Alexander Gray Associates giới thiệu Donald Moffett: Snowflake, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ tại phòng trưng bày. Sự kiện quy tụ các bức tranh mới làm từ dầu extrude và sơn xịt, một sắp đặt gồm nhãn dán cản trước xe để khán giả mang về, cùng tác phẩm hình ảnh chuyển động Aluminum/White House Unmoored. Toàn bộ trưng bày đặt vấn đề về cách nghệ thuật đương đại tiếp cận các mối quan tâm công cộng—sức ép môi trường, thiết chế dân sự và ngôn ngữ phản kháng—mà không rơi vào khẩu hiệu.
Loạt tranh Snowflake được cấu trúc để tạo ra độ nước đôi về quang học và vật chất. Trong gam trắng, xám thiếc và xanh phấn, các trường hình bị khoan cắt tạo cảm giác khi thì lùi sâu vào tường, khi thì lơ lửng trước bề mặt, hình thành một độ chệch có kiểm soát giữa mặt tranh và giá đỡ. Bộ tranh nằm trong dự án dài hạn NATURE CULT, đề cập đến sự gia tốc của biến đổi môi trường đồng thời thừa nhận nghịch lý nội tại: sơn công nghiệp, ván ép và kỹ thuật thi công chuyên biệt vừa làm hiện rõ căng thẳng sinh thái, vừa thuộc về nền kinh tế vật chất góp phần tạo ra chính căng thẳng ấy. Trong các bức này, bề mặt được duy trì ở trạng thái dày mà mong manh, còn cấu trúc và hạ cấu trúc có xu hướng trôi, tan và mòn—một ngôn vựng hình thức cho thế cân bằng được tính toán giữa hấp dẫn thị giác và sự suy rã.
Đối thoại với loạt tranh, Aluminum/White House Unmoored trình hiện Dinh Tổng thống trong trạng thái phân rã. Tác phẩm xem kiến trúc quyền lực không phải biểu tượng bất biến mà là hình ảnh có thể bị ăn mòn, đặt ký hiệu học thể chế dưới cùng áp lực mà các bức tranh áp lên kết cấu hội họa. Cùng nhau, các tác phẩm duy trì một từ vựng chặt chẽ về “trôi dạt”, “tan chảy” và “mất neo”—trước hết là phạm trù hình thức, song cũng đọc được trong đời sống công cộng.
Nhóm nhãn dán cản trước xe để mang về mở rộng mối quan tâm bền bỉ của Moffett với lối lên tiếng trực tiếp. Ngôn ngữ ngắn gọn, tính tuyên bố gợi nhớ chiến lược của đồ họa hoạt động xã hội, trong khi vòng lưu thông thuần vật chất—hướng đến cơ thể, phương tiện và đường phố thay vì các bảng tin số—cho thấy điều kiện chú ý và thuyết phục đã biến đổi trong một môi trường truyền thông bão hòa. Những vật mang này hoạt động như các “phản-thiết bị” khiêm tốn: cơ động, chậm và gắn với ngữ cảnh không gian.
Tiểu sử nghệ sĩ làm rõ hơn thế căng giữa tính khẩn và suy tư. Là thành viên sáng lập Gran Fury—tập thể đồ họa hoạt động xã hội hình thành từ ACT UP—Moffett góp phần xây dựng ngôn ngữ truyền thông khẩn cấp trong không gian đường phố thời khủng hoảng AIDS. Song song, tại Bureau—xưởng thiết kế đồng sáng lập cùng Marlene McCarty—ông chuyển hóa các nguyên tắc minh bạch và khả năng hướng đích vào những đặt hàng phi lợi nhuận và thương mại. Trong thực hành xưởng vẽ, nội dung chính trị được gắn vào quy trình của trừu tượng: xử lý bề mặt, can nhiễu quang học và sự chú ý liên tục tới cách vật liệu ghi nhận thời gian lẫn áp lực.
Trên nhiều phương tiện, triển lãm coi sự phân rã—của bề mặt, biểu tượng và tính chắc chắn trong truyền đạt—vừa là hình ảnh vừa là phương pháp. Không nhằm đưa ra lời giải, trưng bày xác lập không gian nơi khảo cứu thẩm mỹ có thể ghi nhận các áp lực cấu trúc, đồng thời thừa nhận giới hạn của chính nó như một hình thái văn hóa vật chất được sản xuất trong những điều kiện mà nó khảo sát. Tác phẩm của Moffett đã được trưng bày rộng rãi và hiện diện trong nhiều sưu tập công quan trọng, gồm Art Institute of Chicago; Blanton Museum of Art; Brooklyn Museum; J. Paul Getty Museum; Hammer Museum; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; The Menil Collection; The Metropolitan Museum of Art; The Museum of Modern Art; và Whitney Museum of American Art.
Địa điểm và thời gian: Alexander Gray Associates, New York — 12 tháng 9–25 tháng 10 năm 2025. Khai mạc: Thứ Sáu, ngày 12 tháng 9, 18:00–20:00. Niên đại tác phẩm: Aluminum/White House Unmoored (2004). Tuyển chọn triển lãm cá nhân: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), tiếp đó The Andy Warhol Museum và Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Tuyển chọn triển lãm nhóm: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2019); Whitney Biennial (1993).
