“Lạc trong ánh sao” cập bến Netflix mang theo nhiều kỳ vọng và vinh dự là phim hoạt hình dài đầu tiên do Hàn Quốc sản xuất cho nền tảng này. Việc phim được công chiếu đồng thời tại một số rạp chọn lọc ở Hoa Kỳ càng nhấn mạnh tầm quan trọng mà Netflix dành cho dự án đầy tham vọng này. “Lạc trong ánh sao” là một câu chuyện tình lãng mạn khoa học viễn tưởng cảm động, lấy bối cảnh Seoul năm 2050 được xây dựng tỉ mỉ, theo chân quỹ đạo thiên văn và cảm xúc của một nữ phi hành gia đầy tham vọng và một nhạc sĩ tài năng với những giấc mơ bao la như vũ trụ ngăn cách họ.
Cốt truyện
“Lạc trong ánh sao” mời khán giả đến với Seoul năm 2050, một thành phố tỏa sáng với những tiến bộ của tương lai nhưng vẫn giữ những khát vọng bền bỉ của con người. Câu chuyện xoay quanh Nan-young, một phi hành gia với tham vọng đặt chân lên Sao Hỏa, điều này gắn bó sâu sắc với di sản của mẹ cô – nữ phi hành gia Hàn Quốc đầu tiên được chọn cho sứ mệnh Sao Hỏa, người đã kết thúc hành trình của mình trong bi kịch. Sau nỗi thất vọng ê chề khi trượt bài kiểm tra cuối cùng cho Dự án Thám hiểm Sao Hỏa lần thứ tư, con đường của Nan-young dường như trở nên mờ mịt. Chính trong giai đoạn bất định này, cô gặp Jay, một nhạc sĩ tài năng đã từ bỏ hoài bão nghệ thuật của riêng mình và giờ đây tìm thấy mục đích sống bình lặng khi quản lý một cửa hàng thiết bị âm thanh cổ.
Cuộc gặp gỡ của họ được khơi nguồn từ một mối liên kết cảm động với quá khứ: mong muốn của Nan-young sửa chữa chiếc máy hát đĩa cũ, một kỷ vật mẹ cô để lại. Từ sự tương tác tưởng chừng đơn giản này, một mối tình dịu dàng đã nảy nở, thổi một luồng sinh khí mới vào những giấc mơ còn dang dở của họ. Jay, được khích lệ bởi sự ủng hộ không ngừng của Nan-young, bắt đầu tìm lại đam mê âm nhạc, trong khi Nan-young tìm thấy cảm giác hy vọng và kết nối mới mẻ. Xung đột trung tâm của câu chuyện bùng lên khi Nan-young bất ngờ được trao cơ hội thứ hai để lên Sao Hỏa. Giấc mơ thành hiện thực này đi kèm một cái giá rất đắt: sự chia cách dài 225 triệu km, buộc cặp đôi phải đối mặt không chỉ với khoảng cách địa lý khổng lồ mà còn cả con đường tương lai đầy sao và अनिश्चित của họ.
Bộ phim suy tư về cách Nan-young và Jay xoay xở với những tham vọng cá nhân trong bối cảnh tình yêu chung và sự chia ly sắp xảy ra, gần như không thể chịu đựng nổi. Đáng khen ngợi, câu chuyện tránh được những mô-típ lãng mạn phổ biến về những hiểu lầm kéo dài, thay vào đó khắc họa một mối quan hệ nơi giao tiếp và lòng dũng cảm đối mặt với những bất an là điều tối quan trọng. Cách tiếp cận này cho phép khám phá một cách trưởng thành và sâu sắc hơn về tình yêu dưới áp lực phi thường.
Câu chuyện khéo léo đặt cạnh nhau tham vọng lớn lao, gần như trừu tượng của việc khám phá không gian với bản chất thân mật, hữu hình của sự kết nối giữa con người. Giấc mơ của Nan-young là Sao Hỏa, một biên giới rộng lớn và đầy thách thức về mặt khoa học. Thế giới của Jay, ngược lại, là thế giới của những giai điệu, tiếng lách tách ấm áp của đĩa than và cơ chế phức tạp của thiết bị âm thanh cổ – một thế giới riêng tư và mang tính giác quan hơn. Chuyện tình của họ không diễn ra trong các phòng thí nghiệm vô trùng hay mô hình tàu vũ trụ, mà qua những khoảnh khắc đời thường, sẻ chia: những buổi hẹn hò khám phá những con phố quen thuộc nhưng đậm chất tương lai của Seoul, sự thân mật lặng lẽ khi cùng nhau sửa chữa chiếc máy hát đĩa. Trở ngại chính cho hạnh phúc của họ, theo đúng nghĩa đen, là sự bao la đến nghẹt thở của không gian đang đe dọa chia cắt họ. Khẩu hiệu của bộ phim đã tóm gọn sự đối ngẫu này: “Tại Seoul năm 2050, một nữ phi hành gia mơ về Sao Hỏa và một nhạc sĩ với giấc mơ tan vỡ gặp nhau giữa những vì sao, được dẫn lối bởi hy vọng và tình yêu dành cho nhau.” Qua lăng kính này, “Lạc trong ánh sao” dường như đặt ra một câu hỏi sâu sắc về thứ bậc của những khát vọng của con người. Liệu thành tựu xã hội vĩ đại của du hành không gian có thực sự giá trị hơn mối liên kết sâu sắc, định hình giữa hai cá nhân? Bộ phim, dù tôn vinh sức hấp dẫn của những vì sao, dường như lại dịu dàng ủng hộ sức mạnh không thể thay thế và thiết yếu của vế sau.
Nhân vật và diễn xuất
Cốt lõi cảm xúc của “Lạc trong ánh sao” nằm ở hai nhân vật chính, Nan-young và Jay, những người được thổi hồn qua diễn xuất lồng tiếng đầy sắc thái. Nan-young, do nữ diễn viên nổi tiếng Kim Tae-ri lồng tiếng bản Hàn và Maitreyi Ramakrishnan lồng tiếng bản Anh, được khắc họa là một người thông minh và có động lực mạnh mẽ. Ban đầu, cuộc sống của cô chỉ xoay quanh sứ mệnh Sao Hỏa, một nhiệm vụ không chỉ được thúc đẩy bởi sự tò mò khoa học mà còn bởi nhu cầu sâu sắc muốn khép lại chương bi kịch về số phận của mẹ mình. Hành trình của cô là vượt qua nỗi thất vọng sâu sắc và sau đó là đối mặt với sự phức tạp vô cùng lớn của việc cân bằng giữa cơ hội nghề nghiệp ngàn năm có một với một tình yêu cá nhân cũng sâu sắc không kém. Kim Tae-ri, nổi tiếng với các vai diễn đa dạng trong các tác phẩm như “Người Hầu Gái” và “Quý Ngài Ánh Dương”, được cho là đã tiếp cận vai lồng tiếng này với sự tỉ mỉ. Dù thừa nhận một vài bất an về giọng nói của mình, cô đã tập trung vào việc đạt được sự đồng điệu sâu sắc với tầm nhìn của đạo diễn, nhằm tạo ra một giọng nói cho Nan-young khác biệt so với các nhân vật trên màn ảnh trước đây của cô.
Jay, do Hong Kyung lồng tiếng bản Hàn và Justin H. Min lồng tiếng bản Anh, là một nhạc sĩ đã để những giấc mơ của mình lùi vào hậu trường, tìm thấy một nơi ẩn náu yên bình trong thế giới hữu hình của các thiết bị âm thanh cổ điển. Anh được thể hiện là một nhân vật không hoàn hảo nhưng gần gũi, chạy trốn khỏi những thất bại âm nhạc và những bất an trong quá khứ. Chính niềm tin của Nan-young vào anh đã giúp khơi lại ngọn lửa đam mê. Hong Kyung, người được công nhận qua các vai diễn trong “Trắng Án” và “Người Hùng Yếu Đuối”, bày tỏ rằng anh bị thu hút bởi kịch bản “hấp dẫn” và sự thể hiện trực quan đầy thuyết phục về Seoul năm 2050 của đạo diễn Han Ji-won.
Mối quan hệ giữa Nan-young và Jay được khắc họa với sự trưởng thành mới mẻ, thừa nhận sự phức tạp về cảm xúc và sự thân mật thể xác đặc trưng cho các mối quan hệ của người lớn. Họ không phải là những nhân vật được lý tưởng hóa; thay vào đó, sức mạnh cá nhân của họ dường như nảy sinh từ những tổn thương, và họ tìm thấy sự cân bằng thuyết phục ở nhau. Những đánh giá ban đầu đã làm nổi bật sự ăn ý tự nhiên và trôi chảy giữa các diễn viên lồng tiếng, khiến mối tình chớm nở của cặp đôi trở nên đặc biệt hấp dẫn khi theo dõi. Thêm một lớp nữa cho sự năng động này, Kim Tae-ri và Hong Kyung tái hợp trong dự án này sau hai năm, điều này có thể mang lại sự ăn ý đã được thiết lập cho tương tác giọng nói của họ.
Vượt ra ngoài bối cảnh tương lai và hoàn cảnh phi thường của một nữ phi hành gia và một nhạc sĩ tài năng, cả Nan-young và Jay đều được định hình bởi những tổn thương rất đỗi đời thường. Thất bại ban đầu của Nan-young trong việc tham gia sứ mệnh Sao Hỏa là một cú sốc lớn, đặc biệt khi cô được mô tả là “thông minh và có động lực, nhưng công việc là cuộc sống của cô”, cho thấy một bản sắc được đầu tư mạnh mẽ vào thành tích. Jay, mặt khác, “chôn vùi những giấc mơ của mình” và “chạy trốn khỏi giấc mơ của mình”, bị ám ảnh bởi những lời chỉ trích trong quá khứ về âm nhạc của anh. Sự trưởng thành cá nhân của họ không chỉ là sản phẩm của quyết tâm cá nhân, mà còn được xúc tác đáng kể bởi niềm tin và sự hỗ trợ không ngừng của đối phương. Nan-young khuyến khích âm nhạc của Jay, và sự quan tâm chân thành của Jay đối với Nan-young với tư cách một con người, vượt ra ngoài những tham vọng của cô, đã giúp cô mở lòng. Họ liên tục “dựa dẫm vào nhau”, và bộ phim đào sâu vào “những bất an mà cả hai nhân vật phải đối mặt”. Sự gắn kết này trong các động lực cảm xúc chân thực cho thấy “Lạc trong ánh sao” khẳng định rằng sức mạnh thực sự và việc theo đuổi những giấc mơ quý giá nhất thường không phải là những nỗ lực đơn độc, mà được nuôi dưỡng và củng cố trong môi trường của những mối quan hệ hỗ trợ, thấu hiểu, thừa nhận và chấp nhận sự không hoàn hảo của con người.
Một Seoul vị lai cổ điển
“Lạc trong ánh sao” là một bữa tiệc thị giác, mang đến một thẩm mỹ “retro-cyberpunk” vừa sáng tạo vừa có sức lay động sâu sắc. Đạo diễn Han Ji-won đã tài tình tạo ra một Seoul năm 2050 vừa mang cảm giác tương lai vừa ấm áp quen thuộc, pha trộn công nghệ tiên tiến với những dấu ấn hoài cổ như tiếng máy hát đĩa rè rè và những album nhạc vinyl quý giá. Ngôn ngữ hình ảnh này là kết quả của điều mà Han mô tả là một “sự va chạm có chủ ý giữa quá khứ và tương lai”.
Bộ phim thường được mô tả là “hoạt hình tuyệt đẹp”, một minh chứng cho sự chi tiết phức tạp của nó. Sự chú ý tỉ mỉ được dành cho từng đường nét (những lọn tóc rối tinh tế của nhân vật, những đường nét sắc thái khắc họa cảm xúc trên khuôn mặt) tạo nên điều mà một bài đánh giá gọi là “một cái nhìn cách điệu nhưng chân thực”. Hoạt hình kết hợp liền mạch các kỹ thuật 2D và 3D, sử dụng 3D cho các yếu tố như phong cảnh Sao Hỏa hoang sơ nhưng tuyệt đẹp hoặc để tăng thêm chiều sâu và quy mô cho các cảnh đô thị cụ thể.
Nghệ thuật môi trường đặc biệt đáng chú ý vì sự phong phú và chất lượng “đã được sống” của nó. Mỗi khung hình, dù mô tả một cảnh quan đô thị rộng lớn hay một phòng ngủ thân mật, đều chứa đầy những chi tiết cung cấp thông tin và làm sâu sắc thêm việc xây dựng thế giới. Đạo diễn Han Ji-won đã chủ ý làm nổi bật sự tương phản kiến trúc hiện có của Seoul bằng cách làm cho “cái cũ trông cũ kỹ và hao mòn hơn, còn những thứ mới thì tối giản hơn”, thay vì chỉ đơn thuần phủ lên các thiết kế tương lai. Hình ảnh biểu tượng được sử dụng một cách ấn tượng: một chiếc đĩa đang quay biến thành một dải ngân hà xoáy tròn; những bông hoa bung nở thành những chùm màu sắc rực rỡ. Chính đạo diễn cũng lưu ý rằng “thẩm mỹ máy hát đĩa gắn liền với vũ trụ” đóng vai trò như một công cụ sáng tạo và tường thuật quan trọng. Bảng màu thay đổi của bộ phim, di chuyển qua các sắc xanh lam, hồng, đỏ, vàng và xanh lục, càng làm tăng thêm sắc thái cảm xúc của các cảnh và thiết lập bầu không khí riêng biệt.
Phong cách hình ảnh “retro-cyberpunk” này không chỉ là sự tô điểm bề ngoài; nó hoạt động như một ẩn dụ hình ảnh mạnh mẽ cho những mối quan tâm chủ đề cốt lõi của bộ phim. Sự hiện diện dai dẳng của công nghệ analog và các đồ vật cổ quý giá – chiếc máy hát đĩa của mẹ Nan-young, thiết bị âm thanh cổ của Jay – giữa những tiến bộ hào nhoáng của năm 2050 nhằm nhấn mạnh sự trường tồn của cảm xúc con người, ký ức và những kết nối hữu hình. Cảm giác “đã được sống” được chế tác tỉ mỉ của tương lai này tích cực chống lại những mô-típ khoa học viễn tưởng thường thấy là vô trùng và vô cảm, gợi ý một thế giới đã phát triển mà không xóa bỏ lịch sử của nó. Sự say mê của đạo diễn Han Ji-won với “những đồ vật cổ” và ý tưởng rằng “các xu hướng quay trở lại”, cùng với sự tập trung của hoạt hình vào “những hành động tỉ mỉ” khiến “cuộc sống thường ngày trở nên năng động”, đã níu giữ những yếu tố tương lai vào những gì gần gũi và quen thuộc. Về bản chất, thiết kế hình ảnh của “Lạc trong ánh sao” lập luận một cách thuyết phục rằng tương lai sẽ không, và có lẽ không nên, xóa bỏ quá khứ hay những điểm neo xúc giác và cảm xúc tiếp tục định hình trải nghiệm của con người. Đó là một tương lai mang trong mình lịch sử, những nỗi đau và hy vọng ngay trong chính thẩm mỹ của nó.
Tầm nhìn của Han Ji-won
Cầm trịch “Lạc trong ánh sao” là Han Ji-won, một nhà sáng tạo tiên phong trong lĩnh vực phim hoạt hình Hàn Quốc. Các tác phẩm trước đây của cô với vai trò đạo diễn bao gồm bộ phim hoạt hình Hàn Quốc năm 2023 có chủ đề Tình yêu Nữ giới “Mùa Hè Năm Ấy” và phim ngắn “Ngày Phép Màu Trở Về Biển Cả” (2023). Phim của cô cho thấy sự quan tâm sâu sắc đến việc khám phá “những khoảnh khắc chủ quan và cảm xúc của thế hệ trẻ sống trong nồi áp suất của xã hội Hàn Quốc”, một sự nhạy cảm mà cô mang vào sản phẩm quy mô lớn hơn này.
Đối với “Lạc trong ánh sao”, Han Ji-won đã hình dung một vũ trụ nơi các đồ vật và hình thức nghệ thuật được yêu thích ngày nay vẫn giữ được sức hấp dẫn đối với các thế hệ tương lai. Điều này được lấy cảm hứng từ sự quan sát của cô về tính chu kỳ của các xu hướng và mong muốn ban đầu là kể một câu chuyện có thể kéo dài qua nhiều thế hệ, cuối cùng dừng lại ở một câu chuyện mà “thời hiện tại chúng ta đang sống đã trở thành quá khứ” đối với các nhân vật của cô. Cách tiếp cận nghệ thuật của cô nhấn mạnh chiều sâu cảm xúc, đặc biệt tập trung vào “những hành động tỉ mỉ” trong hoạt hình. Cô trích dẫn tác phẩm của các nhà làm phim như Mamoru Hosoda và bộ phim hoạt hình dài gần đây “The First Slam Dunk” là nguồn cảm hứng, nơi “cuộc sống thường ngày trở nên năng động” và giàu cảm xúc. Tình yêu dành cho hoạt hình 2D truyền thống và niềm tin rằng “công nghệ tiện lợi sẽ không bao giờ xóa bỏ tình yêu và sự trân trọng đối với những cách làm cũ hơn” đã ảnh hưởng sâu sắc đến việc bộ phim lạc quan đón nhận các yếu tố analog trong bối cảnh tương lai của nó. Ngân sách tương đối lớn hơn được cấp cho “Lạc trong ánh sao” so với các dự án độc lập trước đây của cô đã cho phép cô tự do sáng tạo hơn để thực hiện những thử nghiệm nghệ thuật này.
Tầm nhìn đặc biệt này đã nhận được nhiều lời khen ngợi, đặc biệt là từ đạo diễn Bong Joon-ho, người đã ca ngợi “Lạc trong ánh sao” là một “kiệt tác hình ảnh đưa bạn du hành vũ trụ”, đặc biệt nhấn mạnh “cách kể chuyện bằng hình ảnh phức tạp và tuyệt vời” của Han Ji-won.
Bất chấp bối cảnh khoa học viễn tưởng rộng lớn về du hành giữa các vì sao và cảnh quan đô thị tương lai, sự tập trung đã được thiết lập của Han Ji-won vào các câu chuyện cá nhân, giàu cảm xúc và sự chú ý tỉ mỉ của cô đến các chi tiết nhỏ của con người cho thấy một sự nhạy cảm của tác giả, tập trung vào nhân vật. Sự say mê của cô đối với hoạt hình 2D truyền thống, một phương tiện truyền thống được ca ngợi vì khả năng thể hiện nhân vật biểu cảm, và tầm nhìn sắc thái của cô về Seoul năm 2050 – một tầm nhìn ưu tiên sự tương phản đô thị hiện có và làm cho “cái cũ trông cũ hơn” thay vì chỉ đơn thuần trang trí các tòa nhà bằng “các chi tiết giống như tàu vũ trụ” – càng củng cố điều này. Ngay cả sự công nhận của Bong Joon-ho về “cách kể chuyện bằng hình ảnh phức tạp và tuyệt vời” của cô dường như cũng thừa nhận rằng sự điêu luyện về hình ảnh này phục vụ cho một cốt lõi cảm xúc sâu sắc hơn. Han Ji-won dường như đang sử dụng khuôn khổ của lãng mạn khoa học viễn tưởng không chỉ vì tiềm năng về cảnh tượng của nó, mà còn là một sân khấu được nâng cao, rực rỡ để khám phá những cảm xúc sâu sắc của con người và gần gũi. Điều này định vị cô là một tiếng nói đặc biệt và hấp dẫn trong thế giới đang mở rộng của phim hoạt hình dài quốc tế.
Vai trò của âm nhạc
Âm nhạc trong “Lạc trong ánh sao” không chỉ đơn thuần là phần đệm; đó là một “yếu tố cốt lõi thúc đẩy câu chuyện”. Nó đóng vai trò như một sợi dây vô hình, kết nối Nan-young và Jay ngay cả trước cuộc gặp gỡ định mệnh của họ và sau đó níu giữ họ khi những năm ánh sáng đe dọa chia cắt họ. Với thân phận nhạc sĩ của Jay, phần nhạc nền tự nhiên đảm nhận một tầm quan trọng lớn hơn trong kiến trúc cảm xúc của câu chuyện.
Một bản nhạc nổi bật là ca khúc chủ đề lặp đi lặp lại của cặp đôi, “Bon Voyage”. Đáng chú ý, một phiên bản của bản nhạc này có sự góp giọng đặc biệt của Kim Taehyung (V của hiện tượng toàn cầu BTS), người có “cảm hứng hát tình ca cân bằng bối cảnh tương lai với nỗi nhớ analog”, gói trọn hoàn hảo sự pha trộn thẩm mỹ của bộ phim. Thêm vào tính chân thực và dấu ấn cá nhân, các diễn viên lồng tiếng chính, Kim Tae-ri và Hong Kyung, được cho là đã tham gia viết một số lời cho các bài hát trong phim, một sự hợp tác có khả năng giúp đảm bảo rằng các bài hát nắm bắt hiệu quả “không gian tâm trí” và hành trình cảm xúc của các nhân vật tương ứng của họ.
Cách tiếp cận âm nhạc của bộ phim, đặc biệt là mối liên hệ sâu sắc của Jay với các thiết bị âm thanh cổ và “nỗi nhớ analog” được gợi lên bởi các bản nhạc như bản “Bon Voyage” của V, phản ánh tuyệt vời chủ đề hình ảnh tổng thể “retro-cyberpunk”. Việc Jay làm việc trong một “cửa hàng thiết bị âm thanh cổ” và việc Nan-young tìm cách sửa chữa “chiếc máy hát đĩa cũ mà mẹ cô để lại” không chỉ là những tình tiết của cốt truyện, mà còn là biểu tượng của những kết nối bền chặt với quá khứ. Bản thân nhạc phim, pha trộn giữa âm thanh tương lai với sự ấm áp của “nỗi nhớ analog”, càng củng cố điều này. Điều này cộng hưởng sâu sắc với tầm nhìn của đạo diễn Han Ji-won, người kết hợp “các đồ vật cổ” và dựa trên ý tưởng rằng “các xu hướng quay trở lại”. Do đó, âm nhạc trong “Lạc trong ánh sao” hoạt động như một thứ gì đó hơn là chỉ là một bối cảnh âm thanh; đó là một lớp chủ đề tích cực, hoạt động như một cây cầu thời gian. Nó liên kết các nhân vật với những cảm xúc trong quá khứ – những giấc mơ bị chôn vùi của Jay, những ký ức cảm động của Nan-young về mẹ cô – và những hy vọng mong manh của họ cho tương lai, nhấn mạnh khả năng vượt thời gian của âm nhạc trong việc diễn tả những khía cạnh sâu sắc nhất của trải nghiệm con người qua những cảnh quan công nghệ không ngừng thay đổi.
‘Lạc trong ánh sao’ hiện đã có trên Netflix
“Lạc trong ánh sao” là một thành tựu rực rỡ và chân thành, đã thành công trong việc điều hướng phạm vi tham vọng của thể loại lãng mạn khoa học viễn tưởng đồng thời đánh dấu một cột mốc quan trọng là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên do Hàn Quốc sản xuất cho Netflix. Điểm mạnh của phim rất nhiều: phong cách hoạt hình ấn tượng về mặt hình ảnh, kết hợp hoàn hảo giữa nét quyến rũ cổ điển với sự kỳ diệu của tương lai, một câu chuyện giàu cảm xúc được neo giữ bởi các nhân vật gần gũi và những khám phá chủ đề gây tiếng vang với những mối quan tâm vượt thời gian của con người về tình yêu, ước mơ và sự kết nối.
Bộ phim chắc chắn sẽ thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là những người hâm mộ các bộ phim hoạt hình tâm lý sâu sắc, những câu chuyện tình lãng mạn khoa học viễn tưởng cảm động và vũ trụ điện ảnh Hàn Quốc ngày càng mở rộng. Những ai tìm kiếm một trải nghiệm ấn tượng về mặt hình ảnh và hấp dẫn về mặt cảm xúc sẽ tìm thấy nhiều điều đáng ngưỡng mộ. Thực tế, một số phản ứng ban đầu đã so sánh phim với những câu chuyện chân thành, éo le của các nhà làm phim như Makoto Shinkai (đạo diễn của “Your Name – Tên Cậu Là Gì?” và “Đứa Con Của Thời Tiết”), cho thấy khả năng tương tự trong việc lay động sâu sắc khán giả.
Xem “Lạc trong ánh sao” ở đâu
