Nữ chính độc đáo
Trong một kỷ nguyên mà sự nổi tiếng thường thoáng qua, Kristen Bell đã xây dựng một sự nghiệp được định hình bởi sự kiên cường, khả năng tái tạo bản thân và một sự chân thật hiếm có, giúp cô trở thành một trong những nhân vật bền bỉ và gần gũi nhất của Hollywood. Thành công mới nhất của cô, bộ phim hài lãng mạn được giới phê bình đánh giá cao trên Netflix, Nobody Wants This, đã mang về cho cô các đề cử cho cả giải Primetime Emmy và Quả Cầu Vàng. Đây không phải là một thành công đơn lẻ, mà là chương mới nhất trong một sự nghiệp được xây dựng trên những lựa chọn thông minh và thường không theo lối mòn. Trong hơn hai thập kỷ, Bell đã định hướng sự nghiệp của mình không phải bằng cách đi theo một con đường có thể đoán trước, mà bằng cách tạo ra con đường của riêng mình, chuyển mình một cách mượt mà từ bộ phim noir tuổi teen kinh điển Veronica Mars đến hiện tượng toàn cầu của Disney, Nữ Hoàng Băng Giá, và bộ phim hài triết học Nơi Tốt Đẹp.
Tuy nhiên, việc chỉ định nghĩa cô qua các vai diễn sẽ là một thiếu sót lớn. Bell đã vun đắp một sự nghiệp song song với tư cách là một doanh nhân sắc sảo với thương hiệu chăm sóc trẻ em Hello Bello và là một người ủng hộ mạnh mẽ cho các hoạt động xã hội mà cô tâm huyết, đặc biệt là nâng cao nhận thức về sức khỏe tâm thần và bảo vệ động vật. Sự nghiệp của cô là một bài học bậc thầy về cách tận dụng nền tảng công chúng, thể hiện khả năng liên tục thay đổi và định hình lại hình ảnh của mình để tiếp cận các thế hệ khán giả mới. Cô không có một đỉnh cao duy nhất; thay vào đó, quỹ đạo sự nghiệp của cô được đánh dấu bằng một loạt các thời kỳ phục hưng quan trọng, mỗi thời kỳ đều được xây dựng dựa trên nền tảng của thời kỳ trước, củng cố vị thế của cô không chỉ là một nữ diễn viên, mà còn là một tiếng nói văn hóa quan trọng.
Quá trình hình thành một nghệ sĩ – Từ Michigan đến Broadway
Sinh ngày 18 tháng 7 năm 1980 tại Huntington Woods, một vùng ngoại ô của Detroit, Michigan, nền tảng của Kristen Anne Bell được xây dựng trên sự kết hợp giữa tính thực tế của miền Trung Tây và tham vọng sân khấu non trẻ. Là con một của Lorelei, một y tá, và Tom Bell, một giám đốc tin tức truyền hình, cuộc sống ban đầu của cô bị ảnh hưởng bởi cuộc ly hôn của cha mẹ. Tuy nhiên, cô mô tả giai đoạn này không phải là sự bất ổn, mà là sự mở rộng của tình yêu thương, khi cả cha và mẹ cô đều tái hôn và vẫn giữ mối quan hệ thân thiết, mang lại cho cô một gia đình lớn với các chị em cùng cha khác mẹ và anh chị em kế. Môi trường hỗ trợ này đã cho phép cá tính độc đáo của cô phát triển. Năm bốn tuổi, cô quyết định thích tên đệm của mình hơn và được gọi là “Anne” cho đến khi vào trung học.
Năng khiếu nghệ thuật của cô bộc lộ sớm và theo một cách độc đáo. Năm 1992, cô ra mắt sân khấu trong một vở kịch cộng đồng có tên Raggedy Ann and Andy, đảm nhận vai diễn mà sau này cô hài hước gọi là “vai kép phức tạp của quả chuối trong màn đầu và cái cây trong màn thứ hai”. Mẹ cô đã giúp cô tìm một người đại diện, dẫn đến việc cô tham gia các quảng cáo địa phương ở khu vực Detroit. Cô trau dồi kỹ năng của mình tại trường trung học Công giáo Shrine ở Royal Oak, nơi cô tích cực tham gia các câu lạc bộ kịch và âm nhạc, và giành được vai chính Dorothy trong một vở kịch của trường, Phù thủy xứ Oz.
Sau khi tốt nghiệp vào năm 1998, Bell chuyển đến Thành phố New York để theo học tại Trường Nghệ thuật Tisch danh tiếng của Đại học New York, chuyên ngành sân khấu nhạc kịch. Thời gian của cô tại NYU được đánh dấu bằng sự tập trung rõ ràng và một động lực sẽ định hình sự nghiệp của cô. Tham vọng chuyên nghiệp này đã được thử thách vào năm 2001 khi một cơ hội lớn xuất hiện. Một vai diễn trong vở nhạc kịch Broadway mới chuyển thể từ Những cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer đã có sẵn. Trong một động thái thể hiện sự ưu tiên có tính toán cho kinh nghiệm thực tế hơn là các cột mốc truyền thống, cô đã rời NYU khi chỉ còn thiếu bốn tín chỉ để tốt nghiệp để ra mắt Broadway với vai Becky Thatcher. Đây không phải là một hành động bỏ học, mà là một quyết định sự nghiệp chiến lược. Rủi ro đã được đền đáp ngay lập tức, khi cô tiếp tục có một vai diễn nổi bật khác trên Broadway trong vở kịch làm lại năm 2002 của Arthur Miller, Lò Thử Lửa, nơi cô biểu diễn cùng các huyền thoại sân khấu và màn ảnh như Liam Neeson và Laura Linney. Với hai vai diễn lớn trên Broadway trước khi tròn 22 tuổi, Bell đã đặt một nền tảng vững chắc cho bước đi tiếp theo của mình: Los Angeles.
Noir ở Neptune – Di sản bền vững của Veronica Mars
Sau khi chuyển đến Los Angeles vào năm 2002, Bell đã có một loạt vai khách mời trong các chương trình nổi tiếng như The Shield, American Dreams và Everwood. Nhưng vào năm 2004, cô đã nhận được vai diễn định hình giai đoạn đầu sự nghiệp và mang lại cho cô một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt và trung thành suốt đời: nhân vật chính trong loạt phim của UPN, Veronica Mars. Bộ phim là một tác phẩm độc đáo, một sự kết hợp xuất sắc giữa bộ phim truyền hình tuổi teen dí dỏm và thể loại noir trinh thám gai góc, lấy bối cảnh tại thị trấn hư cấu và phân chia giai cấp Neptune, California. Trong vai Veronica, một nữ sinh trung học hoài nghi làm thám tử tư, Bell đã mang đến một màn trình diễn sắc sảo, dễ bị tổn thương và khôn ngoan hơn tuổi.
Bộ phim đã được giới phê bình yêu thích, ca ngợi những bí ẩn phức tạp kéo dài cả mùa và sự hiện diện đầy uy lực của Bell, vai diễn đã mang về cho cô giải Sao Thổ cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trên truyền hình. Mặc dù được khen ngợi, bộ phim đã gặp khó khăn về xếp hạng trên các mạng lưới nhỏ hơn là UPN và sau đó là The CW, dẫn đến việc bị hủy bỏ sau ba mùa vào năm 2007. Đối với hầu hết các chương trình, đó sẽ là dấu chấm hết. Nhưng câu chuyện của Veronica Mars còn lâu mới kết thúc, nhờ vào lượng khán giả trung thành của nó. Trong nhiều năm, cả Bell và người tạo ra loạt phim, Rob Thomas, đã liên tục nhận được câu hỏi từ người hâm mộ và nhà báo về một bộ phim tiềm năng. Hãng phim Warner Bros. vẫn do dự, không thể thấy được tính khả thi về mặt tài chính của một dự án mà khán giả cốt lõi, mặc dù đam mê, không được phản ánh trong các chỉ số phát sóng truyền thống.
Sự bế tắc này đã dẫn đến một thời điểm đột phá trong mối quan hệ giữa người hâm mộ và người sáng tạo. Vào năm 2013, Bell và Thomas đã phát động một chiến dịch Kickstarter để tài trợ cho một bộ phim Veronica Mars, đặt ra một câu hỏi trực tiếp cho cộng đồng người hâm mộ: “Bạn có muốn làm bộ phim này không?”. Phản ứng là một sự bác bỏ chiến lược và dựa trên dữ liệu đối với mô hình hãng phim cũ. Chiến dịch được thiết kế như một bằng chứng về khái niệm để chứng minh một lượng khán giả có thể định lượng được, và nó đã thành công ngoài sức tưởng tượng của bất kỳ ai. Mục tiêu ban đầu là 2 triệu đô la đã bị phá vỡ trong vòng chưa đầy 11 giờ, và chiến dịch cuối cùng đã quyên góp được hơn 5,7 triệu đô la từ hơn 91.000 người ủng hộ. Đây không chỉ đơn thuần là một nỗ lực gây quỹ; đó là một sự kiện đột phá chứng tỏ rằng một lượng khán giả chuyên biệt có mức độ tương tác cao có thể trực tiếp tài trợ cho nội dung, bỏ qua những người gác cổng truyền thống và cung cấp dữ liệu tài chính không thể phủ nhận mà các mô hình của hãng phim đã bỏ lỡ.
Bộ phim kết quả đã được phát hành vào năm 2014, sau đó là một mùa hồi sinh trên Hulu vào năm 2019. Đối với Bell, nhân vật Veronica đã phát triển từ một vai diễn mà cô cảm thấy có mối liên hệ nội tại—từng nói rằng đó “hoàn toàn không phải là diễn xuất” vì họ quá giống nhau—thành một điều gì đó sâu sắc hơn. Sau khi trở thành một người mẹ, cô coi sự tồn tại của nhân vật này là một sự cần thiết về mặt văn hóa. Cô đã đóng khung quyết định trở lại loạt phim Hulu của mình như một lựa chọn được đưa ra “với tư cách là một người mẹ”, sẵn sàng hy sinh thời gian cá nhân để đảm bảo rằng nhân vật nữ chính mạnh mẽ, phi khuôn mẫu này—một “lực lượng” và một “tấm gương”—tồn tại trên thế giới để một thế hệ cô gái mới, bao gồm cả các con gái của chính cô, có thể tham khảo.
Chinh phục Hollywood – Bước nhảy vọt lên màn ảnh rộng
Trong khi Veronica Mars củng cố di sản truyền hình của mình, Bell đồng thời nỗ lực xây dựng sự hiện diện trong lĩnh vực điện ảnh. Cô đã nhận được lời khen ngợi cho vai diễn con gái tổng thống bị bắt cóc trong bộ phim kinh dị căng thẳng của David Mamet, Spartan (2004), và tái hiện vai diễn sân khấu của mình trong phiên bản điện ảnh của Reefer Madness: The Movie Musical (2005). Tuy nhiên, vai diễn đột phá của cô trên màn ảnh rộng đã đến vào năm 2008 với bộ phim hài lãng mạn do Judd Apatow sản xuất, Kỳ nghỉ ở Hawaii.
Được chọn vào vai Sarah Marshall, một nữ diễn viên truyền hình thành công, người đã phũ phàng chia tay bạn trai nhà soạn nhạc của mình (do nhà văn Jason Segel thủ vai), Bell đã khéo léo phá vỡ hình tượng “cô gái ngoan” mà cô đã xây dựng trên truyền hình. Vai diễn này đã thể hiện khả năng hài hước hoàn hảo và khả năng thể hiện một nhân vật vừa ích kỷ, vừa dễ bị tổn thương, lại vừa đáng ngạc nhiên một cách con người. Bộ phim đã thành công cả về mặt phê bình và thương mại, thu về hơn 105 triệu đô la trên toàn thế giới và đưa Bell trở thành một ngôi sao điện ảnh thực thụ.
Trải nghiệm làm phim đã mang đến cho Bell một lớp ý nghĩa sâu sắc, không có trong kịch bản. Trong một khoảnh khắc kỳ lạ khi cuộc sống bắt chước nghệ thuật, cô đã nhận được tin chính thức rằng Veronica Mars đã bị hủy bỏ khi đang ở trên phim trường của Kỳ nghỉ ở Hawaii. Thời điểm đó thật siêu thực, vì cô đang chuẩn bị quay một cảnh trong đó nhân vật của mình, Sarah, than thở về việc chương trình truyền hình của chính cô bị hủy bỏ. Bell sau đó đã mô tả đó là một “khoảnh khắc rất meta”, nơi ranh giới giữa nỗi đau nghề nghiệp của chính cô và nỗi đau hư cấu của nhân vật hoàn toàn bị xóa nhòa. Sự hội tụ giữa thực tế và hư cấu này có lẽ đã truyền cho màn trình diễn của cô một chiều sâu cảm xúc chân thực, biến một nhân vật phản diện có thể trở nên một chiều thành một nhân vật phức tạp và hấp dẫn hơn.
Thành công của Kỳ nghỉ ở Hawaii đã mở ra cánh cửa cho một loạt vai chính trong các bộ phim hài chính thống. Cô đóng cùng Vince Vaughn trong Trị liệu cho các cặp đôi (2009), đảm nhận vai chính trong bộ phim hài lãng mạn Yêu lần nữa (2010), và đóng cùng Christina Applegate và Mila Kunis trong các bộ phim hài ăn khách Những bà mẹ nổi loạn (2016) và phần tiếp theo, Giáng Sinh của những bà mẹ nổi loạn (2017). Qua những vai diễn này, cô đã củng cố danh tiếng của mình là một trong những nữ diễn viên hài đáng tin cậy và quyến rũ nhất Hollywood.
Một tiếng nói cho cả một thế hệ – Hiện tượng Nữ Hoàng Băng Giá
Bên cạnh công việc diễn xuất trên màn ảnh, Bell còn xây dựng một sự nghiệp lồng tiếng phong phú, con đường đã đưa cô đến với vai diễn được công nhận trên toàn cầu nhất. Cô là người kể chuyện sắc sảo, toàn tri trong suốt loạt phim truyền hình tuổi teen nổi tiếng Nhiều Chuyện (2007-2012) và lồng tiếng cho nhân vật Lucy Stillman trong loạt trò chơi điện tử bom tấn Assassin’s Creed. Nhưng vào năm 2013, giọng nói của cô đã trở nên không thể tách rời với một nhân vật sẽ chiếm được cảm tình của hàng triệu người trên khắp thế giới: Công chúa Anna của Arendelle trong bộ phim ca nhạc hoạt hình của Disney, Nữ Hoàng Băng Giá.
Đối với Bell, một người hâm mộ cuồng nhiệt của hoạt hình Disney từ nhỏ, người đã lớn lên hát các bài hát trong Nàng Tiên Cá vào máy ghi âm, việc nhận được vai diễn này là sự hoàn thành của một giấc mơ thời thơ ấu. Tuy nhiên, sự tham gia của cô đã vượt xa một màn trình diễn giọng hát đơn thuần. Cô là một lực lượng cơ bản trong việc định hình nhân vật Anna. Ngay từ đầu, Bell đã có một tầm nhìn rõ ràng về một nàng công chúa hiện đại và dễ gần hơn. Cô đã thúc đẩy để Anna trở nên không hoàn hảo, ngốc nghếch và vụng về—một người “nói quá nhiều và quá nhanh” và không có tư thế hoàn hảo, một sự khác biệt so với các nguyên mẫu đĩnh đạc của quá khứ.
Đội ngũ sáng tạo của bộ phim đã đón nhận ý kiến đóng góp của cô, cho phép cá tính của cô thấm nhuần vào chính DNA của nhân vật. Các đạo diễn Jennifer Lee và Chris Buck đã lưu ý rằng Bell “đã trở thành Anna và Anna đã trở thành cô ấy”, và các nhà làm phim hoạt hình đã lấy cảm hứng trực tiếp từ các bản ghi âm giọng nói của cô để tạo ra những cử chỉ biểu cảm và quyến rũ của Anna. Kết quả là một nàng công chúa có cảm giác chân thực đến sảng khoái. Nữ Hoàng Băng Giá đã trở thành một cột mốc văn hóa, bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại khi phát hành, và nhạc phim đoạt giải Oscar của nó, với những màn trình diễn chân thành của Bell trong các bài hát như “For the First Time in Forever” và “Do You Want to Build a Snowman?”, đã đạt được trạng thái đa bạch kim. Cô đã trở lại với vai diễn trong phần tiếp theo thành công không kém, Nữ Hoàng Băng Giá 2 (2019), cũng như trong một số bộ phim ngắn, củng cố vị thế của Anna của Arendelle là một trong những nhân vật hoạt hình được yêu thích nhất của thế kỷ 21.
Thế giới bên kia và hơn thế nữa – Sự trở lại ngoạn mục trên truyền hình
Năm 2016, Bell đã có một sự trở lại đầy thắng lợi trên truyền hình với vai chính trong bộ phim sitcom ý tưởng cao của Michael Schur trên đài NBC, Nơi Tốt Đẹp. Cô vào vai Eleanor Shellstrop, một phụ nữ ích kỷ, suy đồi về mặt đạo đức từ Arizona, người sau khi chết đã bị gửi nhầm đến một thiên đường không tưởng. Bộ phim, kéo dài bốn mùa được giới phê bình đánh giá cao, là sự kết hợp tài tình giữa hài kịch và triết học, theo chân hành trình vừa hài hước vừa cảm động của Eleanor để trở thành một người tốt hơn. Bộ phim đã trở thành một hiện tượng phê bình, giành được giải Peabody danh giá và nhiều đề cử Emmy. Với vai diễn Eleanor đầy thiếu sót nhưng cuối cùng cũng được cứu rỗi, Bell đã nhận được sự tán thưởng rộng rãi và một đề cử Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
Sau khi Nơi Tốt Đẹp kết thúc vào năm 2020, Bell một lần nữa chứng tỏ sức hút của mình với loạt phim Netflix năm 2024, Nobody Wants This. Trong phim, cô vào vai Joanne, một phụ nữ thẳng thắn, theo thuyết bất khả tri, bất ngờ có một mối tình lãng mạn với một giáo sĩ Do Thái tiến bộ do Adam Brody thủ vai. Bộ phim ngay lập tức gây được tiếng vang với giới phê bình và khán giả, được khen ngợi vì kịch bản sắc sảo và phản ứng hóa học rõ rệt giữa hai diễn viên chính. Vai diễn này đã mang về cho Bell một loạt đề cử giải thưởng lớn khác, bao gồm đề cử giải Primetime Emmy đầu tiên cho Nữ diễn viên chính xuất sắc trong một loạt phim hài và đề cử Quả cầu vàng thứ hai.
Hai vai diễn này, cách nhau một thập kỷ, làm nổi bật một phân khúc cụ thể và thành công mà Bell đã tạo ra cho riêng mình. Cả Eleanor Shellstrop và Joanne đều là những người kế thừa tinh thần của nguyên mẫu mà cô đã hoàn thiện lần đầu tiên trong Veronica Mars: những người phụ nữ thông minh, hoài nghi và có nhiều khuyết điểm, đang xoay xở trong những bối cảnh đạo đức và xã hội độc đáo. Thành công liên tục của cô không phải đến từ việc đóng những nhân vật đáng ngưỡng mộ, mà là từ việc thể hiện những nhân vật phức tạp, dễ đồng cảm, thách thức sự mong đợi của khán giả và trên hết là rất con người.
Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo với Joanne và Noah? – Mùa 2 của Nobody Wants This
Thành công vang dội của Nobody Wants This đã dẫn đến việc nhanh chóng được gia hạn, với mùa thứ hai rất được mong đợi dự kiến sẽ ra mắt trên Netflix vào ngày 23 tháng 10 năm 2025. Mùa mới sẽ tiếp nối sau cái kết lãng mạn của mùa đầu tiên, nơi Noah đã chọn Joanne thay vì tham vọng cả đời của mình là trở thành giáo sĩ trưởng. Thay vì tạo ra một cuộc chia tay sáo rỗng, các nhà sáng tạo đã hứa sẽ khám phá những hậu quả thực tế và phức tạp của hành động lớn lao đó.
Mùa 2 sẽ đi sâu vào những thách thức hàng ngày của việc kết hợp hai thế giới hoàn toàn khác biệt của họ. Xung đột trung tâm sẽ tiếp tục xoay quanh mối quan hệ đa tín ngưỡng của họ, khả năng Joanne chuyển sang đạo Do Thái, và cách họ đối mặt với áp lực từ gia đình và cộng đồng của Noah. Mùa này cũng sẽ mở rộng sự tập trung vào các nhân vật phụ, với một cốt truyện quan trọng cho em gái của Joanne, Morgan (Justine Lupe), và sự xuất hiện của các nhân vật mới do Seth Rogen và Leighton Meester—vợ ngoài đời của Adam Brody—thủ vai.
Kinh doanh theo phong cách Bell – Tinh thần doanh nhân và hoạt động xã hội
Tầm ảnh hưởng của Kristen Bell vượt xa màn ảnh. Cô đã sử dụng một cách chiến lược nền tảng của mình để xây dựng một doanh nghiệp thành công và đấu tranh cho các hoạt động xã hội với một niềm đam mê phản ánh sự kiên định của các nhân vật mang tính biểu tượng nhất của cô. Công việc ngoài màn ảnh này không phải là một chú thích cho sự nghiệp của cô mà là một trụ cột trung tâm trong bản sắc công chúng của cô, phản ánh một tinh thần đồng cảm nhất quán và mong muốn thách thức các hệ thống đã được thiết lập.
Hello Bello: Sứ mệnh “Chất lượng cao cấp cho mọi người”
Năm 2019, Bell và chồng cô, Dax Shepard, đồng sáng lập Hello Bello, một công ty chuyên cung cấp các sản phẩm chăm sóc trẻ em cao cấp, có nguồn gốc thực vật với giá cả phải chăng. Sứ mệnh của công ty, “Chất lượng cao cấp cho mọi người”, là một phản ứng trực tiếp với một thị trường thường buộc các bậc cha mẹ phải lựa chọn giữa những gì tốt nhất cho con cái của họ và những gì tốt nhất cho ngân sách của họ. Ra mắt độc quyền với Walmart để đảm bảo khả năng tiếp cận rộng rãi, Hello Bello cung cấp một loạt các sản phẩm từ tã, khăn ướt đến kem chống nắng và bột giặt.
Mặc dù có sứ mệnh mạnh mẽ và sự tăng trưởng ban đầu, công ty đã phải đối mặt với những khó khăn tài chính đáng kể. Với lý do chi phí vận chuyển và sản xuất cao, vốn càng trở nên trầm trọng hơn do những thách thức về hậu cần trong việc thành lập nhà máy sản xuất tã của riêng mình tại Texas, công ty mẹ của Hello Bello đã nộp đơn xin phá sản theo Chương 11 vào tháng 10 năm 2023. Động thái này được thiết kế để tạo điều kiện cho việc bán lại, và vào cuối năm 2023, thương hiệu đã được Hildred Capital Management, một công ty cổ phần tư nhân, mua lại với giá 65 triệu đô la. Giờ đây, là một phần của một danh mục đầu tư lớn hơn bao gồm Hyland’s Naturals, Hello Bello đang ở một vị thế tài chính vững chắc hơn để tiếp tục sứ mệnh cung cấp các sản phẩm cao cấp, giá cả phải chăng cho các gia đình.
Vận động cho sức khỏe tâm thần: Phá bỏ sự kỳ thị
Có lẽ hoạt động vận động cá nhân và có tác động mạnh mẽ nhất của cô là trong lĩnh vực sức khỏe tâm thần. Trong nhiều năm, Bell đã nói một cách thẳng thắn về cuộc đấu tranh cả đời của mình với chứng lo âu và trầm cảm. Được mẹ khuyến khích từ khi còn nhỏ để tìm kiếm sự giúp đỡ mà không cảm thấy xấu hổ, cô đã đặt ra sứ mệnh cho mình là phá bỏ sự kỳ thị xung quanh bệnh tâm thần. Trong các bài tiểu luận và phỏng vấn cá nhân đầy sức mạnh, cô đã mô tả trầm cảm không phải là nỗi buồn, mà là một cảm giác cô lập và vô giá trị làm suy nhược, cho rằng việc kiểm tra sức khỏe tâm thần nên được thực hiện thường xuyên như việc đi khám bác sĩ để kiểm tra sức khỏe thể chất.
Hoạt động vận động của cô tiếp tục phát triển. Năm 2023, cô trở thành Đại sứ Sức khỏe Tâm thần đầu tiên cho công ty y tế từ xa Hers, thúc đẩy việc tiếp cận chăm sóc chuyên nghiệp. Gần đây hơn, vào tháng 10 năm 2025, Bell và Sáng kiến Hòa nhập USC Annenberg đã công bố ra mắt Chương trình Tăng tốc Sức khỏe Tâm thần, một chương trình cung cấp tài trợ cho các nhà làm phim mới nổi để tạo ra các bộ phim ngắn tập trung vào sức khỏe tâm thần, với trọng tâm là khả năng phục hồi và hy vọng. Vào tháng 9 năm 2025, cô cũng đã lên sân khấu tại Lễ hội Công dân Toàn cầu với tư cách là Người ủng hộ Toàn cầu cho Quỹ Hòa bình & Nhân đạo của Phụ nữ Liên Hợp Quốc.
Phúc lợi động vật: Một niềm đam mê suốt đời
Cam kết của Bell đối với phúc lợi động vật là một niềm đam mê suốt đời. Là người ăn chay từ năm 11 tuổi, cô đã là một người ủng hộ không mệt mỏi cho quyền động vật, làm việc với nhiều tổ chức, bao gồm ASPCA, Hiệp hội Nhân đạo Michigan và Trung tâm Động vật Helen Woodward. Hoạt động của cô không chỉ dừng lại ở việc quyên góp và gây quỹ; cô tích cực nuôi dưỡng và cứu hộ động vật, thường tập trung vào những vật nuôi có “nhu cầu đặc biệt”—những con vật mà cô gọi là “hoàn hảo một cách không hoàn hảo”. Từ việc lồng tiếng cho một bộ phim tài liệu về bảo tồn gấu trúc đến việc sử dụng mạng xã hội của mình để thúc đẩy việc nhận nuôi thú cưng, cô luôn sử dụng sự nổi tiếng của mình để trở thành tiếng nói cho những người không có tiếng nói, thể hiện cùng một bản năng bảo vệ đã làm cho các nhân vật của cô trở nên được yêu mến.
Công và Tư – Điều hướng danh tiếng với sự thẳng thắn triệt để
Hình ảnh công chúng của Kristen Bell gắn liền không thể tách rời với chồng cô, nam diễn viên Dax Shepard. Cặp đôi gặp nhau vào năm 2007 và kết hôn vào năm 2013, đã xây dựng một thương hiệu dựa trên triết lý thẳng thắn triệt để, chia sẻ những chi tiết thân mật trong mối quan hệ của họ với một mức độ minh bạch hiếm thấy ở Hollywood. Họ nổi tiếng với việc trì hoãn hôn nhân của chính mình cho đến khi bình đẳng hôn nhân được thông qua ở California và cuối cùng đã kết hôn trong một buổi lễ đơn giản, không cầu kỳ tại tòa án.
Kể từ đó, họ đã công khai thảo luận về liệu pháp cặp đôi, hành trình cai nghiện của Shepard, phong cách nuôi dạy con “tự do” của họ với hai cô con gái, Lincoln và Delta, và những khó khăn hàng ngày của một mối quan hệ đối tác. Sự cởi mở tột độ này đã tạo ra một mối liên kết xã hội mạnh mẽ với một bộ phận lớn công chúng, những người coi họ là những người chân thực và dễ gần một cách sảng khoái. Tuy nhiên, chính chiến lược này cũng khiến họ trở nên đặc biệt dễ bị chỉ trích, cho thấy đó là một con dao hai lưỡi.
Sự sẵn lòng chia sẻ những câu chuyện đùa riêng tư và những suy nghĩ không qua chỉnh sửa của họ đôi khi đã dẫn đến sự phản đối của công chúng và những lời buộc tội là thiếu tế nhị hoặc chia sẻ quá mức. Động lực này đã lên đến đỉnh điểm vào tháng 10 năm 2025, khi một bài đăng của Bell nhân kỷ niệm 12 năm ngày cưới của họ đã lan truyền vì những lý do sai lầm. Chú thích bao gồm một câu nói đùa hài hước đen tối của Shepard: “Anh sẽ không bao giờ giết em. Rất nhiều người đàn ông đã giết vợ của họ vào một thời điểm nào đó. Mặc dù anh có rất nhiều động lực để giết em, nhưng anh sẽ không bao giờ làm vậy”. Nhiều người cho rằng câu nói đùa này rất thiếu tế nhị, đặc biệt là khi nó được đăng trong Tháng Nhận thức về Bạo lực Gia đình. Tranh cãi sau đó diễn ra nhanh chóng, và quyết định của Bell hạn chế bình luận trên bài đăng thay vì đưa ra lời xin lỗi công khai cũng bị chỉ trích nặng nề. Vụ việc đã làm nổi bật nghịch lý trung tâm của thương hiệu do họ cùng tạo ra: chính sự chân thực đã khiến họ được người hâm mộ cốt lõi yêu mến lại có thể ngay lập tức trở thành vấn đề khi nó không phù hợp với tình cảm chung của công chúng.
Ngôi sao không ngừng biến đổi
Từ một nghệ sĩ trẻ quyết tâm rời NYU để đến với ánh đèn sân khấu Broadway, đến một nhân vật quyền lực đa tài của Hollywood, hành trình của Kristen Bell là một quá trình không ngừng phát triển. Sự nghiệp của cô là một minh chứng cho khả năng kết nối với khán giả thông qua các nhân vật và các hoạt động xã hội đề cao sự đồng cảm, khả năng phục hồi và sự trân trọng sâu sắc đối với sự không hoàn hảo. Sợi chỉ xuyên suốt là không thể nhầm lẫn: dù cô đóng vai một thám tử tuổi teen đấu tranh cho những người bị gạt ra ngoài lề xã hội, lồng tiếng cho một nàng công chúa kỳ quặc được định hình bởi tình yêu của mình, hay thể hiện một linh hồn thiếu sót tìm kiếm sự cứu rỗi ở thế giới bên kia, công việc của cô luôn đề cao những người yếu thế.
Tinh thần này được thể hiện một cách liền mạch trong cuộc sống ngoài đời của cô, nơi mà động lực kinh doanh của cô nhằm mục đích dân chủ hóa chất lượng cho các gia đình và hoạt động xã hội của cô mang lại tiếng nói cho những người đang phải vật lộn trong im lặng. Sự phù hợp lâu dài của cô bắt nguồn từ sự tổng hợp độc đáo giữa tài năng nghệ thuật, sự nhạy bén trong kinh doanh và cam kết sâu sắc với diễn ngôn công chúng. Sự thẳng thắn triệt để của cô, mặc dù đôi khi là nguồn gây tranh cãi, vẫn là dấu ấn của cô—một sự từ chối trình bày một phiên bản bóng bẩy, được tuyển chọn của chính mình trong một thế giới thường đòi hỏi điều đó. Khi cô chuẩn bị cho chương tiếp theo của loạt phim ăn khách của mình và khởi động các sáng kiến mới để hỗ trợ người khác, Kristen Bell nổi bật như một ngôi sao hiện đại độc đáo: thành đạt, có ảnh hưởng và không hề nao núng, rất con người.
