Flowers Gallery đã thông báo về triển lãm cá nhân đầu tiên tại một tổ chức ở Ý của nghệ sĩ người Thái Lan Jakkai Siributr. Triển lãm mang tên Cultura (im)materiale, được giám tuyển bởi Veronica Caciolli và Valentina Gensini. Buổi trình diễn sẽ diễn ra tại hai địa điểm ở Florence: Murate Art District (MAD) và Bảo tàng Dân tộc học và Nhân chủng học.
Triển lãm là một bản khảo sát các tác phẩm dệt may mang tính tự sự của nghệ sĩ và trưng bày các tác phẩm thêu thùa tinh xảo được chuyển hóa thành các sắp đặt hoành tráng. Một phần trọng tâm của buổi trình diễn bao gồm các tác phẩm thêu và thủ công tập thể được phát triển qua các buổi hội thảo và đối thoại với phụ nữ địa phương. Quá trình này đan xen truyền thống Thái Lan với phụ nữ vùng Tuscan.
Siributr đã hợp tác với các cộng đồng phụ nữ địa phương có nền tảng di cư từ các tổ chức Nosotras và Casa delle Donne. Nghệ sĩ cũng làm việc với các nghệ nhân tham gia vào dự án Comune di Barberino Tavarnelle. Dự án này chuyên tâm vào việc truyền lại kỹ thuật thêu truyền thống “Punto Tavarnelle” qua việc truyền đạt kiến thức thủ công liên thế hệ.
Triển lãm cũng sẽ bao gồm một phiên bản của There’s no Place. Đây là một dự án thêu thùa hợp tác lâu dài, đang diễn ra, nhằm tạo ra các cuộc đối thoại xuyên biên giới giữa các cộng đồng dân tộc Shan bị di dời tại Trại tị nạn Koung Jor Shan ở Thái Lan và người xem trên toàn thế giới.
Với sự hợp tác của Bảo tàng Dân tộc học và Nhân chủng học – Hệ thống Bảo tàng Đại học, Jakkai Siributr đã được mời để tương tác với hình tượng của Galileo Chini (1873-1956). Chini là một nghệ sĩ, nhà trang trí và thợ gốm người Tuscan, người đã sống một thời gian dài ở phương Đông, nơi ông đã tạo ra một số công trình công cộng lớn, bao gồm các bức bích họa cho Cung điện Ananta Samakhom ở Bangkok.
Một phần trong bộ sưu tập Xiêm của Chini, do chính ông hiến tặng, được trưng bày trong phòng. Siributr giới thiệu một bộ trang phục mới đặc trưng cho địa điểm (site-specific) lấy cảm hứng từ bộ sưu tập của Chini, được trưng bày cùng với một phần tác phẩm Transient Shelter (2014) của ông. Tác phẩm này phản ánh mối quan hệ giữa sự sống và cái chết, sự đảo lộn các giá trị, và sự căng thẳng giữa vật chất và tinh thần. Nhân dịp này, bảo tàng đã sắp đặt lại một phần căn phòng với các tác phẩm mới từ Bộ sưu tập Chini.
Thông qua các quá trình chia sẻ này, triển lãm nhằm mục đích đan kết những câu chuyện của phụ nữ và cộng đồng, di sản của Chini, cùng sự đóng góp của sinh viên và khách tham quan. Triển lãm dự định xây dựng một cuộc đối thoại về sự nhạy cảm, ký ức và trí tưởng tượng – giữa vật chất và phi vật chất, giữa cá nhân và tập thể.
Về nghệ sĩ
Jakkai Siributr (sinh năm 1969) sống tại Bangkok, Thái Lan, và được công nhận là một trong những nghệ sĩ đương đại hàng đầu Đông Nam Á. Ông chủ yếu làm việc với chất liệu dệt may và nổi tiếng với các tác phẩm thảm treo tường, chăn và sắp đặt được làm thủ công tinh xảo. Tác phẩm của ông truyền tải những phản ứng mạnh mẽ đối với các vấn đề xã hội đương đại và lịch sử ở Thái Lan và xa hơn nữa. Siributr học ngành Dệt may và Mỹ thuật tại Đại học Indiana, Bloomington, Hoa Kỳ, và Thiết kế Dệt may In ấn tại Đại học Philadelphia, Hoa Kỳ.
Siributr đã triển lãm rộng rãi. Các triển lãm đáng chú ý bao gồm Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á ở San Francisco, California, Hoa Kỳ (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol tại Bảo tàng Văn minh Châu Á, Singapore (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr tại Trung tâm Văn hóa và Nghệ thuật Bangkok, Thái Lan (2017); Dhaka Art Summit, Bangladesh (2018); và Spectrosynthesis II tại Trung tâm Văn hóa và Nghệ thuật Bangkok (2019).
Gần đây hơn, tác phẩm của ông đã xuất hiện trong Garmenting: Costume as Contemporary Art tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế, New York, Hoa Kỳ (2022); Matrilineal, một triển lãm cá nhân tại 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy tại CHAT, Hồng Kông (2023-2024); và tại Gian hàng Thái Lan ở Gwangju Biennale lần thứ 15 (2024).
Vào tháng 11 năm 2024, triển lãm There’s no Place của ông tại Whitworth Art Gallery, Manchester, đã khảo sát thực hành của ông và biến một trong những phòng trưng bày bộ sưu tập cốt lõi của Whitworth thành phiên bản mới nhất của dự án dài hạn của nghệ sĩ. There’s no Place cũng được giới thiệu trong The Spirits of Maritime Crossing, do Bangkok Art Biennale trình bày như một Sự kiện Đồng hành (Collateral Event) chính thức tại Venice Biennale 2024.
Vào năm 2025, tác phẩm của ông đã được trưng bày trong All Directions: Art That Moves You, triển lãm khai mạc của bảo tàng FENIX, Hà Lan; tại Lễ hội Thiết kế London ở Bảo tàng Victoria và Albert, London; và tại Setouchi Triennale, Nhật Bản. Vào tháng 11 năm 2025, Siributr đã được vinh danh tại Gala Hirshhorn New York Artist x Artist, và ông sẽ có một triển lãm cá nhân tại Canal Projects ở New York vào đầu năm 2026.
Thông tin triển lãm
- Triển lãm: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Địa điểm: MAD Murate Art District và Bảo tàng Dân tộc học và Nhân chủng học, Florence
- Liên hệ: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Ngày: 23 tháng 10 năm 2025 – 18 tháng 1 năm 2026
