Agnes Gund: Bộ sưu tập trở lại thị trường, khơi lại tranh luận về giá trị của nghệ thuật hiện đại

Việc những kiệt tác từng nằm trong bộ sưu tập của Agnes Gund quay trở lại thị trường quốc tế đang thu hút sự chú ý mạnh mẽ từ giới bảo tàng, nhà sưu tập và nhà đầu tư nghệ thuật. Không chỉ dừng ở những con số ước tính hàng chục triệu đô la, sự kiện này còn làm nóng lại cuộc thảo luận về cách giá trị trong nghệ thuật hiện đại và đương đại được hình thành, cũng như mức độ ảnh hưởng của các nhà sưu tập tư nhân đối với ký ức văn hóa chung.

Agnes Gund, người qua đời năm 2023, giữ một vị trí đặc biệt trong thế giới nghệ thuật Mỹ. Sinh năm 1938 tại Cleveland, bà trở thành một nhân vật trung tâm của Museum of Modern Art (MoMA) ở New York, từng đảm nhiệm vai trò thành viên hội đồng quản trị, chủ tịch và sau đó là chủ tịch danh dự. Trong nhiều thập kỷ, bà góp phần định hình diện mạo của nghệ thuật hiện đại và đương đại không chỉ thông qua việc mua tác phẩm, mà còn bằng hoạt động quản lý, vận động và từ thiện văn hóa.

Tâm điểm của đợt đấu giá là bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) do Mark Rothko thực hiện năm 1964. Đây là tác phẩm khổ lớn ra đời trong giai đoạn bước ngoặt của họa sĩ, khi ông rời xa bảng màu tươi sáng trước đó để hướng tới những trường màu tối hơn, mang tính chiêm nghiệm sâu sắc – một chuyển biến rõ nét sau thời kỳ thực hiện loạt Seagram Murals. Trong bức tranh này, những mảng xanh đậm và gần như đen được cắt ngang bởi một dải đỏ rực, tạo nên cảm giác vừa khắc khổ vừa đầy căng thẳng nội tâm.

You May Also LikeCái Nhìn Bị Vũ Trang: Nghệ thuật của Mateo Maté phơi bày bạo lực trong ánh nhìn

Gund đã mua tác phẩm trực tiếp từ Rothko sau khi đến thăm xưởng vẽ của ông. Chi tiết này cho thấy cách bà tiếp cận nghệ thuật: không đơn thuần là đầu tư, mà là sự gắn bó lâu dài. Rothko luôn mong muốn tác phẩm của mình được thưởng thức trong không gian riêng tư, tin rằng hội họa có thể mang lại sự chuyển hóa cảm xúc mạnh mẽ. Treo một bức tranh như vậy trong nhà đồng nghĩa với việc sống cùng nó mỗi ngày, chứ không chỉ sở hữu nó.

Untitled năm 1961 của Cy Twombly đại diện cho một dòng chảy khác của nghệ thuật hậu chiến. Được sáng tác tại Rome, tác phẩm kết hợp những ám chỉ cổ điển với các nét vẽ như chữ viết đang được ghi rồi xóa. Bề mặt có vẻ ngẫu hứng, nhưng ẩn chứa chiều sâu lịch sử nghệ thuật. Twombly, người Mỹ nhưng gắn bó mật thiết với châu Âu, phản ánh tinh thần giao thoa văn hóa của thập niên 1960.

Đối với một nhà sưu tập như Gund, những tác phẩm như vậy không chỉ thể hiện sự táo bạo về thẩm mỹ mà còn cho thấy tầm nhìn quốc tế. Việc các tác phẩm tương tự ngày nay xuất hiện trong những bảo tàng hàng đầu thế giới chứng minh rằng ngôn ngữ từng bị coi là cấp tiến đã nhanh chóng trở thành một phần của dòng chính thể chế.

Với Untitled (Medici Princess) năm 1948, Joseph Cornell mang đến một sắc thái thân mật và giàu chất thơ hơn. Những chiếc hộp lắp ghép từ vật dụng tìm thấy và hình ảnh thời Phục hưng tạo nên các không gian nhỏ bé nơi ký ức và khát vọng giao thoa. Cornell nén nhiều thế kỷ lịch sử vào những sân khấu thu nhỏ mong manh, biến các mảnh ghép rời rạc thành câu chuyện thị giác đầy hoài niệm. Sự kết hợp Cornell, Rothko và Twombly trong bộ sưu tập của Gund vẽ nên một hành trình từ lắp ghép thi vị đến trừu tượng hoành tráng.

Ảnh hưởng của Agnes Gund không chỉ được đo bằng những tác phẩm bà sở hữu. Sự gắn bó lâu dài với MoMA đưa bà vào trung tâm các quyết định chiến lược trong giai đoạn mở rộng và tái định vị của bảo tàng. Dưới sự lãnh đạo của bà, MoMA thực hiện một đợt mở rộng quy mô lớn, phản ánh sự tăng trưởng của bộ sưu tập và sự thay đổi về quy mô của nghệ thuật đương đại.

Bà cũng nổi tiếng với tinh thần hào phóng khi tặng hơn một nghìn tác phẩm cho MoMA và hàng trăm tác phẩm cho các tổ chức khác, đặc biệt ủng hộ nghệ sĩ đương đại. Mối quan hệ của bà với các tên tuổi như Louise Bourgeois, Jasper Johns và Kara Walker cho thấy việc sưu tập đối với bà là một hình thức đồng hành và hỗ trợ.

Recommended ReadingDavid Hockney và thời gian trong hội họa đương đại

Một minh chứng rõ nét cho niềm tin của bà vào vai trò xã hội của nghệ thuật là việc bán bức Masterpiece của Roy Lichtenstein với giá 165 triệu USD, dùng số tiền này để tài trợ cho sáng kiến Art for Justice nhằm giải quyết vấn đề giam giữ hàng loạt tại Mỹ. Khi đó, giá trị thị trường của một biểu tượng Pop Art đã được chuyển hóa thành công cụ thúc đẩy thay đổi xã hội.

Việc các tác phẩm của Rothko, Twombly và Cornell quay lại sàn đấu giá đặt ra câu hỏi về sự luân chuyển của các kiệt tác trong bối cảnh giá trị ước tính ngày càng leo thang. Riêng bức Rothko được định giá khoảng 80 triệu USD. Tuy nhiên, vượt lên trên những con số là câu chuyện về cách quyền sở hữu tư nhân góp phần định hình di sản công cộng. Nhiều tác phẩm quan trọng của thế kỷ 20 từng treo trên tường nhà riêng trước khi bước vào bảo tàng hoặc trở lại thị trường.

Agnes Gund hiểu rõ quỹ đạo đó. Khi thành lập tổ chức Studio in a School nhằm bảo vệ giáo dục nghệ thuật tại các trường công lập New York, bà khẳng định rằng quyền tiếp cận nghệ thuật bắt đầu từ rất sớm, trước cả hành vi mua bán. Bà đã tạo ra cầu nối giữa thế giới nghệ thuật cao cấp và lớp học đời thường.

Sự phân tán một phần bộ sưu tập của bà không chỉ là sự thay đổi chủ sở hữu, mà còn là lời nhắc về mối quan hệ giữa không gian riêng tư và thiết chế công, giữa giá tiền và giá trị đạo đức. Những tác phẩm của Rothko, Twombly và Cornell mang theo không chỉ khát vọng của người sáng tạo, mà còn dấu ấn của một nhà sưu tập coi nghệ thuật là trải nghiệm thẩm mỹ gắn liền với trách nhiệm xã hội.

Khi các tác phẩm này rời khỏi những bức tường riêng tư để bước vào phòng đấu giá và có thể tiếp tục hành trình trong các bộ sưu tập mới, chúng nhắc nhở rằng lịch sử nghệ thuật hiện đại không chỉ được viết bởi nghệ sĩ, mà còn bởi những người lựa chọn sống cùng nghệ thuật – và đôi khi sẵn sàng buông tay – trong bối cảnh Agnes Gund qua đời năm 2023.

More Like This

David Gill Gallery tại London Khảo sát Cảm hứng Thiên nhiên Đương đại trong Triển lãm ‘New Nature’

Phòng Trưng bày Chân dung Quốc gia Thụy Điển: Bức chân dung Danh dự 2025 sẽ khắc họa vận động viên bơi lội Sarah Sjöström

PSYCHOMANIA của Alex Becerra: Khám phá sự phức tạp của tâm hồn

Eric Joyner khám phá cuộc sống hiện đại qua robot và bánh donut trong triển lãm mới

Định nghĩa một cảm xúc: các bức toan của Joan Mitchell (1960–1965) trở lại New York

Sikelela Owen Giành Giải Thưởng Charles Wollaston Danh Giá Tại Triển Lãm Mùa Hè 2025