Với buổi ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến Netflix, Năm Oxford của tôi xuất hiện như một bộ phim chính kịch lãng mạn, khai thác địa hạt quen thuộc của tình yêu và mất mát trên bối cảnh học thuật danh giá của Anh. Được sản xuất bởi Temple Hill Entertainment, một công ty có danh mục đáng chú ý về các câu chuyện giàu cảm xúc, bộ phim ghi lại sự va chạm của hai cuộc đời: Anna De La Vega (Sofia Carson), một sinh viên người Mỹ đầy tham vọng, và Jamie Davenport (Corey Mylchreest), gia sư văn học lôi cuốn nhưng đầy trăn trở của cô. Nguồn gốc của bộ phim có một vòng lặp khác thường: đây là một bản chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Julia Whelan, vốn được chuyển thể từ một kịch bản gốc của Allison Burnett. Burnett trở lại với tư cách là đồng biên kịch cho phiên bản điện ảnh này, hoàn thành một hành trình hiếm có từ màn ảnh sang trang sách và trở lại màn ảnh. Dự án được dẫn dắt bởi Iain Morris, người được đề cử giải BAFTA, một đạo diễn có kinh nghiệm về hài kịch, gợi ý một chiến lược về tông điệu có chủ ý và có lẽ là bất ngờ cho tác phẩm này.
Kiến trúc tường thuật: Tình yêu, tham vọng và những điều không lường trước
Kịch bản, do Burnett và Melissa Osborne chấp bút, xây dựng một phép biện chứng trung tâm giữa tham vọng được cấu trúc chặt chẽ của Anna và sự xâm nhập hỗn loạn của tình yêu và cái chết. Mô-típ kinh điển “một năm ở nước ngoài” hoạt động như một lò luyện. Anna đến Oxford nhờ học bổng Rhodes để thực hiện ước mơ thời thơ ấu, một mục tiêu mà cô theo đuổi song song với một vị trí làm việc từ xa đầy đòi hỏi trong chiến dịch tranh cử tổng thống của một ngôi sao đang lên ở Hoa Kỳ. Sự tập trung kép này xác lập cô là một nhân vật được định hình bởi kế hoạch dài hạn. Quỹ đạo của câu chuyện bị thay đổi không thể đảo ngược bởi sự tiết lộ bí mật thay đổi cuộc đời của Jamie—một căn bệnh nan y đã biến bộ phim từ một câu chuyện lãng mạn đơn thuần thành một vở kịch bi ca. Điều này buộc Anna phải đối mặt với một quyết định bất khả thi giữa tương lai mà cô đã tỉ mỉ xây dựng và mối liên kết sâu sắc nhưng hữu hạn mà cô đã khám phá. Nguyên tác cũng gợi ý về một sự rạn nứt giữa Jamie và người cha giàu có của anh, một tình tiết phụ có khả năng thêm một tầng căng thẳng kịch tính. Bước ngoặt tường thuật này là một điểm đáng cân nhắc, vì cuốn tiểu thuyết đã bị chỉ trích vì dựa vào cái mà một số nhà phê bình cho là mô-típ sáo rỗng “tình yêu đối đầu ung thư”. Việc lựa chọn Iain Morris, một đạo diễn nổi tiếng với loạt phim hài của Anh The Inbetweeners, dường như là một lựa chọn chiến lược có chủ ý để điều hướng vấn đề này. Kinh nghiệm của ông cho thấy một nỗ lực nhằm truyền tải sự phức tạp về tông điệu cho câu chuyện, cân bằng sức nặng vốn có của chủ đề với sự hài hước tinh tế. Bản thân Morris đã bày tỏ hy vọng rằng bộ phim cho phép khán giả “trải qua tất cả các cung bậc cảm xúc gắn liền với trải nghiệm tuyệt vời, ồn ào, hỗn loạn, bất ngờ, hài hước và đau lòng của việc yêu”.
Hiện thân của sự đối lập: Về nhân vật và diễn xuất
Bộ phim được neo giữ bởi diễn xuất của Sofia Carson trong vai Anna De La Vega. Một lựa chọn chuyển thể quan trọng là thay đổi tên của nhân vật chính từ Ella Durran trong tiểu thuyết và xác định nhân vật là người gốc Tây Ban Nha, một động thái phù hợp với di sản của chính Carson và thêm một nét chấm phá tinh tế về sự đại diện. Điều này giới thiệu một ma trận phức tạp hơn về động lực xã hội vào câu chuyện “người Mỹ ở Oxford”, thêm một lớp ẩn ý tiềm tàng vào tham vọng của Anna. Để nắm bắt được cảm giác kinh ngạc và lạc lõng chân thực, Carson đã cố tình tránh đến thăm các địa điểm quay phim cho đến khi máy quay bắt đầu chạy, nhằm “thực sự trải nghiệm Oxford giống như Anna”. Đối diện cô, Corey Mylchreest, được biết đến với vai một nhân vật lãng mạn đầy trăn trở trong Vương hậu Charlotte: Một câu chuyện Bridgerton, vào vai Jamie Davenport. Câu chuyện phụ thuộc vào sự ăn ý giữa hai diễn viên chính này. Đạo diễn Iain Morris nhận xét rằng họ “hòa hợp với nhau ngay từ khoảnh khắc đầu tiên làm việc cùng nhau”, tận hưởng thử thách làm cho nhau “cười – và có thể khóc?”. Động lực này rất quan trọng đối với một mối quan hệ phải vừa sôi nổi về mặt trí tuệ, vừa sâu sắc về mặt cảm xúc. Dàn diễn viên phụ, bao gồm các diễn viên kỳ cựu Dougray Scott và Catherine McCormack trong vai cha mẹ của Jamie, William và Antonia Davenport, và Harry Trevaldwyn trong vai người bạn của Anna, Charlie Butler, góp phần xây dựng thế giới xã hội của bộ phim và cung cấp bối cảnh cho hành trình của cặp đôi trung tâm.
Ngữ pháp điện ảnh: Xây dựng thế giới Oxford
Tham vọng thẩm mỹ của bộ phim được thể hiện qua đội ngũ sáng tạo tầm cỡ, cho thấy một nỗ lực có ý thức để nâng tầm tác phẩm vượt ra ngoài các quy ước của thể loại lãng mạn trên nền tảng trực tuyến. Ngôn ngữ hình ảnh được định hình bởi nhà quay phim được đề cử giải Oscar Remi Adefarasin (Elizabeth, Trước ngày em đến). Triết lý “hiện thực được nâng cao” của ông thể hiện rõ trong diện mạo của bộ phim, được quay bằng máy quay ARRI Alexa với ống kính Cooke S4 để ghi lại không khí trang nghiêm của các trường đại học Oxford—bao gồm Magdalen, St Hugh’s và Hertford—mà không cần dùng đến bộ lọc giảm bão hòa hoặc quá bóng bẩy. Adefarasin sử dụng một phương pháp quay phim cổ điển, ưu tiên các chuyển động dolly có chủ ý hơn là các cảnh quay cầm tay không ổn định và sử dụng một hệ thống chiếu sáng tự nhiên, tránh độ bão hòa màu cao hoặc nhiều bóng đổ. Điều này đặt những cảm xúc lớn lao của câu chuyện vào một thế giới hữu hình, đáng tin cậy. Việc xây dựng thế giới được định hình thêm bởi thiết kế sản xuất của Catrin Meredydd, người có các tác phẩm bao gồm môi trường có kết cấu và sâu sắc về mặt tâm lý của Broadchurch và Black Mirror: Bandersnatch. Công việc của bà đối lập giữa các sảnh đường cổ kính của trường đại học với sự sôi động của cuộc sống sinh viên hiện đại, sử dụng không gian vật lý để phản ánh những căng thẳng về chủ đề của bộ phim. Lựa chọn sáng tạo độc đáo nhất là việc chọn Isabella Summers để sáng tác nhạc phim. Nổi tiếng nhất với vai trò là một trong những kiến trúc sư chính tạo nên âm thanh của ban nhạc Florence and the Machine, Summers mang đến một sự nhạy cảm đa dạng và thử nghiệm được mài giũa qua các bộ phim chính kịch phức tạp như Little Fires Everywhere và Người tình của quý bà Chatterley. Lấy cảm hứng từ nhiều thể loại khác nhau như hip-hop, RZA và các bản nhạc phim James Bond kinh điển, phong cách sáng tác của bà thường bắt đầu bằng các mẫu âm thanh và tập trung vào “nhịp đập của một bài hát”, gợi ý một không gian âm thanh khác xa với một bản nhạc phim lãng mạn thông thường. Nhạc phim của bà có khả năng hoạt động như một đối âm cảm xúc, giới thiệu một lớp âm thanh hiện đại, có lẽ u sầu và góc cạnh, bổ sung cho thẩm mỹ hình ảnh tinh tế của bộ phim.
Phân tích kết luận
Cuối cùng, Năm Oxford của tôi tự thể hiện mình như một bài tập nâng tầm thể loại. Phim lấy khuôn khổ quen thuộc của một bộ phim chính kịch lãng mạn và đầu tư vào đó một sức nặng nghệ thuật thông qua sự chỉ đạo tinh tế và kỹ thuật điện ảnh vượt trội. Việc tập hợp một đội ngũ kỹ thuật uy tín—từ kỹ thuật quay phim cổ điển của Adefarasin đến nhạc phim thử nghiệm của Summers—và một cách tiếp cận đạo diễn đầy sắc thái nhằm mục đích làm sâu sắc thêm sự cộng hưởng cảm xúc của một câu chuyện được xây dựng trên một mô-típ tường thuật đã được thiết lập. Thành công của bộ phim sẽ phụ thuộc vào khả năng hài hòa các yếu tố này, xác định xem bề mặt bóng bẩy, đầy không khí của nó có làm phong phú thành công cốt lõi thông thường hay tạo ra một sự bất hòa chưa được giải quyết. Đây là một tác phẩm đáng chú ý trong chiến lược nội dung đang phát triển của nhà phân phối, cho thấy sự đầu tư ngày càng tăng vào các bộ phim thể loại có tham vọng nghệ thuật hơn. Câu chuyện, trong việc khám phá sự ngắn ngủi của cuộc sống và những lựa chọn định hình nó, cuối cùng lặp lại một tình cảm được bày tỏ bởi nữ diễn viên chính: rằng bộ phim “trong mỗi khung hình đều tái khẳng định niềm tin rằng cuộc sống quá ngắn để không sống trong tình yêu. Để không sống trong niềm vui”.
Năm Oxford của tôi ra mắt trên Netflix vào ngày 1 tháng 8 năm 2025.
