Chủ nghĩa Hiện đại Trừu tượng và Sự Thăng hoa của Hiện sinh: Triển lãm Hồi tưởng Kenji Yoshida

October Gallery tại London trân trọng giới thiệu triển lãm cá nhân quan trọng của cố nghệ sĩ Nhật Bản Kenji Yoshida, một bậc thầy với sự nghiệp là cầu nối giữa các truyền thống thẩm mỹ Đông và Tây. Quy tụ các tác phẩm tiêu biểu được sáng tác từ thập niên 1960 đến 1990, triển lãm mang đến cái nhìn phân tích về sự phát triển ngôn ngữ thị giác độc bản của Yoshida. Nổi tiếng với việc sử dụng lá vàng và bạc trên nền sơn mài Nhật Bản một cách đầy tính tâm linh, các tác phẩm của ông là những suy tư sâu sắc về sự gắn kết thiết yếu giữa vạn vật hữu hình.

Sự giao thoa giữa truyền thống Nhật Bản và chủ nghĩa hiện đại Châu Âu

Sự tiến hóa trong nghệ thuật của Yoshida được định hình mạnh mẽ bởi việc ông chuyển đến sống tại Paris vào năm 1964, thành phố sau đó đã đón nhận ông như một nghệ sĩ của chính mình. Khi theo học tại xưởng đồ họa danh tiếng Atelier 17 của Stanley Hayter, ông bắt đầu khám phá kỹ thuật in ấn, tạo ra các bản khắc sử dụng những biến tấu màu sắc tinh tế để định hình các hình khối sơ khai. Những thử nghiệm ban đầu này đã dẫn lối cho các tác phẩm in lụa và tranh dầu trên giấy vào thập niên 1970, nơi ông bắt đầu nghiên cứu hiệu ứng kim loại vốn sau này trở thành dấu ấn cá nhân đậm nét.

Bạn cũng có thể thíchTriển lãm hồi tưởng Melvin Edwards tại Palais de Tokyo

Phong cách thời kỳ chín muồi của ông đại diện cho một sự tổng hòa về cả kỹ thuật lẫn tư duy:

• Tính chất vật liệu: Sự kết hợp độc đáo giữa kim loại quý như lá vàng, lá bạc trên nền sơn mài Nhật Bản và màu dầu.
• Hình khối: Những hình elip chuyển động đầy sức sống, chịu ảnh hưởng từ trường phái trừu tượng hình thức của Châu Âu.
• Không gian: Các bố cục gợi nhắc đến những họa tiết bất đối xứng đặc trưng trong tranh vẽ trên bình phong truyền thống của Nhật Bản.

Bi kịch lịch sử và loạt tác phẩm “La Vie”

Chiều sâu trong các tác phẩm của Yoshida bắt nguồn từ trải nghiệm cá nhân của ông trong Thế chiến thứ II. Được điều động vào đội phi công cảm tử kamikaze ở tuổi 19, nghệ sĩ đã đối mặt trực diện với lằn ranh sinh tử, một trải nghiệm để lại trong ông nhận thức vĩnh cửu về sự mong manh của kiếp người. Chính vì vậy, gần như tất cả các bức vẽ sau này của ông đều mang chung một tựa đề: La Vie (Sự sống). Những tác phẩm này không chỉ là những bài thực hành thẩm mỹ đơn thuần, mà còn là lời ngợi ca sự huyền bí của vũ trụ và sự phủ nhận tuyệt đối đối với chiến tranh.

Di sản và tầm ảnh hưởng quốc tế

Vị thế quốc tế của Yoshida được củng cố vào năm 1993 khi ông trở thành nghệ sĩ đương đại đầu tiên có triển lãm cá nhân tại các phòng trưng bày Nhật Bản thuộc Bảo tàng Anh (British Museum). Nghệ thuật của ông thường được đặt lên bàn cân so sánh với các nghệ sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng Mỹ như Mark Rothko hay Robert Motherwell, những người cũng tìm kiếm sự thăng hoa tâm linh thông qua các hình khối trừu tượng. Ngày nay, tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập vĩnh viễn của các tổ chức nghệ thuật hàng đầu thế giới, bao gồm Tate Modern, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (The Met) và Centre Pompidou.

Thông tin triển lãm

• Tên triển lãm: Kenji Yoshida: Ý nghĩa của Sự sống (The Meaning of Life)
• Địa điểm: October Gallery
• Địa chỉ: 24 Old Gloucester Street, London, WC1N 3AL
• Thời gian: Từ ngày 5 tháng 3 đến ngày 11 tháng 4 năm 2026
• Buổi xem trước (Private View): Thứ Tư, ngày 4 tháng 3, từ 18:00 đến 20:30

Bạn cũng có thể thích

Lucia Wilcox: Tiếng Vọng Đa Sắc Của Một Nữ Họa Sĩ Giữa Các Kinh Đô Nghệ Thuật

Paris: Christie’s chuẩn bị đấu giá bộ sưu tập Veil-Picard gồm các kiệt tác thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Pháp

David Zwirner giới thiệu các tác phẩm mới của Yuskavage, Schutz và Bernhardt tại Art Basel Miami Beach 2025

“land marks” tại Pace Gallery quy tụ 17 nghệ sĩ trong một đối thoại về bản sắc, không gian và nơi chốn

Bức chân dung của Gustav Klimt lập kỷ lục 236,4 triệu USD tại lễ khai trương Sotheby’s Breuer

Howard Greenberg Gallery tại New York trưng bày loạt ảnh nhà tù Texas mang tính biểu tượng của Danny Lyon