Đỉnh cao của nghệ thuật kể chuyện
Trong bối cảnh điện ảnh đương đại, hiếm có bộ phim nào ra mắt với sức ảnh hưởng và chiều sâu cảm xúc như Society of the Snow. Bộ phim sử thi sinh tồn năm 2023, kể lại câu chuyện có thật đầy bi thảm về thảm họa chuyến bay Andes năm 1972, không chỉ thu hút khán giả toàn cầu mà còn đánh dấu đỉnh cao sự nghiệp của đạo diễn. Với thành tích lịch sử càn quét 12 giải Goya, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, hai đề cử Giải Oscar và sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình, bộ phim đã củng cố vị thế của Juan Antonio Bayona như một bậc thầy kể chuyện hàng đầu.1
Trong hơn mười lăm năm, Bayona đã tạo dựng một con đường độc đáo trong ngành công nghiệp điện ảnh, khẳng định mình không chỉ là một đạo diễn thành công mà còn là một tác giả điện ảnh với tầm nhìn độc đáo và kiên định. Tác phẩm của ông là một nghiên cứu về sự tương phản, một sự cân bằng bậc thầy giữa kỹ xảo ngoạn mục, quy mô lớn và những bi kịch con người sâu sắc, thân mật và thường đau đớn nhất.5 Từ những hành lang Gothic của một trại trẻ mồ côi bị ma ám đến cơn sóng thần tàn khốc, từ thế giới tưởng tượng của một đứa trẻ đang đau buồn đến những nguy hiểm thời tiền sử của một hòn đảo đang sụp đổ, các bộ phim của ông luôn khám phá những giới hạn của trải nghiệm con người. Phim của Bayona cho thấy một niềm tin sâu sắc vào sức mạnh của điện ảnh trong việc khai quật cái mà ông gọi là “sự thật ngây ngất, đầy cảm xúc” từ trong lò luyện của bi kịch, thảm họa và tưởng tượng.6
Thành công toàn cầu của Society of the Snow không chỉ là một chương thành công khác trong sự nghiệp của ông; đó là sự tổng hợp trọn vẹn của tất cả những gì đã có trước đó. Bộ phim đại diện cho sự tích hợp cuối cùng của các cảm quan nghệ thuật của ông, kết hợp tham vọng kỹ thuật được mài giũa từ các bộ phim bom tấn Hollywood với cốt lõi thô ráp, mang đặc trưng văn hóa và chân thực về mặt cảm xúc đã định hình các tác phẩm tiếng Tây Ban Nha của ông. Trong suốt sự nghiệp của mình, các dự án của Bayona thường đi theo hai con đường song song: những bộ phim tâm lý sâu sắc bằng tiếng Tây Ban Nha như Cô nhi viện và Lời Thỉnh Cầu Của Quái Vật, và những bộ phim sử thi quy mô lớn bằng tiếng Anh như Thảm họa sóng thần và Thế Giới Khủng Long: Vương Quốc Sụp Đổ.1 Với Society of the Snow, hai con đường này đã hội tụ. Ông trở lại với thể loại phim thảm họa mà ông đã khám phá trong Thảm họa sóng thần, nhưng lần này, ông từ chối thỏa hiệp về tính xác thực.8 Sau một thập kỷ vật lộn để tìm kiếm nguồn tài trợ cho một bộ phim sử thi tiếng Tây Ban Nha với dàn diễn viên địa phương, cuối cùng ông đã tìm thấy một đối tác ở Netflix, cho phép ông hiện thực hóa tầm nhìn của mình mà không cần những nhượng bộ đã thực hiện cho bộ phim thảm họa trước đó của mình.2 Kết quả là một bộ phim có kinh phí khổng lồ và sự phức tạp về kỹ thuật của một sản phẩm Hollywood nhưng lại bắt nguồn từ tính xác thực về ngôn ngữ và sự tập trung sâu sắc vào tinh thần của những bộ phim Tây Ban Nha cá nhân nhất của ông. Về bản chất, đó là bộ phim Bayona đỉnh cao, thể hiện tất cả các yếu tố đặc trưng của ông mà không có sự thỏa hiệp.
Thần đồng Barcelona: Rèn giũa một Tầm nhìn
Juan Antonio García Bayona sinh ngày 9 tháng 5 năm 1975 tại Barcelona, trong một gia đình nuôi dưỡng những khuynh hướng nghệ thuật của ông.1 Cha ông, một họa sĩ và người đam mê điện ảnh, đã truyền cho ông tình yêu với nghệ thuật thị giác.10 Nhưng khoảnh khắc thực sự định hình cuộc đời ông đến vào năm ba tuổi, khi ông xem bộ phim Siêu Nhân (1978) của Richard Donner. Trải nghiệm đó sâu sắc đến nỗi nó đã thắp lên trong ông một tham vọng duy nhất: trở thành một đạo diễn phim.1
Giấc mơ thời thơ ấu này đã đưa ông đến trường Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) danh tiếng, nơi ông đăng ký học vào năm 1994.1 Ông nhanh chóng nổi bật như một sinh viên tận tụy và xuất sắc, đạt điểm cao và nhận được sự tôn trọng của các giáo sư, những người nhớ đến ông như một nhà làm phim trẻ chăm chỉ và đầy nhiệt huyết.13 Sau khi tốt nghiệp, ông bắt đầu hành trình chuyên nghiệp của mình trong thế giới quảng cáo và video âm nhạc, một sân chơi thực tế nơi ông có thể mài giũa kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh của mình.1 Giai đoạn đầu này không chỉ là một bước đệm; đó là một phòng thí nghiệm quan trọng cho phong cách đang phát triển của ông. Video âm nhạc, về bản chất, đòi hỏi sự kết hợp giữa hình ảnh mạnh mẽ, câu chuyện cảm xúc và sự kiểm soát kỹ thuật tỉ mỉ trong một khoảng thời gian ngắn.1 Trong lĩnh vực này, Bayona đã học cách tạo ra những câu chuyện hấp dẫn, có không khí, dựa trên tác động thị giác và sự cộng hưởng cảm xúc, những kỹ năng sẽ trở thành nền tảng cho sự nghiệp phim truyện của ông. Tài năng của ông đã được công nhận sớm; chỉ mới 20 tuổi, ông đã giành được giải thưởng Premios Ondas danh giá cho một video âm nhạc mà ông đạo diễn cho ban nhạc Tây Ban Nha OBK, đây là giải thưởng chuyên nghiệp lớn đầu tiên của ông.18
Trong những năm tháng định hình sự nghiệp, một sự kiện quan trọng khác đã xảy ra và định hình con đường của ông. Năm 19 tuổi, khi tham dự Liên hoan phim Sitges, ông đã gặp một đạo diễn mà ông vô cùng ngưỡng mộ, Guillermo del Toro, người đang giới thiệu bộ phim Cronos (1993) của mình. Bayona đã tiếp cận ông, và cuộc trò chuyện của họ đã tạo ra một sự kết nối ngay lập tức. Nhận ra một tâm hồn đồng điệu, del Toro đã nhìn thấy tiềm năng của nhà làm phim trẻ và hứa rằng: nếu ông có cơ hội giúp đỡ, ông sẽ làm.1 Đó là một lời hứa mà nhiều năm sau đã trở thành công cụ đưa Bayona lên sân khấu thế giới.
Một màn ra mắt ám ảnh: Cô nhi viện và sự xuất hiện của một bậc thầy
Năm 2007, J.A. Bayona đã gây chấn động làng điện ảnh quốc tế với bộ phim đầu tay của mình, Cô nhi viện (El orfanato), một tác phẩm vừa thành công về mặt phê bình vừa là một hiện tượng thương mại.23 Dự án bắt đầu khi Bayona gặp nhà biên kịch Sergio G. Sánchez, người đã đưa cho ông kịch bản.24 Để hiện thực hóa tầm nhìn đầy tham vọng của mình cho câu chuyện kinh dị Gothic này, Bayona biết rằng ông sẽ cần một ngân sách lớn hơn và thời gian quay phim dài hơn so với thông lệ của một sản phẩm Tây Ban Nha. Ông đã liên hệ với người thầy của mình, Guillermo del Toro, người đã giữ lời hứa và tham gia với tư cách là nhà đồng sản xuất. Sự tham gia của Del Toro đã mang tính biến đổi, tăng gấp đôi ngân sách của bộ phim và mang lại cho Bayona sự tự do sáng tạo mà ông cần.23
Được sản xuất dưới dạng hợp tác Tây Ban Nha-Mexico, bộ phim là một sự tôn vinh có chủ ý đối với dòng phim Tây Ban Nha đầy không khí của những năm 1970, một mục tiêu được nhấn mạnh bởi việc tuyển chọn Geraldine Chaplin, một diễn viên kỳ cựu của thời đại đó.23 Bayona đã tạo ra một bộ phim từ chối những cảnh máu me và “những pha hù dọa rẻ tiền” phổ biến trong thể loại kinh dị đương đại, thay vào đó lựa chọn quay trở lại với nỗi kinh hoàng tâm lý cổ điển được xây dựng trên sự hồi hộp, không khí và cảm giác sợ hãi rõ rệt.27 Câu chuyện xoay quanh Laura, một người phụ nữ trở về trại trẻ mồ côi thời thơ ấu của mình cùng gia đình, chỉ để rồi con trai cô biến mất, dường như dưới bàn tay của những cư dân ma quái trong ngôi nhà.
Buổi ra mắt của bộ phim tại Liên hoan phim Cannes 2007 đã tạo nên một cơn sốt, nhận được tràng pháo tay tán thưởng kéo dài 10 phút.23 Bộ phim sau đó đã trở thành phim có doanh thu cao nhất tại Tây Ban Nha trong năm đó và giành được bảy giải Goya từ mười bốn đề cử, bao gồm giải Đạo diễn mới xuất sắc nhất cho Bayona.1 Thành công của Cô nhi viện dựa trên sự kết hợp thông minh giữa một truyền thống điện ảnh đặc trưng của Tây Ban Nha với một cốt lõi cảm xúc có sức ảnh hưởng toàn cầu. Trong khi các lựa chọn phong cách và diễn viên của Bayona đã mang lại cho bộ phim một bản sắc văn hóa và thẩm mỹ cụ thể, câu chuyện trung tâm của nó—một người mẹ tuyệt vọng tìm kiếm đứa con bị mất tích—đã chạm đến nỗi sợ hãi phổ quát và một bi kịch nhân văn mạnh mẽ.32 Sự song hành này đã cho phép bộ phim vượt ra khỏi phạm vi “kinh dị nước ngoài”, đưa Bayona trở thành một tài năng mới nổi bật, có khả năng khám phá các chủ đề sâu sắc về tình mẫu tử, nỗi đau và sự mất mát thông qua ngôn ngữ tinh tế của thể loại phim này.32
Sử thi cảm xúc: Sống sót qua Thảm họa sóng thần
Với bộ phim thứ hai của mình, Bayona đã chuyển từ thể loại kinh dị siêu nhiên sang thực tế khắc nghiệt của một thảm họa tự nhiên với Thảm họa sóng thần (Lo imposible) vào năm 2012.37 Bộ phim dựa trên câu chuyện có thật đáng kinh ngạc của María Belón và gia đình bà, những người đã bị cuốn vào trận sóng thần Ấn Độ Dương tàn khốc năm 2004 khi đang đi nghỉ ở Thái Lan.37 Bayona đã tiếp cận dự án với một cam kết sâu sắc về tính xác thực, quay phim tại nhiều địa điểm thực tế ở Thái Lan, bao gồm cả khu nghỉ dưỡng Orchid Beach nơi gia đình đã ở, và hợp tác chặt chẽ với Belón để đảm bảo rằng cốt lõi cảm xúc của trải nghiệm của bà được thể hiện một cách trung thực.39
Bộ phim là một thành tựu kỹ thuật phi thường. Để tái tạo lại trận sóng thần, Bayona đã khăng khăng sử dụng nước thật thay vì chỉ dựa vào CGI, tin rằng điều đó là cần thiết để có một sự miêu tả chân thực về sự kiện này.37 Điều này đã dẫn đến việc xây dựng một bể nước khổng lồ ở Tây Ban Nha, nơi sự kết hợp của các hiệu ứng kỹ thuật số, các mô hình thu nhỏ được chế tác tỉ mỉ theo tỷ lệ 1:3 và các đợt sóng nước khổng lồ, chuyển động chậm đã được sử dụng để tạo ra một trong những phân cảnh thảm họa chân thực và đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh.40 Thành tựu này đã củng cố danh tiếng của Bayona như một đạo diễn có khả năng điều phối các thách thức hậu cần và kỹ thuật to lớn để phục vụ cho câu chuyện của mình.
Thảm họa sóng thần đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình và thành công về mặt thương mại. Phim đã nhận được 14 đề cử Goya, giành được năm giải, trong đó có giải Đạo diễn xuất sắc nhất thứ hai cho Bayona.1 Naomi Watts đã có một màn trình diễn xuất sắc, mang về cho cô đề cử Giải Oscar và Quả cầu vàng.30 Các nhà phê bình đã ca ngợi bộ phim là một kiệt tác đau lòng và vô cùng cảm động, một trong những bộ phim thảm họa chân thực nhất về mặt cảm xúc từng được thực hiện.37 Tuy nhiên, bộ phim cũng phải đối mặt với những chỉ trích đáng kể về việc “tẩy trắng” khi chọn các diễn viên da trắng, nói tiếng Anh—Watts và Ewan McGregor—để đóng vai gia đình Belón người Tây Ban Nha.44 Quyết định này được cho là để mở rộng sức hấp dẫn quốc tế của bộ phim, và chính Belón đã chọn Watts cho vai diễn này, nhưng cuộc tranh cãi đã làm nổi bật một vấn đề dai dẳng ở Hollywood và châm ngòi cho một cuộc tranh luận quan trọng về sự đại diện trong các câu chuyện có thật.37
Bất chấp những tranh cãi, bộ phim đã củng cố phong cách đạo diễn đặc trưng của Bayona là “chủ nghĩa hiện thực cảm xúc”. Đối với ông, mục tiêu chính không chỉ đơn giản là mô tả trận sóng thần, mà là làm cho khán giả cảm nhận được trải nghiệm chủ quan, sâu sắc của các nhân vật bị cuốn vào đó. Kỹ xảo ngoạn mục chỉ là một công cụ, không phải là mục tiêu cuối cùng. Chính Bayona đã mô tả bộ phim như chứa đựng hai trận sóng thần: một trận sóng thần vật lý ở đầu phim, và một trận sóng thần cảm xúc mạnh mẽ không kém ở cuối phim.47 Triết lý này—rằng kỹ xảo phải phục vụ cho hành trình cảm xúc—đã trở thành một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của ông, thể hiện khả năng độc đáo của ông trong việc sử dụng quy mô khổng lồ của một thảm họa để lột tả các nhân vật đến tận cùng bản chất con người và đưa khán giả đắm chìm vào trạng thái nguyên sơ, không qua bộ lọc của họ.
Ảo mộng của nỗi đau: Hoàn thành bộ ba với Lời Thỉnh Cầu Của Quái Vật
Năm 2016, Bayona đạo diễn Lời Thỉnh Cầu Của Quái Vật, một bộ phim mà ông coi là phần kết luận về mặt chủ đề cho một bộ ba không chính thức cùng với Cô nhi viện và Thảm họa sóng thần, khám phá mối quan hệ sâu sắc và phức tạp giữa mẹ và con khi đối mặt với cái chết.6 Bộ phim là một bản chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết được đánh giá cao của Patrick Ness, cuốn sách này lại bắt nguồn từ một ý tưởng của tác giả quá cố Siobhan Dowd trước khi bà qua đời vì bệnh ung thư.49 Để đảm bảo bộ phim trung thành với nguyên tác, chính Ness đã viết kịch bản.49
Câu chuyện kể về Conor, một cậu bé đang vật lộn để đối phó với căn bệnh nan y của mẹ mình, người được một con quái vật cây thủy tùng khổng lồ, cổ xưa (do Liam Neeson lồng tiếng) đến thăm. Bộ phim là một tuyệt tác hình ảnh, kết hợp liền mạch giữa diễn xuất người thật với những đoạn hoạt hình theo phong cách màu nước ngoạn mục cho những câu chuyện ngụ ngôn của quái vật và kỹ xảo CGI được tích hợp một cách đáng kinh ngạc cho chính sinh vật đó.53 Đây là một sự khám phá sâu sắc và cảm động về nỗi đau, sự tức giận và những sự thật khó khăn, thường mâu thuẫn đi kèm với sự mất mát.56
Lời Thỉnh Cầu Của Quái Vật đã được các nhà phê bình ca ngợi vì chiều sâu cảm xúc, sự sáng tạo về mặt hình ảnh và diễn xuất mạnh mẽ của dàn diễn viên, đặc biệt là diễn viên mới Lewis MacDougall trong vai Conor.57 Bộ phim tiếp tục chuỗi thành công của Bayona tại Giải Goya, giành được chín giải thưởng, bao gồm giải Đạo diễn xuất sắc nhất thứ ba của ông.1 Không chỉ là một bản chuyển thể, bộ phim còn là luận điểm rõ ràng nhất của Bayona về chức năng của nghệ thuật và kể chuyện. Cấu trúc của câu chuyện, trong đó một sinh vật huyền ảo kể những câu chuyện để giúp một cậu bé xử lý một thực tế khắc nghiệt, phản ánh triết lý làm phim của chính Bayona. Ông thường nói rằng “đôi khi, hư cấu giải thích sự thật tốt hơn cả thực tế”, một tình cảm mà những câu chuyện của quái vật thể hiện một cách trực tiếp.6 Bằng cách sử dụng trí tưởng tượng không phải như một lối thoát khỏi thế giới thực, mà là một công cụ cần thiết để đối mặt và hiểu nó, Lời Thỉnh Cầu Của Quái Vật trở thành một tác phẩm mang tính cá nhân và tự phản ánh sâu sắc, nói lên mục đích mà Bayona nhìn thấy trong chính loại hình nghệ thuật của mình.
Chinh phục Hollywood: Thuần hóa khủng long và rèn nhẫn
Sau khi khẳng định mình là một bậc thầy trong việc làm phim giàu cảm xúc và hình ảnh ấn tượng, Bayona đã có bước tiến không thể tránh khỏi vào thế giới của các bộ phim bom tấn Hollywood. Dự án nhượng quyền lớn đầu tiên của ông là Thế Giới Khủng Long: Vương Quốc Sụp Đổ (2018), phần thứ năm trong loạt phim khủng long mang tính biểu tượng.63 Thể hiện cam kết của mình đối với sự chính trực trong sáng tạo, Bayona trước đó đã được đề nghị đạo diễn phần đầu tiên của Thế Giới Khủng Long nhưng đã từ chối do kịch bản chưa hoàn thành.64 Đối với phần tiếp theo, ông đã hợp tác chặt chẽ với các nhà sản xuất Colin Trevorrow và người hùng điện ảnh của chính mình, Steven Spielberg.13
Bayona đã thành công trong việc điều hướng các ràng buộc của thương hiệu bằng cách lồng ghép thẩm mỹ cá nhân của mình vào vũ trụ đã được thiết lập. Ông đã truyền tải phong cách đặc trưng của mình vào bộ phim bom tấn, biến nửa sau của bộ phim thành một bộ phim kinh dị Gothic ngột ngạt lấy bối cảnh trong một biệt thự rộng lớn—một sự lặp lại rõ ràng của những cảm quan mà ông đã mài giũa trong Cô nhi viện.66 Mặc dù bộ phim là một thành công thương mại khổng lồ, thu về hơn 1,3 tỷ đô la trên toàn thế giới, nó đã nhận được những đánh giá trái chiều từ giới phê bình, một số ca ngợi sự tinh tế về hình ảnh và tông màu tối hơn, trong khi những người khác chỉ trích kịch bản của nó.68
Sau khi thử sức trong thế giới khủng long, Bayona đã đảm nhận một nhiệm vụ còn lớn hơn: khởi động loạt phim Chúa tể của những chiếc nhẫn: Những chiếc nhẫn quyền năng của Amazon, loạt phim truyền hình đắt đỏ nhất từng được sản xuất.73 Ông đã đạo diễn hai tập đầu tiên, ra mắt vào năm 2022, và giữ vai trò nhà sản xuất điều hành, chịu trách nhiệm quan trọng trong việc thiết lập khuôn mẫu hình ảnh và âm hưởng cho toàn bộ loạt phim sử thi này.1 Ông đã tiếp cận dự án đầy thách thức này bằng cách quay trở lại với nguyên tác của J.R.R. Tolkien, nhằm mục đích nắm bắt tinh thần của những cuốn sách.77 Các tập phim của ông đã được ca ngợi rộng rãi vì quy mô điện ảnh ngoạn mục và sự hoành tráng về mặt hình ảnh, đặt ra một tiêu chuẩn cao mà các tập phim sau đó thường bị so sánh, ngay cả bởi những khán giả chỉ trích toàn bộ loạt phim.79 Công việc của Bayona tại Hollywood đã chứng minh rằng một dấu ấn tác giả không chỉ có thể cùng tồn tại mà còn có thể nâng tầm các yêu cầu của một bộ phim bom tấn, sử dụng nguồn lực khổng lồ của các hãng phim lớn để khuếch đại những cảm quan của chính ông về quy mô sử thi và sự căng thẳng trong không khí.
Trở lại ngọn núi: Chiến thắng của Society of the Snow
Năm 2023, Bayona đã cho ra mắt tác phẩm để đời của mình, Society of the Snow (La sociedad de la nieve), một bộ phim là kết quả của một nỗi ám ảnh kéo dài một thập kỷ.2 Ông đã khám phá ra cuốn sách cuối cùng của Pablo Vierci về thảm họa chuyến bay Andes năm 1972 trong khi nghiên cứu cho Thảm họa sóng thần và ngay lập tức biết rằng mình phải chuyển thể nó.2 Theo sau đó là một cuộc đấu tranh kéo dài mười năm để làm bộ phim theo cách của mình, một hành trình cuối cùng đã dẫn đến một trong những bộ phim được hoan nghênh nhất trong sự nghiệp của ông.2
Quá trình sản xuất được xác định bởi một cam kết không khoan nhượng đối với tính xác thực. Bayona nhất quyết quay phim bằng tiếng Tây Ban Nha và chọn một nhóm diễn viên Uruguay và Argentina tương đối vô danh, một sự tương phản rõ rệt với cách tiếp cận của Thảm họa sóng thần với dàn diễn viên ngôi sao và bằng tiếng Anh.2 Ông và nhóm của mình đã thực hiện hơn 100 giờ phỏng vấn với những người sống sót và làm việc chặt chẽ với gia đình của những người đã khuất để giành được sự tin tưởng của họ và kể câu chuyện của họ với sự tôn trọng tối đa.87 Quan điểm tường thuật của bộ phim là một lựa chọn quan trọng; không giống như các bản chuyển thể trước đây, nó được kể qua con mắt của Numa Turcatti, một trong những người cuối cùng qua đời, mang lại tiếng nói cho tất cả 45 hành khách và phi hành đoàn, chứ không chỉ 16 người sống sót.8 Cách tiếp cận nhân văn này đã được mở rộng đến cách xử lý nhạy cảm đối với yếu tố khó khăn nhất của câu chuyện, miêu tả hành động ăn thịt người không phải như một nỗi kinh hoàng giật gân, mà là một hành động hy sinh, rộng lượng và tình yêu sâu sắc.8
Quá trình quay phim là một thử thách gian khổ kéo dài 140 ngày, được quay theo trình tự thời gian để ghi lại một cách chân thực sự suy sụp về thể chất và tinh thần của các diễn viên.8 Dàn diễn viên và đoàn làm phim đã phải chịu đựng những điều kiện khắc nghiệt, quay phim ở vùng núi cao Sierra Nevada của Tây Ban Nha và thậm chí tại địa điểm máy bay rơi thực tế ở Andes.89 Sự cống hiến cho chủ nghĩa hiện thực này là tuyệt đối, mở rộng đến việc sử dụng các cảnh quay thực tế của Andes cho phông nền của bộ phim để tạo ra một cảm giác về địa điểm liên tục, ngột ngạt.85
Kết quả là một kiệt tác điện ảnh. Sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Venice, Society of the Snow đã trở thành một hiện tượng toàn cầu trên Netflix, đạt 150 triệu người xem.2 Phim đã làm nên lịch sử tại Giải Goya với 12 chiến thắng, thống trị Giải Platino với 6 chiến thắng và giành được hai đề cử Oscar cho Phim quốc tế hay nhất và Trang điểm và làm tóc đẹp nhất.3 Thành công của bộ phim là một sự xác nhận mạnh mẽ cho các nguyên tắc nghệ thuật của Bayona. Sau một thập kỷ bị cho rằng một bộ phim tiếng Tây Ban Nha kinh phí lớn không khả thi về mặt thương mại, ông đã chứng minh ngành công nghiệp đã sai.2 Chiến thắng của Society of the Snow không chỉ là một chiến thắng nghệ thuật cho đạo diễn của nó; đó là một sự thay đổi mô hình tiềm năng cho điện ảnh quốc tế, chứng tỏ rằng khán giả toàn cầu đang khao khát những câu chuyện chân thực, không phải tiếng Anh được kể ở quy mô hoành tráng nhất có thể tưởng tượng.
Dấu ấn Bayona: Chữ ký của một đạo diễn
Xuyên suốt một sự nghiệp điện ảnh đa dạng và được đánh giá cao, một bản sắc đạo diễn riêng biệt đã nổi lên—một tập hợp các dấu ấn phong cách và những mối bận tâm về chủ đề có thể được định nghĩa là “Dấu ấn Bayona”. Đó là một chữ ký được xây dựng trên nền tảng của lối kể chuyện bằng hình ảnh mạnh mẽ, chủ nghĩa hiện thực cảm xúc sâu sắc và một cốt lõi nhân văn không lay chuyển.
Về mặt hình ảnh, các bộ phim của ông được chế tác một cách tỉ mỉ. Sự hợp tác lâu dài của ông với nhà quay phim Óscar Faura đã tạo ra một thẩm mỹ nhất quán được đặc trưng bởi những hình ảnh đầy không khí, giàu cảm xúc. Bayona là một bậc thầy về quy mô, có thể chuyển đổi liền mạch từ những khung cảnh hùng vĩ, bao quát nhấn mạnh sự cô lập của các nhân vật đến những cảnh quay cận cảnh thân mật, tiết lộ nội tâm của họ.5 Ngôn ngữ hình ảnh này được bổ sung bởi sự tập trung của ông vào “chủ nghĩa hiện thực cảm xúc”, một kỹ thuật ưu tiên trải nghiệm chủ quan, sâu sắc của các nhân vật. Ông đạt được điều này thông qua thiết kế âm thanh sống động và cam kết sâu sắc với các hiệu ứng thực tế, tin rằng các yếu tố hữu hình, thực tế tạo ra một kết nối chân thực và có tác động mạnh mẽ hơn với khán giả.47 Đằng sau điều này là danh tiếng về sự cầu toàn; ông được biết đến như một đạo diễn tham gia sâu vào mọi khía cạnh của quá trình sáng tạo, từ nghiên cứu tiền sản xuất kỹ lưỡng đến thiết kế của phần danh đề cuối phim.47
Về mặt chủ đề, tác phẩm của ông quay trở lại với một tập hợp các ý tưởng cốt lõi mạnh mẽ. Ông bị cuốn hút bởi sự sống còn và khả năng phục hồi, liên tục đặt những người bình thường vào những hoàn cảnh phi thường, đe dọa đến tính mạng để khám phá chiều sâu tính cách của họ.8 Nỗi đau và sự mất mát có lẽ là những chủ đề dai dẳng nhất của ông, thường được khám phá thông qua mối liên kết mạnh mẽ và nguyên thủy giữa mẹ và con.48 Xuyên suốt tất cả các bộ phim của ông là một câu chuyện meta về sức mạnh của chính việc kể chuyện—cách con người sử dụng những câu chuyện, nghệ thuật và trí tưởng tượng không phải để thoát khỏi thế giới, mà để hiểu được sự hỗn loạn của nó và tìm thấy ý nghĩa trong đau khổ.59
J.A. Bayona đã giành được vị trí của mình như một trong những nhà làm phim quốc tế quan trọng nhất của thế hệ mình. Thường được so sánh với người hùng của mình, Steven Spielberg, ông đã đạt được thành tựu hiếm có là bắc cầu giữa điện ảnh tác giả, giàu cảm xúc và những bộ phim bom tấn ngoạn mục, làm hài lòng đám đông.13 Ông là một đạo diễn hiểu rằng cảnh tượng hoành tráng nhất cũng vô nghĩa nếu không có một trái tim con người, và rằng những câu chuyện thân mật nhất cũng có thể cảm thấy hùng tráng như bất kỳ thảm họa nào. Trong một thế giới của những hình ảnh thoáng qua, các bộ phim của ông vẫn tồn tại, nhắc nhở chúng ta về sự bí ẩn sâu sắc, đáng sợ và cuối cùng là đẹp đẽ của trải nghiệm con người.
