Parthenis đến Paris: Khi chủ nghĩa hiện đại Hy Lạp xác lập vị thế trong quy chuẩn quốc tế

Thị trường nghệ thuật quốc tế đang chuẩn bị cho một cuộc đánh giá lại mang tính lịch sử đối với chủ nghĩa hiện đại Hy Lạp tại Bonhams Cornette de Saint Cyr. Thông qua những kiệt tác chuyển tiếp từ chủ nghĩa tượng trưng đến trừu tượng hình học, bộ sưu tập này thách thức vị thế ngoại vi của Hy Lạp để khẳng định một vị trí trung tâm trong dòng chảy nghệ thuật châu Âu. Đây là một nỗ lực tái định vị nhằm kết nối các truyền thống Địa Trung Hải với những cách tân hình thức của các trung tâm nghệ thuật lớn.

Bề mặt của khung tranh trở thành một ngưỡng cửa nơi thế giới vật chất tan biến vào một tinh thần thanh khiết. Trong kiệt tác Poésie (Annonciation) của Constantinos Parthenis, các hình khối không chỉ chiếm lĩnh không gian mà còn hiện ra từ đó thông qua những màu sắc mờ ảo và các đường nét gợn sóng tinh tế. Nhân vật trung tâm vừa hiện thân cho Đức Mẹ Maria vừa là linh hồn của Thi ca, hướng về thiên thần với một vẻ duyên dáng vừa cổ điển vừa mang tính cách tân. Đây là một nỗ lực có chủ đích nhằm nâng cao ý thức con người thông qua sự tổng hòa giữa đức tin và sự hài hòa.

Sự tìm kiếm một bản sắc thị giác riêng biệt này, cân bằng giữa sức nặng của lịch sử và sự tự do hiện đại, gợi nhớ đến hành trình của các họa sĩ trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Tương tự như cách các nghệ sĩ Việt Nam tiếp thu kỹ thuật phương Tây để làm mới lụa và sơn mài truyền thống, Parthenis đã hấp thụ những bài học của chủ nghĩa tượng trưng tại Paris để rồi diễn giải chúng qua lăng kính di sản Byzantine. Sự tổng hợp của ông không phải là sự sao chép các trào lưu Pháp, mà là một câu trả lời cần thiết cho chính di sản văn hóa của mình.

Bạn cũng có thể thíchAubrey Williams: Sức Mạnh Nguyên Tố

Phiên đấu giá mang tên The Greek Sale được trình bày như một đề án có luận điểm riêng: chủ nghĩa hiện đại Hy Lạp không phải là một phiên bản địa phương của các phong trào châu Âu, mà là một thành tố bình đẳng với logic nội tại. Lập luận này được củng cố bởi các tác phẩm như Full Moon H của Yiannis Moralis, một bức tranh trừu tượng hình học cân bằng giữa niềm đam mê mãnh liệt và kỷ luật hình thức nghiêm ngặt. Cấu trúc vững chãi và sự thuần khiết trong các hình khối của Moralis đối thoại trực tiếp với truyền thống hình học lục địa.

Trong khi đó, Nikolaos Lytras mang đến một năng lượng hữu hình và mạnh mẽ thông qua tác phẩm Sur le toit-terrasse, ile de Tinos. Những lớp sơn dày và nhát cọ táo bạo đã ghi lại ánh sáng rực rỡ của vùng Cyclades. Tác phẩm này, từng đại diện cho Hy Lạp tại Venice Biennale năm 1936, cho thấy cách phong cảnh biến đổi thành một trải nghiệm biểu hiện, rời xa sự mô phỏng thuần túy để tôn vinh chất liệu của sơn dầu.

Lô hàng có giá trị lịch sử cao nhất có lẽ là bức bích họa lớn được chuyển sang vải của Theofilos Hadjimichael mang tên Erotokritos et Aretoussa. Ban đầu được đặt trong một dinh thự ở Lesvos, tác phẩm này chồng lớp các hòa sắc màu sắc Byzantine lên các quy ước kể chuyện phương Tây và sức sống của nghệ thuật dân gian. Những tác phẩm như thế này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo tồn các mảnh ghép của một truyền thống sống động trong một thị trường toàn cầu hóa.

Nikolaos Gysis làm sâu sắc thêm câu chuyện định hình quy chuẩn thông qua bức chân dung Le Zeybek, được vẽ trong một chuyến đi tới Tiểu Á vào năm 1873. Nhân vật trong trang phục truyền thống trở thành biểu tượng của bản sắc khu vực và sự kháng cự. Tốt nghiệp Học viện Munich, Gysis đã sử dụng sự nghiêm cẩn trong học thuật của mình để khắc họa một thực tại đang sống chứ không phải là một ảo ảnh xa lạ, đánh dấu một cột mốc trong hội họa thể loại thời bấy giờ.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika cũng góp mặt với các tác phẩm khám phá sự phân mảnh hậu lập thể, như bức Pont à Santorin, nơi kiến trúc phức tạp của hòn đảo biến thành một bố cục xoáy của các hình khối hình học. Những tác phẩm này gợi lên cả thi ca lẫn kiến trúc, đôi khi ám chỉ đến ký ức về trận động đất năm 1956. Tác phẩm Femme avec miroir dans un intérieur, chịu ảnh hưởng của Picasso, cho thấy cách Ghika tái diễn giải vốn từ vựng hiện đại Paris để khám phá các ý tưởng về vẻ đẹp và sự lưỡng tính.

Thị trường hiện tại đang thử nghiệm xem liệu thời điểm xác lập quy chuẩn cuối cùng đã đến với những tác giả này hay chưa. Tác phẩm của Parthenis, được thực hiện vào khoảng năm 1950, là bức tranh lớn nhất của nghệ sĩ từng được đưa ra đấu giá, với mức định giá từ 300.000 đến 500.000 euro. Mức giá này xuất hiện sau thành công của triển lãm hồi tưởng năm 2022 tại Bảo tàng Quốc gia Athens. Các mức định giá đáng chú ý khác bao gồm kiệt tác của Moralis (250.000–350.000 euro) và phong cảnh của Lytras (70.000–100.000 euro).

Bức bích họa của Theofilos dự kiến sẽ đạt mức từ 100.000 đến 150.000 euro, trong khi chân dung của Gysis nằm trong khoảng 50.000 đến 70.000 euro. Các tác phẩm của Ghika dao động từ 40.000 đến 80.000 euro tùy theo giai đoạn. Những con số này phản ánh mối quan tâm ngày càng tăng của các nhà sưu tập quốc tế, những người nhận thấy trong chủ nghĩa hiện đại Hy Lạp một mắt xích còn thiếu để hiểu được sự phát triển của nghệ thuật châu Âu thế kỷ 20.

Một số tác phẩm tiêu biểu sẽ được trưng bày tại Athens ở địa chỉ Amalias 36 từ ngày 4 đến 6 tháng 5. Sau đó, toàn bộ bộ sưu tập sẽ được triển lãm tại Paris ở Bonhams Cornette de Saint Cyr (6 Avenue Hoche) vào ngày 16 tháng 5 và từ ngày 18 đến 19 tháng 5. Phiên đấu giá The Greek Sale sẽ diễn ra vào thứ Tư, ngày 20 tháng 5.

Bài viết tương tự

Bức họa sư tử giá 18 triệu đô la: Cách ký họa của Rembrandt kết nối nghệ thuật và sự sinh tồn

Agnes Gund: Bộ sưu tập trở lại thị trường, khơi lại tranh luận về giá trị của nghệ thuật hiện đại

Christopher Taylor mở một phòng trưng bày trong căn hộ tại Paris, với John Isaacs là triển lãm khai mạc

Brittany Nelson biến kính viễn vọng vô tuyến thành suy tư sâu sắc về ký ức, khát vọng và hành trình tìm kiếm sự sống ngoài Trái Đất

Ẩm thực Bắc Âu Mới: Từ Bếp núc đến Hiện tượng Văn hóa Toàn cầu

Bước vào Cây sáo thần: Buổi trình diễn Ngập tràn của Monster Chetwynd tại Tate Modern