Một cuộc đời phi thường, bắt đầu từ Beirut và trải dài qua các trung tâm nghệ thuật sôi động của Paris và New York, đang được tái hiện qua lăng kính nghệ thuật. Nữ họa sĩ Lucia Wilcox (1899-1974), một cái tên từng được tờ New York Times miêu tả là “gắn bó chặt chẽ với lịch sử nghệ thuật thế kỷ XX”, sẽ có triển lãm cá nhân đầu tiên tại phòng trưng bày Berry Campbell ở New York. Đây là sự kiện đánh dấu việc phòng trưng bày này đại diện cho di sản của bà.
Lucia Wilcox, thường được biết đến với nghệ danh “Lucia”, không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một cầu nối quan trọng giữa các nghệ sĩ châu Âu di cư như Fernand Léger, Max Ernst, Yves Tanguy và những tên tuổi của trường phái Trừu tượng Biểu hiện Mỹ như Lee Krasner, Jackson Pollock, Elaine và Willem de Kooning. Bà đã định cư tại East Hampton từ những năm 1940 và nhanh chóng trở thành một phần không thể thiếu của cộng đồng nghệ thuật nơi đây. Trước đó, bà đã có những triển lãm cá nhân gây tiếng vang tại Sidney Janis Gallery vào cuối những năm 1940 và Leo Castelli Gallery vào đầu những năm 1970.
Triển lãm sắp tới, mang tên “Lucia Wilcox: LUCIA”, sẽ tập trung vào giai đoạn sáng tác theo trường phái Siêu thực từ năm 1943 đến 1948. Các tác phẩm của Lucia trong thời kỳ này nổi bật với màu sắc rực rỡ và trí tưởng tượng phong phú, chịu ảnh hưởng từ các trường phái Dã thú, Nguyên thủy và Biểu tượng. Bà đã tạo ra những bố cục Siêu thực độc đáo, thấm đẫm niềm vui sống, tự do và những lạc thú trần tục. Hình ảnh khoả thân nữ, cùng với màu sắc và đường nét, thường được bà sử dụng để kiến tạo một thế giới của khoái cảm không giới hạn, đôi khi lấy cảm hứng từ Henri Matisse. Tuy nhiên, Lucia đã khéo léo biến đổi những mô típ truyền thống về thiên thần, vũ công hay các hình tượng khoả thân nữ – vốn thường là biểu tượng cho sự thanh tao và tính dục của phụ nữ trong tác phẩm của các nam nghệ sĩ – thành những lời khẳng định về tự do và niềm vui của phái nữ. Những “cảnh quan tưởng tượng” này của bà được xem là một thách thức nữ quyền tinh tế đối với một hệ tư tưởng Siêu thực mà trong đó, các nam nghệ sĩ thường sử dụng phụ nữ như những nàng thơ và phương tiện cho các ảo ảnh nhuốm màu bạo lực khiêu dâm. Giống như các nữ nghệ sĩ khác gắn liền với chủ nghĩa Siêu thực như Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Leonor Fini, Kay Sage và Remedios Varo, Lucia đã tìm thấy tiếng nói của mình trong trào lưu này vào những năm 1940.
Chủ đề bao trùm trong các tác phẩm của Lucia là tự do – được thể hiện qua sự tức thời, thay đổi, chuyển động và sự hòa quyện giữa tính hình tượng và trang trí. Bà đã kết hợp tài tình truyền thống Đông Tây trong các họa tiết phẳng, năng động, gợi nhớ đến nghệ thuật Hồi giáo và Byzantine mà bà đã trải nghiệm thời trẻ ở Trung Đông, cũng như nền tảng thiết kế dệt may của mình. Các tác phẩm trong những năm chiến tranh không chỉ phản ánh hành trình rời châu Âu của chính bà mà còn là sự suy ngẫm rộng hơn về sự phản kháng của nhân loại trước áp bức.
Trong những năm 1950, Lucia chuyển sang hội họa trừu tượng, tạo ra những bức tranh bằng cử chỉ theo phong cách Trừu tượng Biểu hiện, phản ánh tình bạn của bà với các nghệ sĩ như Pollock và de Kooning. Ngay cả khi thị lực suy giảm nghiêm trọng vào cuối đời, bà vẫn thích nghi và tiếp tục sáng tạo bằng mực thay vì sơn dầu, thể hiện một nghị lực phi thường.
Phòng trưng bày Berry Campbell, nổi tiếng với việc tôn vinh các nghệ sĩ từng bị lịch sử nghệ thuật bỏ quên do giới tính, chủng tộc, tuổi tác hoặc địa lý, đang góp phần quan trọng vào việc làm sáng tỏ những đóng góp của Lucia Wilcox. Triển lãm “Lucia Wilcox: LUCIA” không chỉ là cơ hội để công chúng khám phá lại một tài năng độc đáo mà còn khẳng định vị thế của bà trong dòng chảy nghệ thuật hiện đại Mỹ.
Triển lãm “Lucia Wilcox: LUCIA” sẽ diễn ra từ ngày 22 tháng 5 đến ngày 28 tháng 6 năm 2025. Lễ khai mạc sẽ được tổ chức vào Thứ Năm, ngày 29 tháng 5 năm 2025, từ 6 đến 8 giờ tối. Thông cáo về sự kiện này được phát hành vào ngày 7 tháng 5 năm 2025.
