Phòng trưng bày Alexander Gray Associates tại New York sẽ giới thiệu “Ruby Sky Stiler: Long Pose”, triển lãm cá nhân đầu tiên của nữ nghệ sĩ tại phòng trưng bày. Triển lãm sẽ bao gồm các tác phẩm hội họa mới cùng với một bức tranh tường phù điêu (bas-relief) quy mô lớn được thiết kế để bao quanh không gian triển lãm. Triển lãm tiếp nối hành trình khám phá của Stiler về các nguyên mẫu trong lịch sử nghệ thuật, tái định hình các truyền thống về nghệ thuật hình thể và khỏa thân qua lăng kính đương đại.
Tiêu đề, “Long Pose” (Tư thế Dài), gợi lên quy ước học thuật về vẽ mẫu trực họa, nhấn mạnh cuộc đối thoại đang diễn ra của nghệ sĩ với các hình thức và kỹ thuật lịch sử. Thực hành của Stiler tập trung vào sự căng thẳng hữu hiệu giữa trừu tượng và biểu hình, cũng như sự tương tác giữa tính phẳng và tính đa chiều. Dựa trên nền tảng về in ấn, cô tạo ra các bố cục giống như tranh mosaic, được lắp ráp từ hàng trăm bản vẽ nhỏ, được cắt xén và chuyển thành tranh. Kỹ thuật này tái cấu trúc sự phân mảnh của trường phái Lập thể. Các bức tranh được trưng bày chủ yếu sử… dụng các sắc thái của màu xanh lam, với các hình khối tựa fractal mà từ đó các hình tượng nổi lên. Nữ nghệ sĩ giải thích sự mong manh này: “Chúng gần như vỡ vụn thành các hình khối—bạn chỉ cần lấy đi một thứ và chúng sẽ chỉ còn là những hình dạng”.
Tác phẩm chủ đề của triển lãm là một bức tranh tường phù điêu, cũng mang tên “Long Pose”. Tác phẩm thống nhất các bức tranh trong một khuôn khổ kiến trúc tuyến tính. Được làm bằng gỗ và sơn màu đất ấm gợi nhớ đến màu Đỏ Pompeii, tác phẩm phản ánh sự quan tâm của Stiler đến bản chất hay thay đổi của ký ức lịch sử và sự phục chế hiện đại. Mặc dù tỷ lệ của nó gợi nhớ đến các tác phẩm điêu khắc bằng thép đồ sộ, nữ nghệ sĩ mô tả tác phẩm này là nhẹ nhàng về mặt thị giác và vật chất, một tác phẩm điêu khắc “không định nghĩa con đường của bạn; không xô đẩy bạn”. Các hình tượng trừu tượng trên bức tường được lấy cảm hứng từ caryatid (cột hình người), mà Stiler đã đưa vượt ra ngoài biểu tượng kiến trúc mang tính giới tính của chúng để trở thành biểu tượng phổ quát cho sự kiên cường.
Việc Stiler khám phá sự biểu đạt dựa trên nhiều tài liệu tham khảo lịch sử đa dạng, từ kiến trúc Bauhaus và Art Deco đến các họa tiết đồ họa của Anni Albers và Alexander Girard. Cô lồng ghép những yếu tố này với các bản vẽ thân mật, tựa như nhật ký, bao gồm các bản phác thảo của riêng cô và các tác phẩm nghệ thuật của các con cô. Tinh thần cắt dán (collage) này, gợi nhớ đến Louise Nevelson, làm mờ ranh giới giữa điêu khắc và sắp đặt. Chủ đề về gia đình và tuổi trẻ xuất hiện thường xuyên, với những bức tranh mang đến những chân dung mở rộng về tình thân, chẳng hạn như các cấu trúc xã hội do phụ nữ lãnh đạo và mối liên kết cha-con.
Triển lãm cũng đề cập đến nền tảng gia trưởng của hội họa học thuật. Một số tác phẩm phản hồi lại các tiền lệ này từ một góc nhìn nữ quyền đặc trưng, bác bỏ lý tưởng hóa để ủng hộ những cách thức mới mẻ trong việc hình dung nghệ thuật khỏa thân. Bằng cách kết hợp giữa cá nhân và lịch sử, “Long Pose” cho phép các quy ước văn hóa được xem xét lại như những hình thức đang phát triển, bắc cầu giữa thời gian và trải nghiệm.
Lịch sử triển lãm và Lịch trình
Ruby Sky Stiler đã có nhiều buổi giới thiệu cá nhân, bao gồm tại Bảo tàng Giảng dạy và Phòng trưng bày Nghệ thuật Frances Young Tang (thuộc Cao đẳng Skidmore), Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Fairfield và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Aldrich. Tác phẩm của cô được lưu giữ trong các bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York, Bảo tàng Trường Thiết kế Rhode Island và Bảo tàng Giảng dạy Frances Young Tang, cùng nhiều tổ chức khác.
Bức tranh tường chủ đề, “Long Pose”, được hoàn thành vào năm 2025. “Ruby Sky Stiler: Long Pose” sẽ được trưng bày tại Alexander Gray Associates, New York, từ ngày 7 tháng 11 đến ngày 20 tháng 12 năm 2025. Tiệc khai mạc dự kiến diễn ra vào Thứ Sáu, ngày 7 tháng 11, từ 18:00 đến 20:00.
