mình. Chúng ta nhận ra khoảnh khắc lướt Instagram và cảm thấy một cơn nhói lòng ghen tị trước kỳ nghỉ của một người bạn. Chúng ta nhận ra nỗi sợ hãi bị tụt lại phía sau.
Mùa thứ ba hứa hẹn sẽ nhân đôi sự đặt cược vào việc đồng cảm này. Bằng cách cho Vicky những gì cô ấy muốn, chương trình đã loại bỏ lý do để cô ấy không hạnh phúc. Điều này buộc cô – và khán giả – phải đối mặt với thực tế rằng hạnh phúc là một công việc nội tâm, không phải là một sự chiếm hữu từ bên ngoài. Đó là một đề xuất đáng sợ, nhưng trong tay của Griselda Siciliani và đội ngũ sáng tạo tài năng này, chắc chắn nó sẽ rất hài hước. Việc bổ sung các ngôi sao như Nicki Nicole và lời hứa về những kịch tính sâu sắc hơn cho thấy “Đố kị” không bằng lòng với việc ngủ quên trên chiến thắng. Nó đang phát triển, giống như nhân vật chính của nó. Nó đang trở nên phong phú hơn, phức tạp hơn và có lẽ nguy hiểm hơn một chút.
Cuộc hẹn cuối cùng
Sự chờ đợi cho chương mới này sắp kết thúc. Những câu hỏi về tương lai của Vicky, bí ẩn đằng sau nhân vật “Virtudes” và số phận của mối quan hệ với Matías sẽ sớm có câu trả lời. Người hâm mộ có thể đánh dấu lịch của mình và chuẩn bị các buổi trị liệu của riêng mình – hoặc ly rượu vang – để phân tích từng chứng rối loạn thần kinh.
Mùa thứ ba của “Đố kị” sẽ có mặt trên Netflix từ ngày 19 tháng 11.
Cho đến lúc đó, chúng ta chỉ có thể suy đoán, mong đợi, và có lẽ, cho phép bản thân một chút đố kị lành mạnh với những người đã biết nó kết thúc như thế nào. Nhưng như Vicky sẽ học được – hoặc có lẽ là không – tốt hơn hết là nên tập trung vào con đường của riêng mình, ngay cả khi con đường đó được lát bằng sự lo âu, những quyết định tồi tệ và rất, rất nhiều kịch tính.
