Bức Chân dung Elisabeth Lederer của Gustav Klimt đã trở thành tác phẩm giá trị nhất từng được bán trong lịch sử của Sotheby’s, đạt mức giá 236,4 triệu USD trong phiên đấu giá tối khai trương của nhà đấu giá này tại tòa nhà Breuer ở New York. Giao dịch này đánh dấu sự tái định vị đáng kể về thị trường của nghệ sĩ, cao hơn gấp đôi kỷ lục đấu giá trước đó cho một tác phẩm của Klimt và xác lập bức tranh là tác phẩm nghệ thuật đắt giá thứ hai từng được bán đấu giá.
Tác phẩm đóng vai trò là tâm điểm của Bộ sưu tập Leonard A. Lauder. Mức giá cuối cùng đạt được sau màn đấu giá kéo dài hai mươi phút với sự tham gia của không dưới sáu nhà sưu tập khác nhau. Cuối cùng, lô đấu giá đã được chốt bởi Julian Dawes, Phó Chủ tịch Sotheby’s kiêm Giám đốc Nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại, người đã ra giá qua điện thoại thay mặt cho một khách hàng.
Ý nghĩa lịch sử và Nguồn gốc xuất xứ
Được vẽ trong giai đoạn chín muồi của Klimt giữa năm 1912 và 1917, bức chân dung toàn thân khắc họa Elisabeth Franziska Lederer. Các tác phẩm có quy mô và độ hoàn thiện như thế này cực kỳ hiếm gặp bên ngoài các bộ sưu tập của các tổ chức; trước cuộc bán đấu giá này, bức toan được xác định là một trong hai bức chân dung ủy quyền duy nhất thuộc loại này còn lại trong tay tư nhân.
Nguồn gốc của tác phẩm mang sức nặng lịch sử quan trọng liên quan đến phong trào Ly khai Vienna (Vienna Secession). Elisabeth là con gái của nhà công nghiệp August Lederer và Serena Lederer, những người được coi là những nhà bảo trợ quan trọng nhất của Klimt. Gia đình này đã cung cấp sự hỗ trợ tài chính và xã hội thiết yếu cho nghệ sĩ sau những tranh chấp của ông với giới nghệ thuật Vienna, và cuối cùng đã tích lũy được bộ sưu tập quan trọng nhất về các tác phẩm của ông. Elisabeth, người gọi nghệ sĩ một cách trìu mến là “Chú”, đã hồi tưởng lại quy trình sáng tác gian nan kéo dài ba năm, ghi nhận sự cầu toàn đặc trưng của nghệ sĩ và sự không hài lòng thường xuyên được ông bộc lộ trong các buổi ngồi mẫu.
Di sản của Lauder
Cuộc bán đấu giá cũng làm nổi bật con mắt giám tuyển của Leonard A. Lauder. Là một nhân vật chủ chốt trong bối cảnh văn hóa Mỹ hơn năm mươi năm qua, Lauder được biết đến nhiều nhất với việc tập hợp bộ sưu tập tư nhân về nghệ thuật Lập thể hoàn chỉnh nhất thế giới — chín mươi tác phẩm nền tảng trong số đó đã được tặng cho Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Dấu ấn thiện nguyện của ông mở rộng đáng kể đến Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, nơi những đóng góp tài chính mang tính lịch sử của ông đã tạo điều kiện cho việc di dời tổ chức này đến địa điểm ở trung tâm thành phố. Lịch sử sưu tập của Lauder bắt đầu từ năm 1966, khởi đầu bằng việc mua lại một bức tranh ghép của Kurt Schwitters tại Sotheby’s Parke Bernet.
Bối cảnh thị trường
Việc bán bức chân dung Lederer là điểm tựa cho một buổi tối với kết quả khả quan cho bộ sưu tập Lauder, với các báo cáo chỉ ra rằng gần như tất cả các lô đều đạt thành tích vượt trên ước tính trước khi bán. Danh mục đấu giá bao gồm các tác phẩm lớn của Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh và Agnes Martin.
Diễn biến của buổi tối dự kiến sẽ kết thúc bằng một phiên đấu giá riêng biệt mang tên “Now & Contemporary” (Hiện tại & Đương đại). Đáng chú ý trong số các lô đấu giá sau đó là tác phẩm America của Maurizio Cattelan, một chiếc bồn cầu hoạt động hoàn chỉnh được đúc bằng vàng 18 karat. Giá mở thầu cho tác phẩm mang tính ý niệm này được thiết lập ở mức phản ánh giá trị thô của trọng lượng vàng trong tác phẩm vào lúc đóng cửa thị trường.
