Phòng trưng bày White Cube đã thông báo về việc đại diện cho nghệ sĩ người Đức Katharina Grosse (sinh năm 1961 tại Freiburg im Breisgau). Đây là một thỏa thuận đồng đại diện, được quản lý cùng với các phòng trưng bày Gagosian, Galerie Max Hetzler và Galerie nächst St. Stephan.
Buổi giới thiệu đầu tiên của Grosse tại White Cube diễn ra vào năm 2002, tại không gian cũ của phòng trưng bày ở Hoxton Square. Một triển lãm cá nhân của bà hiện được lên kế hoạch tổ chức tại White Cube Bermondsey ở London vào tháng 4 năm 2026. Trước đó, một tác phẩm hội họa mới của nữ nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại gian hàng của phòng trưng bày trong khuôn khổ Art Basel Miami Beach vào tháng 12 năm 2025.
Trong hơn ba thập kỷ, Grosse đã được công nhận nhờ những tác phẩm tái định hình một cách triệt để địa hạt của hội họa. Thực hành của bà được định hình bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ, được phun trực tiếp lên các không gian nội thất, kiến trúc và cảnh quan. Phương pháp này nhằm mục đích biến đổi hình ảnh hội họa thành một trải nghiệm đa giác quan, làm thay đổi nhận thức của người xem về thực tế. Grosse định nghĩa hội họa không phải là một ứng dụng lên bề mặt, mà là cái bà gọi là “một hệ sinh thái tạm thời”, nơi nghệ sĩ, địa điểm và người xem hội tụ.
Kể từ cuối những năm 1990, Grosse đã sử dụng súng phun công nghiệp và sơn acrylic. Bà mô tả công cụ này là “phần mở rộng mang tính khái niệm của cây cọ”. Thiết bị này cho phép bà phủ sơn lên các bề mặt đa dạng và vượt qua các chướng ngại vật mà không bị gián đoạn, làm việc ở một quy mô và tốc độ độc đáo.
Tác phẩm phun sơn in situ (tại chỗ) đầu tiên của bà, Untitled (green corner) (1998), được tạo ra bằng cách vẽ trực tiếp lên kiến trúc của Kunsthalle Bern ở Thụy Sĩ. Tác phẩm, xuất hiện như một mảng màu xanh lá cây đậm lơ lửng ở điểm giao của hai bức tường, đã làm thay đổi nhận thức của người xem về bề mặt và khối tích. Cách tiếp cận này được ảnh hưởng từ thời gian Grosse ở Florence, nơi bà phân tích sự không thể tách rời của hội họa bích họa (fresco) khỏi đời sống hàng ngày và kiến trúc.
Các tác phẩm quan trọng khác bao gồm Das Bett (2004), trong đó bà phun sơn toàn bộ phòng ngủ của mình ở Düsseldorf cùng với đồ đạc bên trong, và Rockaway (2016), một can thiệp vào một tòa nhà quân sự ven biển bỏ hoang ở Queens, New York. Gần đây nhất, tác phẩm đặt hàng của bà cho Art Basel Messeplatz 2025, CHOIR, bao gồm những vệt màu hồng đậm quét qua quảng trường công cộng, tháp đồng hồ, đài phun nước và logo của hội chợ. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử dự án, một tác phẩm mang hình thức hội họa.
Thực hành studio của Grosse, bao gồm tranh vẽ trên canvas và các tác phẩm ba chiều, cũng được dẫn dắt bởi một phương pháp luận tương tự. Bà mô tả đây là một “thôi thúc ngỗ ngược muốn chiếm lấy không gian bằng hội họa, muốn xâm phạm”. Cả tranh canvas và các tác phẩm in situ của bà đều nhằm mục đích tạo ra một cuộc gặp gỡ vừa mang tính nội tại và thể chất, vừa mang tính thị giác. Qua đó, Grosse mời gọi người xem bước vào cái mà bà gọi là “một khoang thời gian đưa bạn ra khỏi logic của hệ quả hay khởi đầu”.
Triển lãm cá nhân của nữ nghệ sĩ, ‘The Sprayed Dear’, hiện đang diễn ra tại Staatsgalerie Stuttgart, Đức (cho đến ngày 11 tháng 1 năm 2026). Tác phẩm của bà cũng được đưa vào triển lãm lưu động ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ tại Bảo tàng Nghệ thuật Mildred Lane Kemper, St. Louis, Hoa Kỳ (cho đến ngày 5 tháng 1 năm 2026) và trong triển lãm ‘The Scharf Collection’ tại Alte Nationalgalerie, Berlin, Đức (cho đến ngày 15 tháng 2 năm 2026). Một triển lãm cá nhân trong tương lai, ‘Black Bed’, được lên kế hoạch tại MUNCH, Oslo (từ ngày 25 tháng 9 đến ngày 31 tháng 12 năm 2026).
