Những tác phẩm trừu tượng mang âm hưởng opera của Lynne Drexler được giới thiệu tại phòng tranh Berry Campbell, New York

Phòng tranh Berry Campbell tại New York đã công bố một triển lãm tập trung vào một chương quan trọng nhưng ít được biết đến trong sự nghiệp của nữ họa sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, Lynne Drexler. Với tựa đề Lynne Drexler: A Painted Aria, triển lãm sẽ khám phá giai đoạn giữa những năm 1970, khi tình yêu sâu sắc của bà dành cho âm nhạc trở nên không thể tách rời khỏi nghệ thuật, tạo nên một loạt tranh sơn dầu đầy nội lực lấy cảm hứng từ niềm đam mê opera.

Một bản giao hưởng của màu sắc và âm thanh

Vào giữa những năm 1970, Lynne Drexler đã đắm mình trong thế giới opera, tham dự các buổi biểu diễn tại Metropolitan Opera lên đến ba lần một tuần. Xúc động sâu sắc trước những bản nhạc hoành tráng của Wagner và sức mạnh cảm xúc trong các tác phẩm của Beethoven, bà bắt đầu thực hành việc biến âm thanh trực tiếp thành nghệ thuật. Drexler thường ngồi phác thảo tại một bàn giấy trong nhà hát khi âm nhạc vang lên xung quanh, nắm bắt những gì bà mô tả là “sự bay bổng, vẻ huy hoàng của âm nhạc”.

Các tác phẩm của bà trong giai đoạn này rung động với một nhịp điệu và sự chuyển động đặc biệt, khi bà chuyển hóa kịch tính và cường độ của âm nhạc thành màu sắc và hình khối sống động. Cách tiếp cận này, được nhà sử học nghệ thuật Gail Levin xác định là tạo ra “những sự tương đồng âm nhạc trong hội họa”, bắt nguồn từ quá trình đào tạo ban đầu của Drexler với nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng Hans Hofmann. Các bức tranh thường gợi lên cảm giác về hiện tượng synesthesia (cảm giác kèm), trong đó màu sắc và hình khối dường như rung động theo âm thanh, một phẩm chất đặt bà ngang hàng với các nghệ sĩ mà bà ngưỡng mộ như Wassily Kandinsky và Vincent Van Gogh.

Giai đoạn sáng tạo nghệ thuật mãnh liệt này cũng được định hình bởi những nghịch cảnh cá nhân. Một đợt mù màu kéo dài sáu tháng vào cuối năm 1969 đã buộc Drexler phải đánh giá lại phương pháp thực hành của mình, truyền cảm hứng cho việc chuyển sang các tác phẩm thiên về sắc độ, giúp tái định hình cấu trúc và sự chuyển động trong các bức tranh của bà. Đối với Drexler, opera không chỉ là nguồn cảm hứng thẩm mỹ mà còn là một “cứu cánh về mặt tinh thần”. Sự hùng vĩ của âm nhạc đã mang đến cho bà một ngôn ngữ nghệ thuật đầy kiêu hãnh, qua đó bà có thể đối mặt với những thách thức cá nhân. Như Levin ghi nhận trong danh mục triển lãm, những bức tranh này là “một minh chứng cho ý chí mạnh mẽ của bà trong việc thể hiện bản thân và vượt qua những biến cố thảm khốc suýt làm chệch hướng hành trình của mình”.

Hành trình của nữ nghệ sĩ

Sinh năm 1928 gần Newport News, Virginia, Lynne Drexler ban đầu theo học ngành kịch, tốt nghiệp Học viện Chuyên nghiệp Richmond vào năm 1949. Sau một thời gian bị bệnh, bà theo học các khóa nghệ thuật tại trường College of William & Mary, nơi các cố vấn đã khuyến khích bà chuyển đến New York. Bà đã thực hiện điều đó vào năm 1956, đăng ký học với Hans Hofmann. Sau đó, bà học tại trường Hunter College với Robert Motherwell, người đã củng cố niềm tin của bà rằng bà có thể theo đuổi sự nghiệp của một nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Đến cuối những năm 1950, Drexler đã bắt đầu trưng bày các tác phẩm của mình và định hình được phong cách đặc trưng: những cụm nét cọ dày đặc như những mảng màu, với các sắc thái rực rỡ và tương phản, tạo ra một sự năng động cho phép màu sắc chiến thắng hình học. Bà là một thành viên tích cực của giới nghệ thuật Greenwich Village, thường xuyên lui tới quán Cedar Tavern và các sự kiện của Câu lạc bộ nghệ sĩ Phố 8. Triển lãm cá nhân đầu tiên của bà được tổ chức vào tháng 2 năm 1961 tại Phòng tranh Tanager, một không gian do nghệ sĩ điều hành và được đồng sáng lập bởi các nhân vật như Lois Dodd và Alex Katz.

Năm 1962, Drexler kết hôn với nghệ sĩ John Hultberg và hưởng tuần trăng mật tại Đảo Monhegan, Maine, một nơi đã trở nên vô cùng quan trọng đối với cuộc đời và nghệ thuật của bà. Bà bắt đầu đưa các hình dạng và màu sắc thô mộc của hòn đảo vào các bức tranh của mình, vẽ theo trí nhớ trong những mùa đông tại xưởng vẽ ở New York. Khi giới nghệ thuật New York có xu hướng nghiêng về phong trào Pop Art, Drexler cảm thấy ngày càng lạc lõng và chỉ triển lãm một cách không thường xuyên trong những thập kỷ sau triển lãm đầu tiên của mình. Cuối cùng, bà và Hultberg đã mua ngôi nhà trên đảo Monhegan, và vào đầu những năm 1980, Drexler sống ở đó toàn thời gian. Trong hai thập kỷ cuối đời, nghệ thuật của bà trở nên có tính hình tượng hơn, miêu tả cảnh quan ven biển, tranh tĩnh vật và các loạt tranh có búp bê và mặt nạ. Drexler qua đời vì bệnh ung thư vào năm 1999.

Bối cảnh triển lãm và phòng tranh

Triển lãm này nối tiếp buổi giới thiệu của Berry Campbell vào năm 2022, Lynne Drexler: The First Decade, khảo sát các tác phẩm của bà từ năm 1959 đến 1969. Với A Painted Aria, phòng tranh giờ đây chuyển trọng tâm sang chương tiếp theo đầy biến đổi trong sự nghiệp của bà.

Được khai trương vào năm 2013 bởi Christine Berry và Martha Campbell, phòng tranh có một chương trình tập trung vào hội họa Mỹ sau chiến tranh, đặc biệt chú trọng vào việc mang lại sự công nhận cho các nghệ sĩ chưa được đánh giá đúng mức, nhất là các nữ nghệ sĩ của trường phái Biểu hiện Trừu tượng. Phòng tranh nổi tiếng với phương pháp tiếp cận dựa trên nghiên cứu nhằm làm nổi bật các nghệ sĩ bị bỏ qua vì tuổi tác, chủng tộc, giới tính hoặc địa lý.

Triển lãm Lynne Drexler: A Painted Aria sẽ diễn ra từ ngày 9 tháng 10 đến ngày 15 tháng 11 năm 2025. Lễ khai mạc được lên lịch vào Thứ Năm, ngày 9 tháng 10 năm 2025, từ 18:00 đến 20:00. Triển lãm sẽ trưng bày khoảng hai mươi tác phẩm từ những năm 1970, bao gồm sáu bức tranh khổ lớn.

Triển lãm sẽ đi kèm với một danh mục có bài luận của Tiến sĩ Gail Levin. Cùng với triển lãm, Berry Campbell cũng sẽ đón tiếp Nhà hát Metropolitan Opera đến biểu diễn một buổi tối tại phòng tranh; thông tin chi tiết sẽ sớm được công bố.

Phòng tranh tọa lạc tại 524 W 26th Street, New York, NY 10001. Giờ mở cửa từ Thứ Ba đến Thứ Bảy, từ 10:00 đến 18:00, và theo lịch hẹn. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập trang web của phòng tranh tại www.berrycampbell.com.