Từ vai diễn đột phá đầy cá tính đến biểu tượng được đề cử Oscar, đây là một cái nhìn về sự nghiệp phức tạp, cuộc sống riêng tư và tiếng nói mạnh mẽ của một trong những nữ diễn viên được tôn vinh nhất nước Anh.
Ngôi sao bền bỉ
Trong bối cảnh luôn thay đổi của làng giải trí hiện đại, Keira Knightley vẫn là một hình tượng đáng nể về sự kiên định và sức mạnh thầm lặng. Dự án mới nhất của cô, bộ phim kinh dị điệp viên được giới phê bình đánh giá cao của Netflix, Black Doves, đưa cô vào vai Helen Webb, một người vợ và người mẹ sống hai mặt với thân phận điệp viên, người có thế giới được xây dựng cẩn thận bắt đầu sụp đổ. Vai diễn này là một minh chứng cho sự trưởng thành của cô — một vai diễn phức tạp, chín chắn đã mang về cho cô các đề cử cho cả giải Quả cầu vàng và giải Lựa chọn của các nhà phê bình, tái khẳng định vị thế của cô như một thế lực kịch tính đáng gờm.
Thành công gần đây này là một điểm khởi đầu hấp dẫn để nhìn lại một sự nghiệp được xem như một lớp học bậc thầy về cách đối mặt với những nghịch lý của sự nổi tiếng. Hành trình của Knightley là một sự biến đổi sâu sắc: từ một ngôi sao tuổi teen được định hình bởi các loạt phim bom tấn và sự soi mói chói lòa của truyền thông, đến một nghệ sĩ tự chủ đã tỉ mỉ xây dựng một sự nghiệp đầy chiều sâu, ý nghĩa và sự riêng tư có chủ đích. Cô đã thách thức mọi sự phân loại dễ dãi ở mỗi bước ngoặt, tận dụng chính bộ máy Hollywood từng đe dọa nuốt chửng cô để xây dựng một di sản theo cách riêng của mình. Câu chuyện của cô không chỉ đơn thuần là về sự sống còn trong một ngành công nghiệp khét tiếng khắc nghiệt, mà còn là về việc giành lại quyền tự chủ câu chuyện một cách chiến lược và thông minh, biến “cô gái thời thượng” của đầu những năm 2000 thành một trong những diễn viên được kính trọng và bền bỉ nhất thế hệ của mình.
Thần đồng sau cánh gà: Những năm đầu đời và thời kỳ định hình
Sinh ngày 26 tháng 3 năm 1985 tại Teddington, một vùng ngoại ô của London, Keira Christina Knightley đã đắm mình trong thế giới biểu diễn ngay từ khi mới chào đời. Cha cô, Will Knightley, là một diễn viên sân khấu và điện ảnh, còn mẹ cô, Sharman Macdonald, là một nhà viết kịch và tiểu thuyết gia tài năng. Gia đình nghệ thuật này, cùng với anh trai Caleb, đã bình thường hóa nghệ thuật như một nghề nghiệp khả thi và sôi động, định hình tham vọng của cô từ khi còn rất nhỏ.
Mong muốn diễn xuất của cô không phải là một ý thích thoáng qua của tuổi thơ mà là một động lực quyết đoán và sớm phát triển. Năm ba tuổi, cô đã nổi tiếng với việc yêu cầu có người đại diện riêng. Cha mẹ cô, vốn quen thuộc với sự bấp bênh của ngành, đã đồng ý với yêu cầu của cô ba năm sau đó, nhưng với một điều kiện quan trọng: cô phải luôn chuyên tâm vào việc học. Thỏa thuận này đã định hình sâu sắc con người cô, vì trường học là một thử thách lớn. Năm sáu tuổi, Knightley được chẩn đoán mắc chứng khó đọc, một chứng rối loạn học tập khiến việc đọc và theo đuổi các môn học trở thành một cuộc đấu tranh.
Thay vì là một trở ngại đơn thuần, thử thách này đã trở thành nơi rèn giũa đạo đức làm việc đáng nể của cô. Diễn xuất trở thành nơi ẩn náu và nguồn an ủi của cô, một thế giới nơi cô có thể tỏa sáng, tránh xa những thất vọng trong lớp học. Tuy nhiên, thỏa thuận với cha mẹ đã tạo ra một mối liên kết tâm lý mạnh mẽ giữa việc vượt qua khó khăn học tập và việc nhận được phần thưởng nghệ thuật là được phép biểu diễn. Cô không thể từ bỏ chính thứ mà cô đang vật lộn; thay vào đó, cô phải đối mặt trực diện với chứng khó đọc để theo đuổi đam mê của mình. Động lực này đã hun đúc nên một tinh thần kỷ luật và sự kiên cường đáng nể, những phẩm chất đã trở thành dấu ấn trong sự nghiệp của cô.
Sự nghiệp của cô bắt đầu một cách lặng lẽ với một loạt các vai diễn trong các sản phẩm truyền hình của Anh. Cô ra mắt vào năm 1993 trong một tập của Screen One và tiếp theo là các vai trong các bộ phim truyền hình như A Village Affair (1995), The Treasure Seekers (1996) và Coming Home (1998). Trong thời gian theo học tại trường Teddington và sau đó là trường Cao đẳng Esher, cô tiếp tục xây dựng hồ sơ của mình, nhưng mục tiêu của cô đã rõ ràng. Cuối cùng, cô đã bỏ học đại học để cống hiến hoàn toàn cho nghề đã là động lực của cô từ khi còn là một đứa trẻ.
Bước đột phá: Trở thành một hiện tượng quốc tế (1999-2003)
Sự vươn lên của Knightley từ một nữ diễn viên Anh quốc trở thành một ngôi sao được công nhận trên toàn cầu diễn ra nhanh chóng và qua ba vai diễn khác biệt nhưng liên tiếp. Bước đầu tiên đến vào năm 12 tuổi, khi cô được chọn vào vai diễn lớn đầu tiên tại Hollywood, trong bộ phim sử thi không gian của George Lucas, Chiến tranh giữa các vì sao: Tập I – Hiểm họa bóng ma (1999). Vai diễn của cô là Sabé, người hầu gái trung thành đóng giả Nữ hoàng Padmé Amidala của Natalie Portman. Việc tuyển chọn hoàn toàn dựa trên sự tương đồng ngoại hình nổi bật của cô với Portman — một sự giống nhau kỳ lạ đến mức ngay cả mẹ của họ cũng được cho là khó phân biệt được hai người trên phim trường khi đã trang điểm đầy đủ. Mặc dù chỉ là một vai phụ, đó là một điềm báo mang tính biểu tượng cho giai đoạn đầu sự nghiệp của cô, nơi bản sắc riêng của cô thường bị lu mờ bởi những so sánh hoặc các vai diễn khuôn mẫu trước khi cô có cơ hội tự định hình nó. Việc được chọn đóng vai một người đóng thế cho một ngôi sao đã thành danh là một phép ẩn dụ cho những thách thức mà cô sẽ sớm phải đối mặt để tạo dựng vị thế độc đáo của riêng mình trong nhận thức của công chúng.
Tuy nhiên, bước đột phá thực sự của cô không đến từ một thiên hà xa xôi, mà từ một sân bóng đá ở phía Tây London. Năm 2002, cô đóng vai Juliette “Jules” Paxton trong bộ phim hài thể thao duyên dáng của Gurinder Chadha, Sút Cong Như Beckham. Bộ phim, kể về hai cô gái trẻ thách thức kỳ vọng của gia đình để theo đuổi tình yêu bóng đá, đã trở thành một thành công bất ngờ trên toàn thế giới. Được ca ngợi vì sự hài hước, ấm áp và cách khai thác khéo léo các chủ đề văn hóa và giới tính, bộ phim đã gây được tiếng vang với khán giả toàn cầu. Diễn xuất của Knightley trong vai Jules mạnh mẽ, cá tính, cùng với bạn diễn Parminder Nagra, đã được khen ngợi vì năng lượng và sự quyến rũ, mang lại cho cô sự chú ý quốc tế đáng kể và đánh dấu sự xuất hiện của cô như một nữ diễn viên chính đầy thuyết phục.
Động lực từ Sút Cong Như Beckham đã đưa cô thẳng đến một trong những bộ phim có dàn diễn viên được yêu thích và bền bỉ nhất của thiên niên kỷ mới. Năm 2003, cô xuất hiện trong vai cô dâu mới cưới Juliet trong bộ phim kinh điển về ngày lễ của Richard Curtis, Yêu Thực Sự. Được bao quanh bởi dàn diễn viên gạo cội của Anh, Knightley đã khẳng định được mình, trở thành trung tâm của một trong những câu chuyện đáng nhớ nhất của bộ phim. Cảnh nổi tiếng trong đó người bạn thân nhất của chồng cô, do Andrew Lincoln thủ vai, tỏ tình với cô qua một loạt các tấm bảng, đã củng cố hình ảnh của cô trong tâm trí của một lượng lớn khán giả toàn cầu. Chỉ trong vài năm, cô đã từ một người tương đối vô danh trở thành “cô gái thời thượng” mới của nước Anh, một ngôi sao thực thụ đang trên đà trở thành siêu sao.
Cơn lốc danh vọng: Cướp biển, Kiêu hãnh và cái giá của sự nổi tiếng
Giai đoạn từ năm 2003 đến 2007 là tâm điểm của cuộc đời công chúng của Keira Knightley, một thời kỳ đầy biến động và mâu thuẫn sâu sắc đã định hình sự nghiệp và hình ảnh của cô dưới áp lực to lớn. Sự nghiệp của cô diễn ra trên hai con đường song song, dường như đối lập nhau. Một mặt, cô là Elizabeth Swann, cô con gái mạnh mẽ của thống đốc trở thành vua cướp biển trong loạt phim Cướp Biển Vùng Caribbean của Disney, một vai diễn đã đưa cô lên đỉnh cao danh vọng toàn cầu. Bộ phim đầu tiên, Cướp Biển Vùng Caribbean: Lời Nguyền của Ngọc Trai Đen (2003), là một thành công bất ngờ, thách thức mọi dự đoán thất bại của ngành công nghiệp để trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất năm với hơn 654 triệu đô la trên toàn thế giới. Chỉ mới 17 tuổi trong quá trình quay phim, Knightley đã trở thành một nhân vật trung tâm trong một trong những hiện tượng điện ảnh lớn nhất thập kỷ.
Tuy nhiên, thành công thương mại khổng lồ này đi kèm với một cái giá đắt. Mặc dù loạt phim rất nổi tiếng, Knightley cảm thấy rằng trong “nhận thức của công chúng”, cô bị coi là một “diễn viên tồi”. Cô phải đối mặt với những lời chỉ trích gay gắt, đặc biệt là cho các phần tiếp theo, và trở thành mục tiêu hàng đầu của văn hóa báo lá cải, thường rất độc ác và mang nặng tư tưởng thù ghét phụ nữ. Có một sự ám ảnh không lành mạnh với vóc dáng mảnh mai, sự “sang chảnh” và khả năng diễn xuất bị cho là hạn chế của cô, tất cả những điều này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự tự tin và sức khỏe tinh thần của cô. Sau này, cô mô tả bầu không khí thời đó là “bạo lực” và giống như bị “bêu riếu công khai”.
Đồng thời, trên con đường còn lại, cô đã mang đến một màn trình diễn sẽ mang lại cho cô sự công nhận cao nhất trong sự nghiệp. Năm 2005, cô đảm nhận vai diễn mang tính biểu tượng Elizabeth Bennet trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Kiêu Hãnh và Định Kiến của Jane Austen do Joe Wright đạo diễn. Vai diễn nữ anh hùng thông minh, mạnh mẽ của cô là một thành công vang dội, mang về cho cô sự tán thưởng rộng rãi của giới phê bình và các đề cử cho cả giải Oscar và Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Chỉ mới 20 tuổi, cô đã trở thành nữ diễn viên được đề cử Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trẻ thứ ba vào thời điểm đó, một thành tựu đáng kinh ngạc trái ngược hoàn toàn với sự chế giễu mà cô phải đối mặt vì các vai diễn bom tấn của mình.
Sự đối lập này đã tạo ra điều mà sau này cô gọi là “một thời điểm khá khó hiểu” trong “cái đầu 21 tuổi của mình”. Thành công thương mại của Cướp biển và thành công về mặt phê bình của Kiêu hãnh và Định kiến không chỉ là những sự kiện diễn ra đồng thời; chúng có mối liên hệ nội tại và nhân quả. Bom tấn đã “trả tiền” cho nghệ thuật. Sức hút phòng vé khổng lồ mà cô có được nhờ loạt phim đã mang lại cho cô ảnh hưởng trong ngành và đòn bẩy tài chính để được chọn vào một bộ phim chuyển thể văn học uy tín, tập trung vào nhân vật mà một nữ diễn viên ít tên tuổi hơn có thể không có được. Như chính cô đã thừa nhận, loạt phim đã “vừa tạo ra bạn, vừa phá hủy bạn cùng một lúc”; chính những bộ phim khiến cô bị “chỉ trích công khai” cũng là lý do cô “được trao cơ hội” để thực hiện những bộ phim mà cô nhận được đề cử Oscar. Việc “tạo ra và phá hủy” này không phải là một mâu thuẫn mà là một quá trình phức tạp duy nhất. Loạt phim đã khiến cô phải đối mặt với sự chỉ trích gay gắt của công chúng, đồng thời trao cho cô sức mạnh để thách thức nó bằng những tác phẩm được công nhận về mặt nghệ thuật. Nghịch lý này là chìa khóa để hiểu toàn bộ sự nghiệp sau này của cô, một nỗ lực liên tục và có chủ đích để ưu tiên con đường của Kiêu hãnh và Định kiến hơn là của Cướp biển.
Người nghệ sĩ: Xây dựng một di sản vượt ra ngoài bom tấn
Sau những đỉnh cao chóng mặt và áp lực tâm lý từ sự nổi tiếng ban đầu, Knightley đã thực hiện một sự thay đổi có chủ đích và thành công đáng kể, chuyển hướng sự tập trung của mình từ người nổi tiếng sang nghệ thuật. Cô bắt đầu tỉ mỉ xây dựng một sự nghiệp được định hình bởi các nhân vật phức tạp, chiều sâu văn học và tham vọng nghệ thuật, củng cố danh tiếng của mình như một trong những nữ diễn viên kịch xuất sắc nhất thế hệ của mình.
Cô đã trở thành “nữ hoàng không thể tranh cãi của dòng phim cổ trang”, một danh hiệu có được qua một loạt các vai diễn mạnh mẽ và tinh tế. Sự hợp tác hiệu quả của cô với đạo diễn Joe Wright tiếp tục sau Kiêu Hãnh và Định Kiến với Chuộc Lỗi (2007), trong đó cô vào vai Cecilia Tallis, một phụ nữ quý tộc có cuộc đời bị thay đổi không thể cứu vãn bởi một sự hiểu lầm bi thảm. Diễn xuất của cô đã mang về thêm các đề cử Quả cầu vàng và BAFTA và mang đến cho điện ảnh một trong những bộ trang phục mang tính biểu tượng nhất: một chiếc váy màu xanh ngọc lục bảo ngoạn mục đã trở thành huyền thoại. Cô tiếp tục khám phá các nhân vật lịch sử với các vai diễn như Georgiana Cavendish sắc sảo về chính trị trong Nữ Công Tước (2008), bệnh nhân phân tâm học Sabina Spielrein trong Phương Pháp Nguy Hiểm (2011), và một vai diễn táo bạo của nữ anh hùng cùng tên trong bộ phim cách điệu Anna Karenina (2012) của Wright.
Mặc dù xuất sắc trong các bộ phim lịch sử, cô cũng chú trọng đa dạng hóa danh mục đầu tư của mình với các vai diễn đương đại đầy thử thách. Cô đóng cùng Carey Mulligan và Andrew Garfield trong bộ phim khoa học viễn tưởng u ám Mãi Đừng Xa Tôi (2010), thể hiện tài năng âm nhạc đáng ngạc nhiên trong bộ phim lãng mạn vui vẻ Yêu Cuồng Si (2013), và khám phá sự vô định của thế hệ millennial trong bộ phim hài độc lập Kẻ Trì Hoãn (2014). Những lựa chọn này đã thể hiện một ý định rõ ràng là chống lại việc bị đóng khung và thể hiện sự đa tài của mình.
Có lẽ bước đi chiến lược quan trọng nhất trong việc định hình lại bản sắc chuyên nghiệp của cô là việc cô tham gia vào sân khấu kịch. Một ngôi sao điện ảnh toàn cầu ở đỉnh cao danh vọng có rất ít động lực tài chính để đảm nhận công việc sân khấu vất vả, lương thấp; động lực gần như hoàn toàn là nghệ thuật. Năm 2009, cô ra mắt tại West End trong một phiên bản hiện đại của vở kịch Kẻ Ghét Đời của Molière, một vai diễn đã mang về cho cô đề cử giải Olivier danh giá cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Cô trở lại sân khấu London vào năm 2011 với vở Giờ Trẻ Thơ và ra mắt trên sân khấu Broadway vào năm 2015 với vở Thérèse Raquin. Mặc dù các bài đánh giá về công việc sân khấu của cô đôi khi trái chiều, với một số nhà phê bình cho rằng diễn xuất của cô có thể “phẳng” hoặc “thiếu sức bật”, họ luôn công nhận sự cống hiến và cam kết của cô. Sự sẵn lòng chấp nhận rủi ro và đối mặt với thất bại trong lĩnh vực diễn xuất đòi hỏi khắt khe nhất này là một tuyên bố công khai mạnh mẽ về sự nghiêm túc của cô với tư cách là một nghệ sĩ. Điều này đã bác bỏ mọi lời chỉ trích còn sót lại rằng cô chỉ là một gương mặt xinh đẹp trong các bộ phim bom tấn, đồng thời củng cố thêm uy tín cho các vai diễn điện ảnh ngày càng phức tạp của cô.
Giai đoạn phát triển nghệ thuật mạnh mẽ này đã đạt đến đỉnh cao với đề cử giải Oscar thứ hai của cô. Vai diễn Joan Clarke năm 2014, nhà giải mã tài năng nhưng bị xem nhẹ, người đã làm việc cùng Alan Turing trong Người Giải Mã, đã được ca ngợi trên toàn thế giới. Vai diễn này đã mang về cho cô các đề cử cho giải Oscar, Quả cầu vàng, BAFTA và Giải thưởng của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, củng cố vị thế của cô như một nghệ sĩ được giới phê bình kính trọng, người đã thành công vượt qua những khó khăn của sự nổi tiếng ban đầu để trở thành một nghệ sĩ thực thụ.
Người phụ nữ hiện đại: Thời trang, Nữ quyền và Gia đình
Song song với sự phát triển trên màn ảnh, Keira Knightley đã cẩn thận xây dựng một hình ảnh ngoài đời thực được chăm chút kỹ lưỡng như chính sự nghiệp điện ảnh của mình. Cô đã trở thành một người phụ nữ hiện đại, người khéo léo cân bằng giữa yêu cầu của một sự nghiệp công chúng với một cuộc sống riêng tư được bảo vệ nghiêm ngặt, sử dụng vị thế của mình để lên tiếng cho các vấn đề xã hội trong khi che chắn gia đình khỏi sự soi mói mà cô từng phải chịu đựng.
Hành trình trở thành một biểu tượng thời trang toàn cầu của cô bắt đầu với một trong những bộ trang phục đáng nhớ nhất trên thảm đỏ của kỷ nguyên Y2K: một chiếc áo crop-top siêu ngắn và quần jean cạp trễ tại buổi ra mắt phim Cướp Biển Vùng Caribbean năm 2003. Từ những khởi đầu táo bạo đó, phong cách của cô đã phát triển thành một thẩm mỹ tinh tế và lãng mạn, thường được đặc trưng bởi những chiếc váy bay bổng của các nhà thiết kế như Rodarte và Valentino. Mối quan hệ hợp tác thời trang quan trọng nhất của cô là với nhà mốt Chanel. Được bổ nhiệm làm đại sứ thương hiệu vào năm 2006, cô đã là gương mặt đại diện cho nước hoa Coco Mademoiselle trong nhiều năm và là một sự hiện diện thường xuyên trên thảm đỏ trong những thiết kế thanh lịch của thương hiệu.
Ngoài thời trang, Knightley đã xây dựng một tiếng nói mạnh mẽ và thẳng thắn về các vấn đề xã hội, đặc biệt là nữ quyền. Cô đã công khai đặt câu hỏi về sự thiếu hụt rõ rệt các câu chuyện về phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh, hỏi rằng: “Những câu chuyện về phụ nữ ở đâu? Chúng ở đâu? Các đạo diễn nữ, các nhà văn nữ ở đâu?”. Cho rằng mặc dù trả lương công bằng là rất quan trọng, cô “thực sự quan tâm hơn đến việc tiếng nói của chúng ta không được lắng nghe”, cô cũng đã nói về sự “ma quỷ hóa” lịch sử của từ “nữ quyền”, định nghĩa nó đơn giản là “cuộc đấu tranh cho sự bình đẳng giữa các giới”. Hoạt động của cô còn bao gồm công việc nhân đạo kiên định và thầm lặng. Cô đã hợp tác rộng rãi với các tổ chức như Ân xá Quốc tế, Oxfam và Comic Relief. Đối với Women’s Aid, cô đã đóng vai chính trong một bộ phim ngắn đau lòng để nâng cao nhận thức về bạo lực gia đình. Cô cũng đã thực hiện các chuyến đi thực địa với Oxfam đến các khu vực khủng hoảng như Nam Sudan để kêu gọi viện trợ cho người tị nạn, sử dụng danh tiếng của mình để khuếch đại tiếng nói của những người đau khổ.
Cuộc sống công khai với các hoạt động vận động và phong cách này là một màn trình diễn được cân bằng cẩn thận giữa việc tiết lộ có chiến lược và bảo vệ kiên quyết. Phần cuộc sống mà cô coi là thiêng liêng — gia đình cô — được giữ gần như hoàn toàn riêng tư. Năm 2013, cô kết hôn với nhạc sĩ James Righton, cựu thành viên của ban nhạc Klaxons, trong một buổi lễ thân mật và giản dị ở miền nam nước Pháp. Cặp đôi có hai cô con gái, Edie, sinh năm 2015, và Delilah, sinh năm 2019. Knightley không sử dụng mạng xã hội và rất kín tiếng về các con của mình, một quyết định có ý thức xuất phát từ chấn thương của sự nổi tiếng ban đầu. Cô đã thẳng thắn nói về việc “lùi một bước lớn” khỏi công việc để ưu tiên việc nuôi dạy con cái, chọn những vai diễn cho phép cô ở gần nhà ở London. Cách tiếp cận này là một chiến lược kiểm soát câu chuyện tinh vi. Bằng cách chọn những gì để chia sẻ và những gì để bảo vệ, cô đã thành công trong việc xác định lại các điều khoản trong mối quan hệ của mình với công chúng, chuyển từ một đối tượng thụ động của sự tiêu thụ truyền thông sang một tác nhân tích cực quyết định cuộc trò chuyện.
Chương tiếp theo
Sự nghiệp của Keira Knightley là một minh chứng cho sự kiên cường, tính chính trực nghệ thuật và sức mạnh thầm lặng của việc giành lại quyền tự chủ câu chuyện của chính mình. Cô đã phát triển nhanh hơn những gì ngành công nghiệp có thể đóng khung cô. Ngay khi một nhãn hiệu sắp sửa bám lấy cô — người giống hệt, cô gái tomboy, nữ anh hùng bom tấn, chuyên gia phim cổ trang — cô sẽ thực hiện một bước đi chiến lược làm phức tạp hóa câu chuyện, dù đó là nhận một vai diễn xứng đáng với giải Oscar, bước lên sân khấu West End, hay sản xuất và đóng vai chính trong một bộ phim kinh dị hiện đại.
Công việc gần đây của cô tiếp tục quỹ đạo của những lựa chọn sâu sắc, phức tạp này. Vai diễn nhà báo điều tra ngoài đời thực Loretta McLaughlin trong Kẻ Bóp Cổ Boston (2023) và vai diễn được giới phê bình đánh giá cao trong Black Doves thể hiện sự cam kết liên tục với các vai diễn trưởng thành, chín chắn. Dự án tiếp theo của cô, bộ phim kinh dị tâm lý Người Phụ Nữ Trong Cabin Số 10, dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ tiếp tục xu hướng này, với Knightley đóng vai một nhà báo tin rằng mình đã chứng kiến một vụ giết người trên biển.
Sự phát triển không ngừng này, cùng với tiếng nói ủng hộ mạnh mẽ và cuộc sống riêng tư được bảo vệ, đã khiến cô trở thành một nhân vật độc đáo và đáng gờm. Cô không chỉ sống sót qua những áp lực dữ dội của sự nổi tiếng hiện đại; cô đã làm chủ chúng. Cô xuất hiện ngày hôm nay không phải là một sản phẩm của cỗ máy Hollywood, mà là một tài năng thông minh và tự định hướng, người đã vượt qua những cơn bão dữ dội nhất để xây dựng một sự nghiệp và một cuộc sống có chiều sâu và uy quyền thầm lặng. Chương tiếp theo trong câu chuyện của cô hấp dẫn chính xác bởi vì, sau hơn hai thập kỷ dưới ánh đèn sân khấu, chính Keira Knightley là người đang viết nó.
