Nhóm nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm đa ngành sáng tạo và mang tính thử nghiệm cao, Sweat Variant, sẽ giới thiệu một tác phẩm sắp đặt trình diễn dài hơi mới mang tên “my tongue is a blade” tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland (IMMA) ở Dublin. Buổi trình diễn hứa hẹn sẽ là một cuộc khám phá sâu sắc về mối quan hệ, ký ức và sự phản chiếu.
Nhóm nghệ sĩ Sweat Variant, gồm Okwui Okpokwasili và Peter Born, có trụ sở tại Brooklyn, được biết đến với những tác phẩm nghệ thuật trình diễn vượt qua ranh giới truyền thống, kết hợp nhuần nhuyễn giữa vũ đạo, sân khấu và nghệ thuật thị giác. Tác phẩm mới nhất của họ, “my tongue is a blade” (tạm dịch: Lưỡi tôi là lưỡi gươm), được mô tả là một thực hành chuyển động kéo dài ba giờ, tập trung vào việc khám phá các giới hạn của sự chú ý và cách điều đó thử thách sức mạnh của những ràng buộc giữa con người.
Trong không gian đậm chất lịch sử của Nhà nguyện Baroque tại IMMA, ba nghệ sĩ trình diễn sẽ cùng nhau cam kết ghi nhớ, níu giữ, nâng đỡ lẫn nhau và duy trì thế giới chứa đựng họ. Khán giả sẽ được mời gọi chứng kiến và hòa mình vào một không gian thị giác và âm thanh phong phú, nơi những câu hỏi về sự kết nối và ký ức được đặt ra một cách mạnh mẽ. Tác phẩm này tiếp nối các chủ đề về sự kế thừa được thể hiện trong cơ thể, vốn đã được khám phá trong các tác phẩm nổi tiếng trước đó của Sweat Variant như “let slip, hold sway” và bộ ba “adaku”. Với sự giao thoa của những điểm giữa và khởi đầu, nhưng không có hồi kết, một dòng chuyển động sẽ lan tỏa khác biệt qua cơ thể của các nghệ sĩ.
Tham gia trình diễn “my tongue is a blade” gồm có Okwui Okpokwasili, Bria Bacon – người gần đây đã biểu diễn trong “let slip, hold sway” của Sweat Variant tại Bảo tàng Whitney ở New York, và nghệ sĩ Alessandra Azeviche đến từ Dublin.
Sweat Variant là sự hợp tác nghệ thuật giữa Okwui Okpokwasili và Peter Born, những người bạn đời trong cả công việc và cuộc sống. Kể từ năm 1996, họ đã cùng nhau tạo ra những tác phẩm đầy thách thức và nghiêm túc ở điểm giao thoa giữa vũ đạo, sân khấu và nghệ thuật thị giác. Mục tiêu của họ là tái khẳng định những gì thường bị coi là bên lề trở thành trung tâm đích thực thông qua việc khám phá nội tâm của người da màu. Okpokwasili và Born quan tâm đến việc xây dựng một “cảnh tượng của sự thân mật triệt để”, nơi cả người biểu diễn và khán giả đều được thừa nhận là đang bị khóa trong một cái nhìn chung. Họ xây dựng các từ vựng cử chỉ và khung tường thuật liên quan đến vấn đề ký ức trong sự bất ổn vốn có của việc xây dựng một nhân vật. Hy vọng của họ là kích hoạt một không gian cho phép khán giả tự vấn họ đang nhìn ai và nhìn như thế nào, từ đó tạo ra một không gian phê bình của sự kinh ngạc, không chắc chắn và bí ẩn, nơi chúng ta có thể nhìn thấy nhau một cách mới mẻ.
Okwui Okpokwasili là một nghệ sĩ trình diễn, biên đạo múa và nhà văn. Là con của những người nhập cư từ Nigeria, Okpokwasili sinh ra và lớn lên ở Bronx, và lịch sử của những nơi này cùng những cô gái và phụ nữ sống ở đó nổi bật trong phần lớn các tác phẩm của cô. Các tác phẩm mang tính thử nghiệm cao của cô bao gồm “Pent-up: A Revenge Dance” và “Bronx Gothic” (cả hai đều đoạt giải Bessie), cũng như nhiều tác phẩm đáng chú ý khác. Gần đây, Sweat Variant đã chia sẻ một thực hành trình diễn dài ba giờ mới có tên “let slip, hold sway”, được trình bày như một phần của Edges of Ailey tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney. Cô đã nhận được nhiều học bổng và giải thưởng danh giá, bao gồm Giải thưởng Nghệ thuật năm 2025 từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật và Văn học Hoa Kỳ và Học bổng MacArthur năm 2018.
Peter Born hoạt động với tư cách là đạo diễn, nhà soạn nhạc và nhà thiết kế trình diễn và sắp đặt, thường xuyên hợp tác với Okwui Okpokwasili. Các tác phẩm chung của họ đã xuất hiện tại Berlin Biennale và Tate Modern ở London. Bốn trong số các tác phẩm hợp tác của ông đã giành được Giải thưởng Trình diễn Vũ đạo New York (Bessie).
Buổi trình diễn của Sweat Variant tại IMMA được hỗ trợ bởi Quỹ Sam Gilliam. Quỹ Sam Gilliam là một nguồn lực chính về nghệ sĩ trừu tượng tiên phong Sam Gilliam và tiếp nối di sản của ông bằng cách hỗ trợ các nghệ sĩ thị giác, những người giống như Gilliam, vượt qua các ranh giới và vật lộn với các vấn đề cấp bách của thời đại chúng ta. Đáng chú ý, IMMA cũng đang lần đầu tiên tại Ireland tổ chức một triển lãm cá nhân của Sam Gilliam (1933-2022), một trong những nhà đổi mới vĩ đại của hội họa Mỹ sau chiến tranh. Triển lãm “Sam Gilliam: Sewing Fields” diễn ra tại IMMA từ ngày 13 tháng 6 năm 2025 đến ngày 25 tháng 1 năm 2026.
IMMA là Tổ chức Văn hóa Quốc gia của Ireland về Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại. Chương trình đa dạng và đầy tham vọng của bảo tàng bao gồm các triển lãm, các dự án được ủy thác của các nghệ sĩ hàng đầu Ireland và quốc tế, cũng như một chương trình tương tác và học tập phong phú.
Buổi trình diễn “my tongue is a blade” sẽ diễn ra vào Thứ Bảy và Chủ Nhật, ngày 14 và 15 tháng 6, từ 2 giờ chiều đến 5 giờ chiều. Thông tin này được công bố vào ngày 15 tháng 5 năm 2025.
