Hauser & Wirth Hong Kong sắp khai mạc «Aura Within», một triển lãm nhóm quy tụ các nghệ sĩ có tác phẩm bén rễ sâu sắc trong các tự sự văn hóa của châu Á và cộng đồng hải ngoại. Dưới sự dàn dựng của giám tuyển, học giả Anqi Li tại Hong Kong, triển lãm là một lời mời gọi khán giả suy tư về cơ thể như một tâm điểm của đời sống đương đại, đồng thời khai phá các chủ đề về sự tồn tại, căn tính, và những tương tác phức hợp giữa cảnh quan đô thị và chốn trú ngụ tinh thần.
Triển lãm đặc biệt giới thiệu các nghệ sĩ chuyên khảo sát hình thể và dấu vết của nó. Trong lần ra mắt đầu tiên tại Hong Kong, nghệ sĩ người Philippines đang sống tại London, Nicole Coson, trình làng hai bức sơn dầu hoành tráng, nơi chính cơ thể cô trở thành công cụ để in dấu vết của những cánh cửa container lên toan—một ẩn dụ trực tiếp về toàn cầu hóa và những mối dây liên kết giữa Hong Kong và quê hương Manila của cô. Tương tự, “cảnh quan-chấn thương” (trauma-scapes) của nghệ sĩ Hàn Quốc Haneyl Choi đặt những hình thể hữu cơ mong manh đối thoại với vật liệu công nghiệp lạnh lẽo, mở ra một cuộc luận bàn về sự đấu tranh, giam hãm và phục hồi. Các tác phẩm của Bharti Kher cũng chạm đến vấn đề căn tính thông qua họa tiết bindi lặp đi lặp lại, một họa tiết bắc cầu giữa thế giới vật chất và tâm linh.
Các nghệ sĩ khác lại hướng ống kính vào nội tâm, dò xét những trạng thái chiêm nghiệm tĩnh lặng. Một họa phẩm mới của nghệ sĩ Shota Nakamura đang sống tại Berlin, ‘Untitled (garden)’ (2025), khắc họa những nhân vật đắm chìm trong khoảnh khắc nghỉ ngơi và thiền định, gợi lên một bầu không khí có chiều sâu cảm xúc và đầy tính nội quan. Tiếng vọng của sự suy tư nội tại này cũng ngân vang trong tác phẩm của cố nghệ sĩ Đài Loan Yeh Shih-Chiang. Bức tranh ‘Green Sea and White Sail Framed in a Window’ (2007) của ông, được sáng tác trong một thời kỳ ẩn dật ở nông thôn, đã chuyển hóa hình ảnh một cánh buồm đơn độc: không còn là một yếu tố phong cảnh đơn thuần, mà là tấm gương phản chiếu cái tôi sâu thẳm nhất của người nghệ sĩ.
Sự biến đổi của môi trường xung quanh là một trục chủ đề chính khác. Tác phẩm ‘Begin Again’ (2024) của nghệ sĩ Trung Quốc Peng Ke đã tôn vinh những mảnh vỡ đô thị khiêm tốn—một gốc cây, những chiếc lá mắc kẹt trong bê tông—nâng chúng lên thành những tấm kính màu rực rỡ. Cố nghệ sĩ Hong Kong Luis Chan đã tìm thấy cảm hứng từ môi trường sống, để những vệt mực ngẫu nhiên hóa thân thành những hình thù kỳ ảo, nảy sinh từ những quan sát của ông về xã hội. Trong khi đó, tác phẩm của cố nghệ sĩ Nhật Bản Tetsumi Kudo lại mang một cái nhìn sắc bén hơn, sử dụng các sa bàn trong lồng kính như những “ẩn dụ bệnh lý” đanh thép về nền văn minh hiện đại.
«Aura Within» được trình bày với sự hợp tác của các phòng trưng bày Clearing, Hanart TZ Gallery, Make Room, P21 và Silverlens. Triển lãm là một phần trong cam kết không ngừng nghỉ của Hauser & Wirth nhằm nuôi dưỡng đối thoại trong các cộng đồng nghệ thuật nơi phòng trưng bày hiện diện.
Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 10 tháng 7 đến ngày 30 tháng 8 năm 2025. Lễ khai mạc được tổ chức vào ngày 10 tháng 7, từ 18:00 đến 20:00. Trước đó, từ 17:00 đến 18:00, sẽ có buổi trò chuyện với các nghệ sĩ Nicole Coson và Peng Ke, giám tuyển Anqi Li và Tobias Berger. Các buổi tham quan có hướng dẫn của giám tuyển được lên lịch vào ngày 19 tháng 7 và 23 tháng 8, lúc 15:00.
