Triển lãm cá nhân đầu tiên của Antony Gormley tại Seoul, với tựa đề “Inextricable”, sẽ được trình bày tại hai phòng trưng bày là Thaddaeus Ropac và White Cube. Triển lãm khám phá sự đan xen phức tạp giữa nhân loại và môi trường đô thị, một mối quan hệ mà theo nghệ sĩ, đã phát triển đến mức “thế giới giờ đây xây dựng nên chúng ta”.
Triển lãm dựa trên thực tế đương đại rằng hơn một nửa dân số toàn cầu đang sinh sống trong một mạng lưới đô thị, và con số này được dự báo sẽ tiếp tục tăng đáng kể. Trong bối cảnh đó, “Inextricable” có chức năng như một cuộc điều tra về cách cơ thể và môi trường xung quanh cùng cấu thành lẫn nhau, sử dụng vật liệu và phương pháp của thành phố để tạo ra sự cộng hưởng giữa không gian cơ thể và không gian kiến trúc. Việc trưng bày tại Seoul đặc biệt phù hợp, xét đến sự chuyển đổi nhanh chóng và cơ sở hạ tầng dày đặc của thành phố.
Tại phòng trưng bày Thaddaeus Ropac ở quận Hannam, các tác phẩm đặt vấn đề về trạng thái nội tại của cơ thể và vị trí của nó trong không gian gia đình. Ba tác phẩm điêu khắc thuộc sê-ri ‘Extended Strapworks’ — Dwell, NOW và HERE — sử dụng các dải thép uốn cong theo logic đệ quy của dải Möbius, hợp nhất nội thất và ngoại thất thành một bề mặt liên tục duy nhất. Những tác phẩm điêu khắc này tương tác với các hình khối tuyến tính của phòng trưng bày, vươn ra đến các giới hạn kiến trúc của nó. Sê-ri ‘Open Blockworks’, được đại diện bởi OPEN DAZE và HOME, tái cấu trúc các hình khối vững chắc của Gormley thành các khung sườn xốp, dạng tế bào, luôn phản ứng với môi trường xung quanh. Ở tầng dưới, một nhóm tác phẩm ‘Knotworks’ lập bản đồ không gian-cơ thể thông qua các hình thức gợi nhớ đến các cơ sở hạ tầng kết nối của thế giới xây dựng, chẳng hạn như hệ thống ống nước và các tuyến đường vận chuyển.
Triển lãm tại White Cube, tọa lạc tại quận Cheongdam, trưng bày sáu tác phẩm điêu khắc biến đổi cơ thể thông qua cú pháp của môi trường xây dựng. Buổi trình bày mở rộng ra không gian công cộng với hai tác phẩm ‘Blockworks’ bằng gang có kích thước thật. SWERVE IV được đặt trên lề đường để khẳng định sự hiện diện vật chất giữa dòng người đi bộ và xe cộ, trong khi COTCH XIII được đặt trên một bức tường thấp trong tư thế chiêm nghiệm. Cũng được đặt bên ngoài là RETREAT: SLUMP, một hình khối vững chãi, khép kín, đối mặt với dòng người đi bộ trong một hành lang hẹp. Bên trong phòng trưng bày, các tác phẩm thuộc sê-ri ‘Beamer’, bao gồm BIG SLEW và BIG FORM III, được xây dựng từ các dầm thép lồng vào nhau và sắp xếp dọc theo ba trục tọa độ Descartes, chuyển hóa khối lượng cơ thể thành ngôn ngữ tuyến tính của kiến trúc.
Theo nghệ sĩ, triển lãm “hiện thực hóa cách cơ thể chúng ta giờ đây bị ràng buộc với các kiến trúc của môi trường sống”. Dự án tại Seoul tiếp nối các sắp đặt lớn của Gormley tại Bảo tàng SAN và diễn ra song song với các buổi trình bày quốc tế quan trọng khác, bao gồm việc tham gia vào Biennale Bukhara và một cuộc triển lãm tổng quan sắp tới tại Trung tâm Điêu khắc Nasher ở Dallas, Texas.
Triển lãm sẽ khai mạc đồng thời với kỳ thứ tư của Frieze Seoul vào ngày 2 tháng 9 năm 2025. Buổi trình bày tại Thaddaeus Ropac sẽ kéo dài đến ngày 8 tháng 11 năm 2025, và triển lãm tại White Cube sẽ kết thúc vào ngày 18 tháng 10 năm 2025. Các hoạt động khác của Gormley trong giai đoạn này bao gồm các tác phẩm sắp đặt tại Bảo tàng SAN (trưng bày đến ngày 30 tháng 11), tham gia Biennale Bukhara từ ngày 5 tháng 9 đến ngày 20 tháng 11 năm 2025, và một cuộc triển lãm tổng quan tại Trung tâm Điêu khắc Nasher từ ngày 13 tháng 9 năm 2025 đến ngày 4 tháng 1 năm 2026.
