David Zwirner công bố các trình bày tại Frieze London và Art Basel Paris

Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner
Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberg
Nhà báo và biên tập viên của chuyên mục nghệ thuật. Ngoài ra, còn là một nghệ sĩ (nhiếp ảnh gia).

David Zwirner sẽ tham dự Frieze London và Art Basel Paris với các trình bày tập trung vào tác phẩm mới, loạt sáng tác gần đây và các bộ tác phẩm có ý nghĩa lịch sử trong chương trình của gallery. Gian trưng bày tại London nhấn mạnh điêu khắc, hội họa và tác phẩm trên giấy của Huma Bhabha, Chris Ofili, Oscar Murillo và Portia Zvavahera, bên cạnh các sáng tác của Lucas Arruda và Wolfgang Tillmans. Song song đó, không gian London của gallery giới thiệu triển lãm cá nhân của Victor Man—triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ tại David Zwirner kể từ khi thông báo đại diện.

Tại Frieze London, các điêu khắc và tác phẩm trên giấy mới của Huma Bhabha sẽ được giới thiệu trong đối thoại với sự hiện diện ngày càng đậm nét của nghệ sĩ trong bối cảnh thiết chế. Gian trưng bày cũng bao gồm các bức tranh mới của Chris Ofili, Oscar Murillo và Portia Zvavahera, cùng tác phẩm của Lucas Arruda và Wolfgang Tillmans. Tổng thể lựa chọn mở rộng từ thực nghiệm chất liệu và đối tượng điêu khắc đến nghiên cứu hội họa và kiến tạo hình ảnh có nguồn gốc nhiếp ảnh—một lát cắt các phương pháp tiếp cận hình thái và tri giác thông qua những ngôn ngữ vật chất khác nhau.

Một chương trình quy mô lớn tại London mang đến bối cảnh thiết chế rộng hơn: Royal Academy of Arts giới thiệu Kerry James Marshall: The Histories, triển lãm tranh lớn nhất của nghệ sĩ ngoài Hoa Kỳ. Sau London, triển lãm dự kiến lưu diễn tới Kunsthaus Zürich và Musée d’Art Moderne ở Paris—lộ trình xuyên quốc gia phù hợp với định hướng của gallery về các diễn ngôn ở tầm bảo tàng.

Tại Paris, David Zwirner sẽ trưng bày triển lãm các tác phẩm của Gerhard Richter ở không gian Paris của gallery—triển lãm thứ ba của nghệ sĩ với David Zwirner kể từ khi công bố đại diện. Tuyển chọn quy tụ các tác phẩm trên giấy mới cùng nhiều nhóm tranh khác nhau từ thập niên 1990 đến 2010, bao gồm tranh ảnh (photo paintings), Abstrakte Bilder (Tranh trừu tượng) và các sắp đặt kính phản chiếu. Bố cục nêu bật sự đa dạng về phạm vi, kích thước và kỹ pháp, đồng thời theo dõi một điều tra bền bỉ về sản xuất và tri giác hình ảnh trên nhiều phương tiện. Dự kiến có buổi gặp gỡ báo chí và tham quan có hướng dẫn trước khi mở cửa.

Triển lãm Richter tại gallery trùng thời điểm với một hồi cố quy mô lớn ở Fondation Louis Vuitton do Nicholas Serota và Dieter Schwarz phụ trách giám tuyển. Ở góc nhìn tổng hợp, trưng bày tại gallery và khảo cứu ở bảo tàng cung cấp những góc tiếp cận bổ sung cho thực hành của Richter: một bên nhấn mạnh thủ pháp tuần hoàn/tuần tự và thử nghiệm vật chất trong ngữ cảnh gallery; bên kia mở rộng cung hồi cố trong khung cảnh bảo tàng.

Tại Art Basel Paris, David Zwirner sẽ ra mắt hai ấn phẩm mới định dạng ba tấm, khổ lớn của Richter—Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) và Wolken (blau) (Clouds [Blue])—tiếp nối gắn bó nhiều thập kỷ của nghệ sĩ với đồ họa và tác phẩm nhân bản. Các ấn phẩm là mạch xuyên suốt trong oeuvre của Richter từ năm 1965 với Hund (Dog), ấn phẩm đầu tiên. Hai tác phẩm mới dựa trên bộ ba tranh—ảnh năm 1970 cùng tên và cùng kích thước, mô tả bầu trời mây tự nhiên; bộ ba này lại xuất phát từ một hình ảnh trong Atlas, kho tư liệu đang tiếp tục được nghệ sĩ phát triển. Sự hiện diện của các ấn phẩm tại hội chợ đặt thực hành lặp—biến hình ảnh của Richter lên một nền tảng công chúng, nơi tái tạo, chuyển dịch và lưu thông mô-típ giữa các định dạng được đưa lên tuyến đầu.

Gian trưng bày của Art Basel Paris cũng giới thiệu tác phẩm tiêu biểu của Ruth Asawa, Marlene Dumas, On Kawara, Joan Mitchell và Bridget Riley. Tuyển chọn xuyên thế hệ này mở rộng phổ phương tiện, đặt kề cận điêu khắc sợi/dệt, hội họa trừu tượng và hình tượng, thực hành khái niệm dựa trên ngày tháng và nghiên cứu thị giác—mà không xóa mờ khác biệt. Sự đặt cạnh hướng tới làm rõ các tương ứng quanh lặp lại, tính chuỗi, độ dài thời gian và quy trình, đồng thời giữ cho phương pháp của từng nghệ sĩ vẫn dễ đọc trong môi trường hội chợ dày đặc.

Ở quy mô đô thị, chương trình nghệ thuật tại Paris diễn ra song hành với hội chợ, với các dự án cộng hưởng cùng nghệ sĩ của gallery và các đồng đại. Trong khuôn khổ chương trình ngoài khuôn viên chính (off-site) của Art Basel Paris, Musée national Eugène-Delacroix mời Nate Lowman trình bày After Delacroix, dự án đặt các tác phẩm mới vào cuộc đối thoại với bậc thầy Lãng mạn. Trọng tâm là một bức sơn dầu tái hình dung bảng màu của Delacroix vừa như kho tư liệu vật chất vừa như nhật ký quyết định. Bao quanh là các điêu khắc ánh sáng—lắp ghép từ áo phông in tay, lon sơn và vật liệu xưởng—chuyển hóa mảnh vụn văn hóa thành ký hiệu mới; một bức tranh có hình dáng “nước hoa ô tô” gợi tới một toan của Cecily Brown. Dự án xem ảnh hưởng sử học—mỹ thuật như một chất liệu đang hoạt động, lần theo cách tham chiếu dịch chuyển giữa thế hệ và bối cảnh.

Nhiều bảo tàng ở Paris đồng thời tổ chức các triển lãm vang vọng chủ đề có mặt trên sàn hội chợ. Musée national Picasso–Paris dành triển lãm cho Raymond Pettibon, quy tụ khoảng bảy mươi bức vẽ và một tá fanzine để phác họa một từ vựng đồ họa dao động giữa mỉa mai và bất an. Tại Musée d’Orsay, Bridget Riley: Starting Point khảo sát ảnh hưởng hình thành của Georges Seurat đối với thực hành của Riley, ghi nhận bản chép sớm The Bridge at Courbevoie như một phương pháp phân tích và cú hích cho các nghiên cứu tri giác về sau. Cũng trong thời gian này, Bourse de Commerce—Pinault Collection giới thiệu Minimal, triển lãm lập bản đồ sự đa dạng của các thực hành tối giản từ thập niên 1960, với tác phẩm của Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Bridget Riley, Robert Ryman, Richard Serra và Merrill Wagner, cùng những nghệ sĩ khác.

Giữa London và Paris, các trình bày của gallery và chương trình thiết chế song hành thiết lập những tương ứng giữa thực hành cá nhân và các dòng chảy rộng lớn của lịch sử nghệ thuật. Ở London, các sáng tác mới của Bhabha, Ofili, Murillo và Zvavahera—bên cạnh Arruda và Tillmans—làm nổi bật cách nghệ sĩ đương đại thử thách ranh giới của hình thức, phương tiện và chủ đề. Tại Paris, các ấn phẩm mới của Richter và triển lãm tại gallery đưa tính chuỗi, tái tạo và địa vị của hình ảnh lên tuyến trước, trong khi những dự án tầm bảo tàng khắp thành phố đọc lại các phả hệ từ Delacroix đến Seurat và khảo sát di sản của chủ nghĩa tối giản. Kết quả là một cái nhìn kết nối về thực hành đương đại, nơi ấn phẩm đối thoại với hội họa, tư liệu—lưu trữ nuôi dưỡng các loạt tác phẩm mới, và gian hàng hội chợ tìm thấy đối ảnh trong các khảo cứu bảo tàng trên toàn đô thị.

Ngày tháng (tham khảo, theo tài liệu): Kerry James Marshall: The Histories tại Royal Academy of Arts mở cửa đến hết ngày 18 tháng 1 năm 2026 và sẽ lưu diễn tới Kunsthaus Zürich và Musée d’Art Moderne, Paris. Triển lãm Gerhard Richter tại David Zwirner Paris có buổi gặp gỡ báo chí và tham quan có hướng dẫn vào thứ Năm, ngày 16 tháng 10, lúc 17:00. Hồi cố Richter tại Fondation Louis Vuitton diễn ra từ ngày 17 tháng 10 năm 2025 đến ngày 3 tháng 3 năm 2026. After Delacroix của Nate Lowman tại Musée national Eugène-Delacroix được giới thiệu từ ngày 22 tháng 10 đến ngày 2 tháng 11 năm 2025. Triển lãm Raymond Pettibon tại Musée national Picasso–Paris mở cửa đến ngày 1 tháng 3 năm 2026. Minimal tại Bourse de Commerce đón khách đến ngày 19 tháng 1 năm 2026.

Chia sẻ bài viết này
Để lại bình luận

Để Lại Bình Luận

Your email address will not be published. Required fields are marked *