Giá trị của hình ảnh con người: Di sản và bản sắc trong School of London

Những bức tranh quan trọng của Francis Bacon, Lucian Freud và Leon Kossoff đang trở lại mạnh mẽ trên các sàn triển lãm và thị trường nghệ thuật quốc tế, làm sống dậy một câu hỏi cốt lõi của mỹ thuật đương đại: hình ảnh con người còn giữ vai trò gì trong thời đại ngày nay? Giữa bối cảnh bùng nổ hình ảnh kỹ thuật số và bản sắc ngày càng phân mảnh, các tác phẩm này khẳng định cơ thể như một không gian của ký ức, trải nghiệm và sự thật. Sự tái xuất của chúng không chỉ gắn với giá trị thương mại mà còn mở ra cơ hội nhìn lại sức nặng văn hóa lâu dài của hội họa hình tượng.

Bốn tác phẩm tiêu biểu trải dài qua nhiều giai đoạn của nghệ thuật Anh được đặt trong cùng một đối thoại: Self-Portrait của Francis Bacon, A Young Painter và Blond Girl on a Bed của Lucian Freud, cùng với Children’s Swimming Pool, 11 O’Clock Saturday Morning, August 1969 của Leon Kossoff. Khi được nhìn nhận tổng thể, chúng phác họa một bức tranh sâu sắc về nước Anh hậu chiến thông qua cơ thể, chất liệu sơn và những trải nghiệm đời thực.

School of London chưa bao giờ là một phong trào có tuyên ngôn rõ ràng. Nó hình thành từ sự gần gũi và trao đổi: các xưởng vẽ ở cùng khu vực, những buổi gặp gỡ tại quán rượu Soho, tình bạn và cả cạnh tranh kéo dài qua nhiều năm. Bacon và Freud từng gặp nhau gần như mỗi ngày trong một thời gian dài, trong khi Kossoff và Frank Auerbach âm thầm theo đuổi những tìm tòi song song về chất liệu hội họa và cảnh quan đô thị. Điều gắn kết họ không phải một phong cách thống nhất, mà là niềm tin chung vào sức mạnh của hình thể con người.

You May Also LikeTrung tâm Nghệ thuật Thị giác List của MIT sẽ giới thiệu Triển lãm cá nhân đầu tiên của American Artist tại New England

Khi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng Mỹ và nghệ thuật ý niệm châu Âu đang tái định hình thế giới nghệ thuật, họ vẫn trung thành với hình tượng. Bề mặt tranh dày đặc, được xử lý và xử lý lại nhiều lần. Nhân vật – người yêu, bạn bè, trẻ em – xuất hiện không hề được lý tưởng hóa. Thay vì khoảng cách lạnh lùng, họ chọn sự phơi bày và mong manh.

Self-Portrait của Bacon là trung tâm cảm xúc của nhóm tác phẩm này. Được thực hiện trong giai đoạn cá nhân đầy biến động sau cái chết của người bạn đời George Dyer, bức tranh là một phần của loạt tự họa thẳng thắn và khắc nghiệt. Khuôn mặt như bị bóp méo, dao động giữa tan rã và chống đỡ. Những mảng hồng và xanh tím lướt qua làn da, đôi mắt lệch vị trí, miệng co lại đầy căng thẳng. Đây không phải một chân dung quan sát từ bên ngoài, mà là một hình ảnh được trải nghiệm từ bên trong.

Việc tác phẩm từng được trao trực tiếp từ họa sĩ cho bác sĩ của mình càng nhấn mạnh mối liên hệ chặt chẽ giữa đời sống cá nhân và hội họa. Với Bacon, vẽ là hành động đối diện không khoan nhượng với chính mình.

Trong A Young Painter, Lucian Freud đánh dấu bước chuyển quan trọng trong phong cách. Chân dung Ken Brazier cho thấy sự thay đổi từ nét vẽ mảnh và kiểm soát sang cách xử lý sơn mang tính thể chất hơn. Chịu ảnh hưởng phần nào từ năng lượng biểu đạt của Bacon, Freud từ bỏ cọ lông mềm để sử dụng loại cọ thô hơn, đứng làm việc trước giá vẽ và dồn sức trực tiếp vào bề mặt toan.

Khuôn mặt trong tranh như trồi lên khỏi lớp sơn. Các đường nét nặng nề nhưng sống động. Freud khiến lớp sơn hoạt động như da thịt, ghi lại mệt mỏi, bất an và cả sức bền. Trong bối cảnh chân dung từng bị xem là một thể loại bảo thủ, ông đã mở rộng chiều sâu tâm lý của nó.

Nhiều thập niên sau, Blond Girl on a Bed tiếp tục cuộc đối thoại này trong truyền thống tranh khỏa thân nằm. Freud chủ ý đặt mình vào dòng chảy lịch sử từ Titian đến Velázquez, nhưng kết quả không hề mang vẻ hài hòa cổ điển. Cơ thể của Sophie de Stempel được xây dựng bằng những lớp sơn dày gần như điêu khắc.

Recommended ReadingJoAnne Artman Gallery sẽ giới thiệu “The Things We Keep” của Mary Finlayson

Freud thích gọi những tác phẩm này là “bức tranh trần trụi” hơn là tranh khỏa thân. Sự mong manh và ý thức về cơ thể được thể hiện rõ ràng. Làn da không được làm mịn hay lý tưởng hóa; nó nặng, có trọng lượng và hiện hữu thực sự. Trong thời đại hình ảnh được chỉnh sửa và tiêu thụ nhanh chóng, quá trình làm việc kéo dài hàng tháng của ông mang tính phản biện mạnh mẽ.

Với Children’s Swimming Pool, Leon Kossoff mở rộng góc nhìn sang một không gian cộng đồng. Bức tranh tái hiện một bể bơi công cộng ở phía bắc London, nơi ông thường đưa con tới. Nếu Bacon thu hẹp không gian và Freud tập trung vào sự riêng tư, Kossoff lại mở rộng bố cục. Tấm toan tràn ngập cơ thể chuyển động, được tạo hình bằng lớp sơn dày và nét bút mạnh mẽ.

Điều quan trọng ở đây không phải là sự phô diễn, mà là bầu không khí. Ánh sáng phản chiếu trên mặt nước, âm thanh dường như rung lên trên bề mặt tranh. Từng vẽ các khu vực bị bom tàn phá và công trường tái thiết, Kossoff ở đây biến một cảnh sinh hoạt thường ngày thành hình ảnh giàu ký ức. Đời sống bình dị bỗng mang tầm vóc sử thi khi được lọc qua ký ức.

Ý nghĩa của bốn tác phẩm này hôm nay không chỉ nằm ở sự hiện diện trên thị trường. Chúng nhắc lại thành tựu của hội họa hình tượng trong nửa sau thế kỷ XX: khẳng định cơ thể như nơi trú ngụ của sự thật trong một thế giới đầy biến động bởi chiến tranh, ý thức hệ và công nghệ.

Ảnh hưởng của họ vẫn tiếp tục lan tỏa. Nhiều họa sĩ đương đại thừa nhận di sản của School of London trong việc duy trì hình tượng và sự trực diện tâm lý. Sự bền bỉ của hội họa hình tượng trên phạm vi toàn cầu có nguồn gốc từ quyết định không từ bỏ hình hài con người ấy.

Khi những tác phẩm này tiếp tục được trưng bày và sưu tập, chúng mang theo nhiều lớp thời gian: đời sống nghệ thuật ở Soho, những thay đổi đô thị của London, những căng thẳng văn hóa của một xã hội chuyển mình. Chúng nhắc chúng ta rằng giá trị của nghệ thuật không chỉ được đo bằng các con số đấu giá, mà còn ở khả năng lưu giữ ký ức và truyền tải, qua nhiều thập niên — từ thập niên 1950 đến 1980, với các dấu mốc quan trọng năm 1969 và 1972 — cảm giác cấp thiết của việc được sống.

More Like This

October Gallery sẽ giới thiệu triển lãm cá nhân lần thứ năm của Govinda Sah ‘Azad’

Mua lại và Tái hợp Kiệt tác của William Dobson tại Tate Britain

Tại MIT List Visual Arts Center, “Flare-Up” của Goldin+Senneby biến miễn dịch thành lăng kính để đọc hiểu sinh thái và quyền lực

Sikelela Owen Giành Giải Thưởng Charles Wollaston Danh Giá Tại Triển Lãm Mùa Hè 2025

Howard Greenberg Gallery tại New York trưng bày loạt ảnh nhà tù Texas mang tính biểu tượng của Danny Lyon

Bản phối trên nền tuyết lạnh: Thể thao mùa đông đã định hình ký ức văn hóa như thế nào