Bộ phim mới Học viện ác nhân không chỉ đơn thuần là một bộ phim hài, mà còn là một cuộc khám phá siêu điện ảnh, tự phản chiếu về chính bản chất của tự sự. Tiền đề trung tâm của phim được khởi động khi Gigi, một nhân viên nhà hàng do Barbie Forteza thủ vai, thấy cuộc sống của mình đang dần sụp đổ. Cô phải đối mặt với sự thiếu tôn trọng có hệ thống trong các lĩnh vực nghề nghiệp, gia đình và tình cảm, một tình trạng sụp đổ khiến cô trở thành một nạn nhân vĩnh viễn. Bộ phim thực hiện một bước ngoặt kỳ ảo khi Gigi bị hút qua màn hình TV vào một học viện đào tạo bí mật dành cho các nhân vật phản diện trên màn ảnh. Chi tiết tự sự này đã thiết lập nên ý tưởng cốt lõi của bộ phim: một hành trình theo đúng nghĩa đen vào guồng máy của nghệ thuật kể chuyện, nơi các mô-típ phản diện không chỉ là những chức năng kịch tính mà còn là một kỹ năng có thể học hỏi và mang lại sức mạnh.
Bộ phim là sự kết hợp giữa hài kịch-chính kịch và thể loại giả tưởng báo thù, sử dụng khuôn khổ cấu trúc của thể loại isekai của Nhật Bản, trong đó nhân vật chính được chuyển đến một thực tại khác. Tầm quan trọng của lựa chọn thể loại này rất sâu sắc; “thế giới khác” mà Gigi bước vào không phải là một vương quốc giả tưởng thông thường, mà là vũ trụ nội tại của dòng phim opera xà phòng Philippines, hay còn gọi là teleserye. Đó là một thế giới được chi phối bởi các nguyên mẫu nhân vật và quy ước tự sự đã được thiết lập, biến bối cảnh của bộ phim thành một phòng thí nghiệm để mổ xẻ văn hóa. Học viện, dưới sự quản lý của Mauricia đáng gờm do Eugene Domingo thủ vai, có một sứ mệnh rõ ràng: dạy cho học viên của mình “cách trở nên xấu xa, cách trở nên lộng lẫy và cách trở nên dũng cảm”. Chương trình giảng dạy này được định hình rõ ràng như một phương pháp luận để trao quyền, một phương tiện để Gigi trau dồi sự tự tin và trả thù những kẻ đã hành hạ cô trong thế giới thực. Từ đó, luận điểm trung tâm của bộ phim nổi lên: việc áp dụng chiến lược nhân cách phản diện là một con đường khả thi, thậm chí cần thiết, để tự hiện thực hóa bản thân trong một thế giới luôn săn lùng những kẻ thụ động.
Phương pháp Martinez: Châm biếm như một con dao mổ điện ảnh
Các bài viết khác
Học viện ác nhân là một tác phẩm không thể xóa nhòa trong sự nghiệp của nhà văn-đạo diễn Chris Martinez, một nhà viết kịch từng đoạt giải Palanca có các tác phẩm điện ảnh được đặc trưng bởi sự tổng hòa giữa sức hấp dẫn đại chúng và sự chặt chẽ về mặt trí tuệ. Bộ phim có chức năng như một người kế thừa tinh thần cho các kịch bản trước đây của ông, đáng chú ý nhất là Ang Babae sa Septic Tank. Trong bộ phim đó, tập trung vào những nhà làm phim cố gắng tạo ra một bộ phim chính kịch xứng đáng với giải Oscar về một người mẹ bán con mình cho một kẻ ấu dâm, Martinez đã giải cấu trúc các mô-típ của “phim khiêu dâm nghèo đói” và những sự giả tạo của giới làm phim độc lập. Ở đây, ông chuyển lăng kính châm biếm của mình từ dòng phim nghệ thuật sang dòng phim chính thống, mổ xẻ các nguyên mẫu của teleserye thương mại, đặc biệt là nhân vật bền bỉ nhất của nó: kontrabida. Sự liên tục về chủ đề này cho thấy một dự án kéo dài suốt sự nghiệp nhằm soi gương chính ngành công nghiệp điện ảnh Philippines, sử dụng các quy ước thể loại để chất vấn các giá trị văn hóa mà chúng phản ánh.
Triết lý hài hước của Martinez, được thể hiện qua quan điểm của ông rằng “những bộ phim hài hay nhất là những phim khiến bạn cười đến chảy nước mắt, nhưng thực ra lại rất đau đớn”, được hiện thực hóa đầy đủ trong bộ phim này. Sự hài hước không phải là mục đích cuối cùng mà là một phương tiện để bình luận xã hội, một con dao mổ được sử dụng để phơi bày những sự thật đau đớn về động lực quyền lực, kỳ vọng xã hội và việc xây dựng bản sắc. Năng lực của ông với các bộ phim hài có dàn diễn viên hùng hậu, được thể hiện trong các bộ phim như Here Comes the Bride, là điều hiển nhiên trong bối cảnh học viện, nơi nhiều tuyến nhân vật được quản lý trong một câu chuyện mạch lạc và dí dỏm. Sự ngưỡng mộ mà ông công khai dành cho các tác phẩm của Woody Allen cho thấy sự đồng điệu với thể loại hài kịch dựa trên đối thoại, khám phá những điều phi lý trong xã hội. Cuối cùng, Học viện ác nhân là một dự án đầy tham vọng nhằm nâng tầm thể loại hài kịch địa phương, mang đến cho khán giả một thứ gì đó “lớn lao, táo bạo và khác biệt”, vừa kích thích trí tuệ vừa mang tính giải trí rộng rãi.
Một lớp học bậc thầy về sự hiểm ác: Động lực Domingo-Forteza
Bộ phim được củng cố bởi động lực mạnh mẽ giữa hai nữ diễn viên chính. Diễn xuất của Eugene Domingo trong vai Mauricia là một lớp học bậc thầy về sự cố vấn theo nguyên mẫu. Diễn xuất của bà được định hình bởi một sự nghiệp lừng lẫy đã mang lại cho bà danh hiệu “Ngôi sao hài kịch của mọi thời đại”. Sự nghiệp điện ảnh của bà, bao gồm vai chính kép đột phá trong loạt phim Kimmy Dora do Martinez viết kịch bản và vai diễn được quốc tế ca ngợi trong Ang Babae sa Septic Tank, cho thấy một nghệ sĩ có khả năng điều hướng cả hài kịch đại chúng và chính kịch tinh tế với kỹ năng đặc biệt. Tốt nghiệp từ đoàn kịch Dulaang UP danh tiếng, Domingo mang đến một sự hiện diện uy nghiêm cho vai diễn, khiến bà trở thành một hiệu trưởng đáng tin cậy và đáng gờm cho một học viện của những kẻ phản diện.
Việc chọn Barbie Forteza vào vai Gigi là một sự phá cách có chủ ý so với hình tượng ngôi sao đã được thiết lập của cô. Với tư cách là “Công chúa giờ vàng của Kapuso”, cô chủ yếu được biết đến với việc đóng vai bida, hay nữ anh hùng, trong các bộ phim truyền hình nổi tiếng như The Half Sisters và Anak ni Waray vs. Anak ni Biday. Sự nghiệp sâu rộng và đa năng của cô, bao gồm giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất quốc tế cho bộ phim Laut và một vai diễn định hình trong loạt phim Maria Clara at Ibarra, cho thấy một phạm vi diễn xuất ấn tượng. Hành trình của nhân vật của cô trong phim—từ một nhân vật chính bị áp bức trở thành một nhân vật phản diện được trao quyền—phản ánh một câu chuyện siêu tự sự về một nữ diễn viên nổi tiếng với việc đóng vai anh hùng học cách sử dụng sức mạnh của kẻ phản diện. Điều này càng được đào sâu hơn bởi sự phát triển nghệ thuật trong đời thực của Forteza, bao gồm việc tham gia một lớp học diễn xuất bậc thầy với cố diễn viên Cherie Gil, một trong những kontrabida mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh Philippines. Do đó, việc tuyển chọn diễn viên tạo ra một mối quan hệ thầy-trò hấp dẫn, đồng thời cũng là một cuộc đối thoại giữa các thế hệ điện ảnh. Domingo, một thế lực hài kịch kỳ cựu và là cộng tác viên thường xuyên của Martinez, đã đào tạo Forteza, người cầm cờ cho thế hệ phim truyền hình giờ vàng hiện tại. Đó là một sự trao đổi mang tính biểu tượng giữa hai truyền thống riêng biệt nhưng có liên quan trong làng giải trí Philippines: phim hài châm biếm, sắc sảo và phim truyền hình nhiều tập giàu cảm xúc.
Giá trị văn hóa của ‘Kontrabida’
Bộ phim tham gia vào một phân tích văn hóa tinh vi về nguyên mẫu kontrabida, một yếu tố nền tảng của truyền thông đại chúng Philippines. Theo truyền thống, nhân vật này là một nữ chúa gia đình giàu có, mưu mô và quyền lực, người đóng vai trò là trở ngại chính cho hạnh phúc của nữ anh hùng. Tầm quan trọng của nhân vật này vượt ra ngoài cơ chế cốt truyện đơn thuần; bà là một biểu tượng văn hóa mạnh mẽ. Kontrabida đại diện cho sự vi phạm bản sắc lý tưởng của phụ nữ Philippines, thường được miêu tả là “trong trắng, phục tùng và ngây thơ”. Tham vọng, sự quyết đoán và việc thực thi quyền lực của bà được mã hóa thành những đặc điểm phản diện, và tuyến truyện của bà thường kết thúc bằng sự trừng phạt, qua đó củng cố các chuẩn mực xã hội bảo thủ.
Học viện ác nhân đã phá vỡ hoàn toàn chức năng này. Kontrabida được biến đổi từ một câu chuyện cảnh báo thành một hình mẫu. Bộ phim cho rằng trong một thế giới bóc lột bida thụ động, việc tiếp nhận sự chủ động của kontrabida là một hành động sinh tồn hợp lý, thậm chí là thiết yếu. Chương trình giảng dạy của học viện, bao gồm các bài học về cách đọc những đoạn độc thoại đanh thép và thực hiện những cú tát kịch tính, được trình bày như một bộ công cụ thực tế để điều hướng trong một môi trường thù địch. Bộ phim cho thấy rằng nhân vật phản diện không phải được sinh ra mà được tạo ra, một “sản phẩm trực tiếp của thế giới mà họ đã cố gắng hết sức để tồn tại”. Việc tái định hình này là một hành động tái chiếm dụng nữ quyền. Nó lấy một mô-típ nhân vật trong lịch sử được sử dụng để kiểm soát tham vọng của phụ nữ và biến nó thành một nguồn giải phóng. Bộ phim lập luận rằng “sự phản diện” của kontrabida không phải là cái ác cố hữu, mà là sự sở hữu quyền tự quyết và từ chối chịu đựng trong im lặng—những phẩm chất chỉ được mã hóa là đối kháng trong một cấu trúc tự sự gia trưởng. Học viện là không gian nơi mã hóa này được giải cấu trúc và các thành phần của nó được đòi lại như một sức mạnh.
Một dàn diễn viên của các nguyên mẫu và đánh giá cuối cùng
Học viện quy tụ một dàn diễn viên phụ hùng hậu, bao gồm Jameson Blake, Michael De Mesa, Ysabel Ortega, Xyriel Manabat, Carmina Villaroel, Yasser Marta và Pinky Amador. Vai diễn của họ đóng vai trò là đại diện cho các nguyên mẫu phụ khác nhau của nhân vật phản diện trên màn ảnh, làm phong phú thêm vũ trụ tự tham chiếu của bộ phim. Một sự tôn vinh sâu sắc đối với dòng dõi của nguyên mẫu này là việc đặt một bức ảnh của cố diễn viên Cherie Gil ở một vị trí dễ thấy trong các sảnh của học viện, củng cố nhận thức sâu sắc của bộ phim về lịch sử điện ảnh của chính nó.
Xét về tổng thể, Học viện ác nhân là một câu chuyện phức tạp và phong phú, sử dụng một tiền đề hài hước để khảo sát sức nặng của quyền lực và hậu quả của các quyết định của con người. Thành tựu của nó nằm ở khả năng hoạt động đồng thời như một bộ phim hài giải trí cao độ và một tác phẩm phê bình truyền thông thông minh. Đây là một tác phẩm quan trọng trong điện ảnh Philippines đương đại, nổi bật với kịch bản dí dỏm, chỉ đạo sắc bén và sự ăn ý đáng gờm của các nữ diễn viên chính. Bộ phim làm hài lòng những khán giả quen thuộc với các mô-típ của truyền thông Philippines trong khi vẫn dễ tiếp cận thông qua câu chuyện phổ quát về sự trao quyền. Phim có thời lượng 107 phút. Được sản xuất bởi Unitel Straight Shooters Media, Học viện ác nhân đã ra mắt toàn cầu trên Netflix vào ngày 11 tháng 9 năm 2025.
