“land marks” tại Pace Gallery quy tụ 17 nghệ sĩ trong một đối thoại về bản sắc, không gian và nơi chốn

Pace Gallery sẽ giới thiệu land marks, triển lãm nhóm gồm các tác phẩm mới và gần đây của 17 nghệ sĩ, khảo sát cách bản sắc được hình thành trong mối quan hệ với những môi trường con người cư ngụ. Diễn ra tại không gian của gallery ở Los Angeles, dự án xem các căn phòng, cảnh quan và điểm tụ họp như những kho lưu trữ ký ức—đồng thời định hình và phản chiếu con người.

Dưới sự giám tuyển của Joshua Friedman, Phó Chủ tịch Pace và gương mặt giàu kinh nghiệm trong cộng đồng nghệ thuật Los Angeles, triển lãm tiếp cận không gian không chỉ như một phạm trù vật chất mà còn là một địa hạt cảm xúc và tâm lý. Đề cương giám tuyển cho rằng hiểu về “cái tôi” thường đòi hỏi hiểu về những nơi đã nâng đỡ nó: các nội thất gia đình, không gian cộng đồng và vùng chuyển tiếp, nơi sự hiện diện, vắng mặt và thời gian để lại dấu vết.

Trọng tâm và chủ đề

land marks triển khai tính hai mặt của “dấu vết”—vừa mang tính tượng đài vừa mong manh, vừa chủ ý vừa ngẫu nhiên. Xuyên suốt các tác phẩm, nghệ sĩ truy dấu quá trình khắc ghi lẫn nhau giữa con người và môi trường sống: những vết tích chúng ta để lại trên thế giới và những ấn tượng thế giới in lên thân thể, tâm trí. Bản sắc được nhìn như một bề mặt nơi trải nghiệm “khắc” vào, với các ranh giới giữa bên trong và bên ngoài luôn xốp và liên tục được viết lại.

Triển lãm quy tụ hơn 25 tác phẩm, nhấn mạnh vào hội họa. Danh sách nghệ sĩ gồm Jarvis Boyland, Chioma Ebinama, Janiva Ellis, Jake Grewal, Loie Hollowell, Patricia Iglesias Peco, Li Hei Di, Sophia Loeb, Sarah Martin-Nuss, Marina Perez Simão, Nathlie Provosty, Anne Rothenstein, Kate Spencer Stewart, Reika Takebayashi, Salman Toor, Janaina Tschäpe và Shiwen Wang. Tổng thể thực hành của họ đặt ra các trục đối thoại giữa nội giới và ngoại giới, ký ức và tính thời gian, cùng cảm nhận mang tính thân thể—cách môi trường tích tụ ý nghĩa và sự tích tụ ấy định hình lối sống, cách ghi nhớ và di chuyển trong thế giới.

Tác phẩm nổi bật và điểm mới

Nhiều tác phẩm đặt hàng và lần đầu ra mắt tạo nên xương sống của triển lãm. Các tranh mới của Loie Hollowell, Li Hei Di và Marina Perez Simão—những nghệ sĩ thuộc chương trình của Pace—phát triển ngôn ngữ trừu tượng riêng, đưa mối liên hệ giữa thế giới nội tâm và ngoại giới lên tuyến đầu. Ở đây, trừu tượng trở thành công cụ để lập bản đồ ranh giới giữa tri giác thân thể và những bối cảnh quy định nó. Song song đó, một bức tranh mới, chưa từng triển lãm của nghệ sĩ sống tại London Sophia Loeb khảo sát các chiều kích cảm giác của không gian và cảnh quan bằng những cử chỉ và nhịp lượn.

Từ Los Angeles, Jarvis Boyland, Patricia Iglesias Peco và Kate Spencer Stewart khai thác các phức hợp cảm xúc—tâm lý của nội giới. Dựa trên kiến trúc đời sống thường nhật, họ mang đến những diễn giải nhiều lớp về hiện diện, dễ tổn thương và chuyển hóa. Từ New York, Janiva Ellis, Sarah Martin-Nuss và Janaina Tschäpe xem xét cách tính thời gian, ký ức và cảm nhận mang tính thân thể thay đổi trải nghiệm về nơi chốn, gợi ý một không gian luôn được tái cấu hình bởi hồi ức và chuyển động.

Khung giám tuyển về tính tương hỗ

Trong land marks, “land” (đất/miền) được hiểu ít như một lãnh thổ cố định, nhiều hơn như chỉ mục đang tiến hóa của các mối quan hệ. Trong khung nhìn ấy, những căn phòng từng là nhà, các điểm sinh hoạt cộng đồng và cảnh quan mở hoạt động như bộ tích lũy ý nghĩa. Dấu vết con người để lại—trên sàn, tường, lối đi và không gian dùng chung—được đọc trong đối thoại với những dấu hiệu mà chính nơi chốn trả lại. Chính tính tương hỗ này vận hành triển lãm: “tự biết mình” đồng nghĩa đọc cả những khắc ghi hướng ra ngoài lẫn những trầm tích nội tâm dai dẳng theo thời gian và bối cảnh.

Dù hội họa giữ vai trò trung tâm, logic trình bày được mở rộng có chủ đích theo hướng liên ngành và địa lý, quy tụ nghệ sĩ ở nhiều giai đoạn sự nghiệp đến từ Los Angeles, New York, Vương quốc Anh, Nhật Bản, Brazil và Hy Lạp. Mạch giám tuyển cho phép các tiếp cận hiện hình (figurative) và trừu tượng suy biện cùng tồn tại, vẽ nên một địa hình phức hợp nơi kiến trúc, bầu khí quyển và ký ức giao thoa. Kết quả là một lát cắt thực hành coi không gian như một phương tiện sống—tiếp nhận, ghi chép và hồi ứng những cử chỉ diễn ra bên trong nó.

Vị trí trong chương trình của Pace

Lần trình bày tại Los Angeles mở rộng chương trình tổng thể của Pace—kết hợp chăm sóc di sản lịch sử với nghiên cứu đương đại. Gallery đại diện cho các nghệ sĩ và estate có ảnh hưởng, duy trì quan hệ bền chặt nhiều thập niên với các nhân vật trung tâm của những trào lưu như Biểu hiện trừu tượng và Light and Space. Đồng thời, Pace đầu tư cho thực hành của các nghệ sĩ đương đại như Torkwase Dyson, Loie Hollowell, Robert Nava, Adam Pendleton và Marina Perez Simão. Cam kết kép—độ sâu lịch sử và truy vấn hiện tại—đặt land marks trong mạch nghiên cứu liên tục về cách nghệ sĩ lập bản đồ tri giác, hình thức và trải nghiệm.

Dưới sự điều hành hiện nay, gallery nhấn mạnh hợp tác với các không gian đồng nghiệp và tổ chức phi lợi nhuận, đồng thời hỗ trợ xuất bản nghiên cứu qua Pace Publishing—nhãn sách dành cho các dự án đưa tiếng nói mới vào diễn ngôn lịch sử nghệ thuật. Các lắp đặt công cộng, trình diễn, sáng kiến thiện nguyện và chương trình liên ngành khác bổ trợ theo một nguyên tắc nhất quán: ưu tiên nghệ sĩ. Triển lãm lần này hòa vào hệ sinh thái ấy khi làm nổi bật những thực hành khảo sát cách không gian được cảm nhận, ghi nhớ và tái tưởng tượng.

Pace duy trì hiện diện toàn cầu với nhiều cơ sở tại Hoa Kỳ, châu Âu và châu Á, gồm hai gallery ở New York và một không gian đầu mối ở Los Angeles, cùng các gallery ở London, Geneva, Berlin, Hong Kong, Seoul và Tokyo. Không gian Los Angeles—nơi land marks diễn ra—là một phần trong cam kết lâu dài của gallery với Bờ Tây, nơi Pace thúc đẩy các thực hành dựa trên tri giác và các đối thoại về không gian, ánh sáng và môi trường.

Đọc các tác phẩm

Các nghệ sĩ tiếp cận không gian đồng thời như đề tài và phương pháp. Một số kiến tạo những trường không gian gần như mang thân thể—với chuyển sắc, đường lượn và vết tích gợi mở trạng thái nội tâm, ngưỡng cảm giác. Số khác đặt nhân vật trong nội thất hay cảnh quan chất chứa bề dày trải nghiệm, dàn dựng căng thẳng giữa hiện diện và mất mát qua màu sắc, bố cục, bề mặt. Lại có những thực hành tập trung vào chiều kích thời gian của tri giác—cách thời gian làm biến đổi điều không gian tiết lộ và cách ký ức vẽ lại bản đồ rất lâu sau khoảnh khắc. Nhìn tổng thể, các tiếp cận này tạo nên một “bản đồ tầng” trong đó “land” của land marks vừa là kiến trúc, vừa là khí quyển, vừa là lưu trữ.

Thay vì ấn định một ý nghĩa đơn nhất cho “nơi chốn”, triển lãm tích lũy những trường hợp—những dấu—mời gọi suy nghĩ về cách môi trường trở thành ghi chép vừa cá nhân vừa tập thể. Các tác phẩm gợi rằng không gian không bao giờ trung tính: nó ghi nhận cử chỉ và chuyển động diễn ra bên trong, rồi ảnh hưởng trở lại cách những cử chỉ ấy được cảm, được nhớ và được hiểu. Theo nghĩa đó, land marks đọc thế giới như một palimpsest tương tác, nơi bản sắc và môi trường không ngừng đồng sáng tác.

Địa điểm và thời gian: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Los Angeles — 8 tháng 11, 2025 – 17 tháng 1, 2026.