Vào mùa xuân năm 2026, Tate Britain sẽ tổ chức triển lãm khảo sát lớn đầu tiên dành cho nghệ sĩ người Anh Hurvin Anderson. Quy tụ khoảng 80 tác phẩm, buổi trình diễn sẽ trải dài toàn bộ sự nghiệp của nghệ sĩ, từ những nghiên cứu mang tính định hình ban đầu cho đến một phòng trưng bày dành riêng cho các bức tranh chưa từng được công bố. Buổi triển lãm này nhằm xác định vị thế của Anderson như một trong những họa sĩ đương đại quan trọng nhất thế hệ ông, nhấn mạnh sự gắn kết sâu sắc của ông với truyền thống tranh phong cảnh Anh Quốc và cách sử dụng bố cục đầy tính gợi cảm để khám phá các dấu ấn về bản sắc.
Trọng tâm của triển lãm hồi cố là sự đan xen các chủ đề mà Anderson xây dựng giữa Vương quốc Anh và vùng Caribe, phản ánh trải nghiệm của chính ông về sự thuộc về và thân phận lưu vong. Sinh ra tại Birmingham với cha mẹ thuộc thế hệ Windrush — cha ông di cư từ Jamaica vào năm 1961 — Anderson là thành viên đầu tiên trong gia đình sinh ra tại Anh. Các tác phẩm của ông thường gợi lên cảm giác về sự lệch pha, hay điều mà nghệ sĩ mô tả là trạng thái “ở một nơi nhưng nghĩ về một nơi khác”. Cấu trúc của triển lãm phản ánh tính linh hoạt này, di chuyển qua lại trong suốt ba mươi năm thực hành nghệ thuật của ông thay vì tuân theo một trình tự thời gian tuyến tính nghiêm ngặt.
Các tác phẩm đầu tiên trong buổi trình diễn điều tra về ký ức và cấu trúc gia đình thông qua sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại. Sử dụng ảnh gia đình để tái hiện những “ký ức thoáng qua”, Anderson tạo ra các hệ thống hỗ trợ trong tưởng tượng qua các bức tranh như Bev (1995), một bức chân dung kép khắc họa chị gái ông đồng thời là một đứa trẻ và một người phụ nữ, và Hollywood Boulevard (1997), mô tả nghệ sĩ khi còn là một cậu bé đứng bên cạnh cha mình.
Một phần quan trọng của cuộc khảo sát xem xét sự phát triển ngôn ngữ thị giác của Anderson thông qua loạt tranh Ball Watching (1997-2003). Bắt nguồn từ một bức ảnh chụp bạn bè tại Công viên Handsworth ở Birmingham, những tác phẩm này phủ lớp thẩm mỹ nhiệt đới lên bối cảnh nước Anh quen thuộc, qua đó đề cập đến tính không đáng tin cậy của ký ức và sự căng thẳng xung quanh di sản văn hóa. Để cung cấp bối cảnh lịch sử về thời niên thiếu của Anderson trong những năm 1970 và 80, bộ phim tiểu luận năm 1986 của Black Audio Film Collective mang tên Handsworth Songs sẽ được trình chiếu bên ngoài không gian triển lãm.
Việc tái hình dung các không gian công cộng mang ý nghĩa văn hóa cụ thể chiếm vị trí nổi bật trong triển lãm. Các loạt tranh Barbershop (2006-2023) và Peter’s (2007-9) tham chiếu đến những tiệm cắt tóc tạm thời tại gia do những người nhập cư vùng Caribe thiết lập vào những năm 50 và 60, vốn đóng vai trò là những địa điểm quan trọng cho các cuộc tụ họp xã hội và sáng kiến kinh tế. Các tác phẩm chủ chốt được trưng bày sẽ bao gồm Peter’s Sitters II (2009), các bố cục ban đầu như Jersey (2008) và các tác phẩm gần đây bao gồm Skiffle và Shear Cut (cả hai đều sáng tác năm 2023).
Triển lãm cũng chất vấn các chủ đề về sự chia cắt và cái nhìn. Sau thời gian lưu trú sáng tác tại Trinidad vào năm 2002, Anderson đã thực hiện loạt tranh Welcome, mô tả các quán bar ở Caribe nhìn qua các tấm lưới an ninh, tạo ra một khoảng cách về thể chất và cảm xúc. Sự khám phá về sự loại trừ này tiếp tục trong Country Club: Chicken Wire (2008), nơi hàng rào lưới lục giác ngăn cách người xem khỏi khung cảnh, ám chỉ đến di sản của sự phân biệt chủng tộc và xã hội. Trong một bước chuyển sang sự truy vấn chính trị trực diện hơn, bức tranh Is It OK To Be Black? (2015-6) trình bày những hình ảnh bán trừu tượng của các nhân vật như Martin Luther King Jr. và Malcolm X, đảo lộn vai trò của người xem bằng cách đặt họ vào vị trí của người mẫu.
Một điểm nhấn quan trọng trong buổi trình diễn là sự ra mắt tại Vương quốc Anh của tác phẩm hoành tráng Passenger Opportunity (2024-5). Lấy cảm hứng từ các bức tranh tường năm 1985 của Carl Abrahams tại Sân bay Quốc tế Norman Manley ở Jamaica, tác phẩm gồm 24 tấm này đã được tái lên ý tưởng để phản ánh những câu chuyện lịch sử mới về cuộc di cư từ Jamaica đến Anh giữa những năm 1940 và 1970. Phòng trưng bày cũng sẽ giới thiệu các tác phẩm từ loạt tranh về khách sạn Jamaica của nghệ sĩ, bao gồm Grace Jones (2020) và Ashanti Blood (2021), mô tả những địa điểm du lịch bị bỏ hoang và được thiên nhiên giành lại.
Triển lãm dự kiến sẽ mở cửa đón công chúng từ ngày 26 tháng 3 đến ngày 23 tháng 8 năm 2026.
