Cambridge, MA – Lupe Fiasco và Học viện Công nghệ Massachusetts (MIT) thông báo rằng rapper từng đoạt giải GRAMMY sẽ có một buổi hòa nhạc tại MIT vào ngày 2 tháng 5, cùng với Dàn nhạc Jazz của MIT (MIT Festival Jazz Ensemble) tại Thính phòng Kresge của MIT. Buổi hòa nhạc này là sự kiện kết thúc Lễ hội Artfinity của MIT, một lễ hội nghệ thuật biểu diễn và thị giác tôn vinh sự sáng tạo và cộng đồng tại MIT, bắt đầu từ ngày 15 tháng 2. Tất cả 80 sự kiện của Artfinity, bao gồm cả buổi hòa nhạc sắp tới của Lupe Fiasco, đều miễn phí và mở cửa cho công chúng.
Buổi hòa nhạc tại MIT của Lupe Fiasco là một phần trong dự án nghệ thuật của nghệ sĩ và học giả thỉnh giảng của MIT, có tên “GHOTIING MIT: Public Art”. Dự án này biến nghệ thuật công cộng thành một trải nghiệm âm thanh sống động, nơi rap và nghệ thuật thị giác giao thoa trong thời gian thực. Nghệ sĩ gốc Chicago đã thu âm chín bài hát mới cho dự án nghệ thuật này, dưới sự giám sát của Trung tâm Nghệ thuật Thị giác MIT List. Mỗi bài hát được lấy cảm hứng từ một tác phẩm nghệ thuật khác nhau trong khuôn viên trường MIT. Lupe đã thu âm từng tác phẩm tại chỗ, tại vị trí của mỗi tác phẩm nghệ thuật, kết hợp âm thanh hiện trường vào bản thu và sáng tác lời bài hát một cách ngẫu hứng để phản ứng với môi trường độc đáo của cảnh vật. Lupe sẽ trình diễn 6 trong số các bài hát này trong buổi hòa nhạc MIT của mình với Dàn nhạc Jazz của MIT, cùng với các bài hát từ danh mục được đánh giá cao của anh. Dự án sẽ tồn tại như một tour du lịch nghệ thuật công cộng miễn phí cho khách tham quan thông qua hướng dẫn kỹ thuật số của Trung tâm Nghệ thuật Thị giác MIT List. Tại đó, công chúng có thể quét mã QR và nghe những vần điệu của Lupe trên điện thoại khi họ đi bộ qua khuôn viên trường và xem trực tiếp các tác phẩm nghệ thuật công cộng.
Với hơn hai thập kỷ hoạt động trong làng rap, Lupe Fiasco là một nghệ sĩ hip-hop lão luyện. Năm 2024, anh phát hành album được giới phê bình đánh giá cao, “Samurai”, được vinh danh là một trong những album hay nhất năm 2024 bởi The Needle Drop, Okayplayer, FLOOD, và nhiều hơn nữa. Album này nhận được nhiều lời khen ngợi về ca từ dày đặc và ý tưởng lấy cảm hứng từ Amy Winehouse. “Samurai” là album mới đầu tiên của Lupe kể từ “DRILL MUSIC IN ZION” năm 2022, album đã nhận được sự hoan nghênh từ NPR, Complex, The FADER, và nhiều tổ chức khác. Năm 2023, nghệ sĩ gốc Chicago mang tính biểu tượng này cũng đảm nhận vị trí giáo sư thỉnh giảng tại Học viện Công nghệ Massachusetts, nơi anh giảng dạy “Lý thuyết và Thực hành Rap”. Ngoài âm nhạc, Lupe tiếp tục tập trung vào các tổ chức cộng đồng mà anh thành lập, bao gồm We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art, và dự án nội dung đa văn hóa của anh, Studio SV. Gần đây nhất, đĩa đơn “Pound For Pound” của Lupe đã trở thành bài hát chủ đề cho trò chơi điện tử AAA “Undisputed”. Lupe dự định biểu diễn trong suốt cả năm, bao gồm cả buổi biểu diễn sắp tới tại lễ hội Artfinity của MIT vào ngày 2 tháng 5.
“GHOTIING” là một phương pháp sáng tạo rap tại chỗ, tích hợp thu âm hiện trường và sáng tác En Plein Air. Được tiên phong bởi rapper và giáo sư Lupe Fiasco tại MIT, phương pháp này khuyến khích các rapper sáng tác và thu âm trong môi trường thực tế năng động, thay vì trong giới hạn kiểm soát của phòng thu. Bằng cách mạo hiểm đến các không gian công cộng và ngoài trời khác nhau—chẳng hạn như đường phố nhộn nhịp, công viên yên tĩnh, trung tâm vận chuyển hoặc các địa danh văn hóa quan trọng—các nghệ sĩ tương tác trực tiếp với môi trường xung quanh, cho phép âm thanh xung quanh, bầu không khí và bối cảnh xã hội định hình nội dung trữ tình, nhịp điệu và cách thể hiện của họ. Quá trình này kết hợp các kỹ thuật thu âm hiện trường, ghi lại tiếng ồn môi trường và các tương tác ngẫu nhiên, có thể đóng vai trò là kết cấu âm thanh hoặc nguồn cảm hứng khái niệm cho các sáng tác. Giống như các họa sĩ En Plein Air đắm mình trong một khung cảnh để nắm bắt bản chất của nó trong thời gian thực, GHOTIING khuyến khích các rapper phản ứng với môi trường của họ một cách tự nhiên, điều chỉnh quá trình sáng tạo của họ theo năng lượng độc đáo của mỗi không gian. Cách tiếp cận này thúc đẩy sự ngẫu hứng lớn hơn, kết nối sâu sắc hơn với địa điểm và hiểu biết mở rộng về cách bối cảnh ảnh hưởng đến biểu hiện nghệ thuật. Kết quả là một hình thức rap hữu cơ, không lọc, tồn tại ở giao điểm của cảnh quan âm thanh, ca từ và kinh nghiệm sống. Lấy cảm hứng từ các cuộc thám hiểm câu cá, GHOTIING (phát âm là “fishing”) tái hiện việc tạo ra rap như một cuộc săn lùng những ý tưởng lớn—nơi nhịp điệu đóng vai trò là mồi nhử, micrô là cần câu và cả đối tượng lẫn tâm trí của nghệ sĩ đều hoạt động như vùng nước. Bằng cách đắm mình trong các môi trường khác nhau, các rapper tung ra những đường dây sáng tạo của họ, hy vọng tìm được nguồn cảm hứng bất ngờ.
Vào Thứ Sáu, ngày 2 tháng 5, sáu tác phẩm GHOTIING của Fiasco sẽ ra mắt tại Thính phòng Kresge, do Dàn nhạc Jazz của MIT (MIT FJE) và chính Fiasco trình bày. Được sắp xếp đặc biệt cho buổi hòa nhạc độc đáo này bởi Kevin Costello ’21, Matthew Michalek (G) và Giáo sư Âm nhạc xuất sắc của MIT, Evan Ziporyn, âm nhạc lấy cảm hứng từ nghệ thuật MIT của Fiasco sẽ bùng nổ trên sân khấu với sự hỗ trợ của 25 thành viên MIT FJE. Các tác phẩm sẽ được trình diễn trong buổi hòa nhạc và cũng là một phần của tour du lịch nghệ thuật công cộng: “Courtyard Opps Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Guennette, 1977 của Michael Heizer & Three-Piece Reclining Figure, Draped 1976 của Henry Moore), “Muse Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Birth of the Muses, 1944–50 của Jacques Lipchitz), “Molecule Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Chord, 2015 của Antony Gormley), “ALL CAPS FLAVOR” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Elmo-MIT, 1963 của Dimitri Hadzi), “Sailing Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ La Grande Voile, 1965 của Alexander Calder), “Alchemist Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Alchemist, 2010 của Jaume Plensa). Các tác phẩm trên cùng với các tác phẩm dưới đây là một phần của tour du lịch nghệ thuật công cộng: “3 Piece Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Sacrifice III, 1949 của Jacques Lipchitz, Hagar in the Desert, 1957 của Jacques Lipchitz & Bather, 1923 của Jacques Lipchitz), “The 3 Second Rule Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Bars of Color within Squares (MIT), 2008 của Sol LeWitt), “Funhouse Flavor” của Lupe Fiasco (Lấy cảm hứng từ Non-Object (Plane), 2010 của Anish Kapoor).
Artfinity là một lễ hội nghệ thuật tại MIT với 80 sự kiện miễn phí trên khắp các lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và thị giác, tôn vinh sự sáng tạo và cộng đồng tại MIT. Lễ hội khai mạc với việc khánh thành Tòa nhà Âm nhạc Edward và Joyce Linde mới tại MIT vào ngày 15 tháng 2 năm 2025, tiếp tục với sự tập trung của các sự kiện từ ngày 28 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3, và đỉnh điểm là bài giảng công khai Giải thưởng Eugene McDermott về Nghệ thuật năm 2025 của người nhận giải năm 2025 Es Devlin vào ngày 1 tháng 5 năm 2025, và một buổi hòa nhạc của rapper từng đoạt giải Grammy và Học giả thỉnh giảng Lupe Fiasco vào ngày 2 tháng 5 năm 2025. Artfinity giới thiệu các tác phẩm của giảng viên, sinh viên, nhân viên và cựu sinh viên MIT, cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khu vực Đại Boston và trên toàn thế giới. Tất cả 80 sự kiện đều mở cửa cho công chúng, bao gồm hàng chục buổi hòa nhạc và biểu diễn cùng với một loạt các loại hình nghệ thuật thị giác như trình chiếu, phim, sắp đặt, triển lãm và trải nghiệm thực tế tăng cường, cũng như các bài giảng và hội thảo để người tham dự tham gia. Với một loạt các sự kiện nghệ thuật thị giác và biểu diễn mở cửa cho tất cả mọi người, Artfinity thể hiện cam kết của MIT đối với nghệ thuật và sự giao thoa giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ. Artfinity là một sự kiện do Viện tài trợ, được tổ chức bởi Văn phòng Nghệ thuật tại MIT, với các trưởng khoa là Giáo sư Âm nhạc Marcus Thompson và Giáo sư Nghệ thuật, Văn hóa và Công nghệ Azra Aksamija. Tất cả các sự kiện chính thức của Artfinity đều miễn phí và mở cửa cho công chúng.
Dàn nhạc Jazz của MIT (MIT FJE) được thành lập vào năm 1963 bởi biểu tượng nhạc jazz Boston Herb Pomeroy và được điều hành từ năm 1999 bởi Tiến sĩ Frederick Harris, Jr. Bao gồm các sinh viên đại học và sau đại học xuất sắc của MIT nghiên cứu nhiều ngành khác nhau, MIT FJE biểu diễn các tác phẩm nhạc jazz truyền thống và đương đại, bao gồm các sáng tác của sinh viên và các tác phẩm mới do các nhà soạn nhạc jazz lớn viết cho dàn nhạc. MIT FJE đã phát hành năm bản thu âm chuyên nghiệp bao gồm album đầu tay trên nhãn đĩa jazz lớn Sunnyside vào năm 2015, “Infinite Winds”, nhận được đánh giá năm sao từ DownBeat và được tạp chí này chọn là một trong những “Kiệt tác Năm sao Album hay nhất năm 2015”. Các nghệ sĩ lớn mà MIT FJE đã làm việc cùng bao gồm Chick Corea, Miguel Zenón, Jacob Collier, Anat Cohen, Lupe Fiasco, Don Byron, Steve Turre, Luciana Souza, Sean Jones và Elena Pinderhughes. MIT FJE đã lưu diễn ở Puerto Rico, Cộng hòa Dominica và Amazon thuộc Brazil với các dự án kết hợp âm nhạc, khoa học và tính bền vững về môi trường và văn hóa.
Chương trình Âm nhạc thuộc Trường Nhân văn, Nghệ thuật và Khoa học Xã hội MIT phục vụ hơn 1.500 sinh viên MIT ghi danh vào các lớp học âm nhạc mỗi năm học. Hơn 500 sinh viên âm nhạc tham gia ít nhất một trong 30 dàn nhạc trong khuôn viên trường. Các giảng viên âm nhạc nắm giữ Giải thưởng Grammy, Học bổng MacArthur và Guggenheim, và biểu diễn trên toàn thế giới. Chương trình Âm nhạc tại MIT chào đón tất cả sinh viên, bất kể chuyên ngành nào, những người muốn học các môn về lịch sử và văn hóa âm nhạc, sáng tác và lý thuyết, công nghệ âm nhạc và biểu diễn. Thông qua việc nghiên cứu và thực hành sáng tạo âm nhạc cổ điển, jazz, phổ biến và thế giới, chương trình mang đến cho sinh viên một trải nghiệm phong phú và độc đáo của MIT. Một chương trình sau đại học về Công nghệ và Tính toán Âm nhạc mới sẽ bắt đầu vào mùa thu năm 2025 với sự hợp tác của Trường Kỹ thuật (SoE).
Trung tâm Nghệ thuật Thị giác List tại MIT là một phòng thí nghiệm sáng tạo, cung cấp cho các nghệ sĩ một không gian để tự do thử nghiệm và đẩy lùi các ranh giới hiện có. Là bảo tàng nghệ thuật đương đại tại Học viện Công nghệ Massachusetts (MIT), Trung tâm List giới thiệu một chương trình năng động gồm sáu đến chín cuộc triển lãm đặc biệt trong các phòng trưng bày của mình hàng năm, một chương trình triển lãm của các nghệ sĩ mới nổi được gọi là Dự án List, cũng như một loạt các chương trình, sự kiện và ấn phẩm giáo dục. List cũng duy trì và bổ sung vào bộ sưu tập nghệ thuật thường trực của MIT; ủy thác các tác phẩm mới thông qua chương trình Phần trăm dành cho Nghệ thuật của MIT, một bộ sưu tập gồm hơn 60 tác phẩm nghệ thuật đặc biệt tại chỗ trên toàn khuôn viên trường; và giám sát Chương trình Cho vay Nghệ thuật Sinh viên, chương trình cho sinh viên đại học và sau đại học của MIT vay hơn 600 tác phẩm nghệ thuật hàng năm.
