Bộ phim Thái Lan mới Ngày lặp với người thương thoạt nhìn có vẻ là một bộ phim hài lãng mạn được xây dựng dựa trên mô-típ quen thuộc của điện ảnh về vòng lặp thời gian. Tiền đề rất đơn giản: một phụ nữ trẻ thuộc tầng lớp thượng lưu bị buộc phải sống lại ngày tồi tệ nhất trong đời mình cho đến khi cô tìm ra cách phá vỡ chu kỳ. Mặc dù việc so sánh với các tác phẩm kinh điển của thể loại này như Ngày chuột chũi là không thể tránh khỏi, nhưng những sự tương đồng như vậy tỏ ra khá giản lược. Bộ phim, một sản phẩm của Netflix với thời lượng 118 phút, cho thấy một mục tiêu có chủ đích và tham vọng hơn. Phim tận dụng khuôn khổ dễ tiếp cận của một bộ phim hài lãng mạn có ý tưởng độc đáo không phải như một mục đích tự thân, mà là một phương tiện tự sự tinh vi để khám phá một cách sâu sắc và tinh tế về tổn thương tâm lý và sự phục hồi. Ý định đã được tuyên bố của các nhà làm phim là tạo ra một tác phẩm khác biệt so với các bộ phim cùng thể loại thông thường, điều này thể hiện rõ ngay từ nền tảng ý tưởng. Kịch bản, do Rangsima Akarawiwat chấp bút, được sinh ra từ trải nghiệm an ủi một người bạn đang đau khổ vì tình, dẫn đến một quyết định có ý thức và rõ ràng là ẩn dụ hóa năm giai đoạn của sự đau buồn trong cấu trúc lặp đi lặp lại của một vòng lặp thời gian. Điều này định vị bộ phim như một sự phá cách đầy suy tư của thể loại, sử dụng cơ chế lặp lại để phác họa quá trình chữa lành phức tạp và không theo một đường thẳng.
Cấu trúc của ngày lặp lại này được thiết kế tỉ mỉ để phân rã cuộc sống được xây dựng một cách cẩn thận của nhân vật chính. Chúng ta được giới thiệu với Mesa Worathepanant, một giám tuyển nghệ thuật thuộc giới thượng lưu có cuộc sống là minh chứng cho trật tự, uy tín và sự kiểm soát. Ngày thảm họa của cô, ngày 8 tháng 8 năm 2025, diễn ra như một cuộc tấn công kép vào danh tính của cô. Đầu tiên, vị hôn phu trong mơ của cô, một nhân vật bảnh bao do Trisanu Soranun thủ vai, đột ngột chấm dứt mối quan hệ của họ, phá vỡ câu chuyện cá nhân của cô về một tương lai hoàn hảo. Đồng thời, cô phải chịu một thảm họa nghề nghiệp khi một cổ vật vô giá dưới sự chăm sóc của cô, viên đá Sirisila thiêng liêng, bị hư hại. Sự hội tụ của thất bại cá nhân và nghề nghiệp này tạo ra cái lò nung mà cô bị mắc kẹt. Việc lựa chọn nghề nghiệp mang tính biểu tượng cao; công việc của một giám tuyển là bảo tồn và sắp xếp các đồ vật, xây dựng cẩn thận các câu chuyện xung quanh giá trị và lịch sử. Cuộc sống của Mesa, về bản chất, là một triển lãm thành công được sắp đặt cẩn thận. Do đó, vòng lặp thời gian trở thành sự đối lập tuyệt đối với con người cô, một trạng thái bất lực sâu sắc buộc người phụ nữ bậc thầy về kiểm soát này phải đối mặt với một thực tại hỗn loạn mà cô không còn có thể sắp xếp, phân loại hay chứa đựng.
Về cốt lõi, bộ phim hoạt động như một sự ngoại hiện hóa hấp dẫn của một quá trình tâm lý nội tâm. Ý tưởng tự sự về vòng lặp thời gian cung cấp một ngữ pháp hình ảnh hữu hình cho trải nghiệm cảm xúc trừu tượng của sự đau buồn. Kịch bản của Rangsima Akarawiwat biến đổi mô hình Kübler-Ross thành một loạt các hành động tự sự, cho phép khán giả chứng kiến hành trình của Mesa qua sự phủ nhận, tức giận, thương lượng, trầm cảm và cuối cùng là chấp nhận không phải như một độc thoại nội tâm, mà là một chuỗi các thử nghiệm có thể quan sát được theo phương pháp thử và sai. Trong những vòng lặp đầu tiên, hành động của cô có lẽ được đặc trưng bởi sự phủ nhận điên cuồng, cố gắng vá víu những thảm họa trong ngày bằng những giải pháp bề ngoài. Khi sự vô ích của cách tiếp cận này trở nên rõ ràng, hành vi của cô thay đổi, xoay vòng qua sự tức giận hủy diệt và sự thương lượng tuyệt vọng với vũ trụ và những nhân vật xuất hiện trong ngày của cô. Một giai đoạn cam chịu thờ ơ theo sau, một sự tương tự rõ ràng cho trầm cảm, trước khi cô bắt đầu tiếp cận ngày lặp lại không phải như một nhà tù để trốn thoát, mà là một câu đố cần được giải mã. Lựa chọn cấu trúc này cho phép bộ phim khám phá bản chất thường lặp đi lặp lại của việc xử lý tổn thương, nơi sự tiến bộ không phải lúc nào cũng tuyến tính. Mục tiêu đã nêu của nhà sản xuất là mang đến một điều gì đó trấn an như vòng tay của một người bạn, và phim đã đạt được điều này bằng cách giải mã quá trình chữa lành, trình bày nó như một hành trình khó khăn nhưng có thể vượt qua để hướng tới một góc nhìn mới về những thách thức của cuộc sống.
Câu chuyện tâm lý này được hỗ trợ bởi một bối cảnh dàn dựng (mise-en-scène) phong phú và mang tính biểu tượng. Bối cảnh phim được đặt tại quốc gia hư cấu Chinlin, một lựa chọn xây dựng thế giới có chủ ý nhằm tách câu chuyện ra khỏi một thực tại đương đại cụ thể và đặt nó vào một không gian có phần thần thoại, giống như truyện ngụ ngôn, nơi một sự kiện ẩn dụ như vòng lặp thời gian cảm thấy hợp lý hơn. Thẩm mỹ của Chinlin là một sự kết hợp, lấy cảm hứng từ nghệ thuật của các quốc gia Đông Á đa dạng, tạo ra một cảnh quan thị giác độc đáo. Trung tâm của thế giới này là Bảo tàng Worathepanant hoành tráng và thực tế, hoạt động như một ẩn dụ mạnh mẽ cho chính tâm hồn của Mesa: bên ngoài hoàn hảo, trật tự và ấn tượng, nhưng chứa đựng một cốt lõi mong manh sắp vỡ tan. Thiết kế sản xuất chứa đầy những gì các nhà làm phim mô tả là biểu tượng ẩn giấu, mời gọi một sự xem xét kỹ lưỡng. Điều quan trọng nhất trong số này là bức tượng Nữ thần Dải lụa đỏ được tôn kính, một vật thể có thiết kế lấy cảm hứng từ nghệ thuật Tây Tạng, kết hợp một dải lụa đỏ được thắt thành biểu tượng vô cực. Đây là một sự thể hiện hình ảnh trực tiếp về chủ đề trung tâm của bộ phim về các chu kỳ vô tận, một tín hiệu phi ngôn ngữ củng cố tình thế khó khăn của nhân vật chính. Ngay cả tủ quần áo của Mesa cũng mang đầy ý nghĩa, mỗi bộ trang phục phản ánh trạng thái hoàn hảo ban đầu của cô và thay đổi một cách tinh tế khi thế giới nội tâm của cô chuyển biến. Các yếu tố thẩm mỹ không chỉ đơn thuần là trang trí; chúng là những thành phần không thể thiếu trong kiến trúc chủ đề của bộ phim.
Thử thách ghê gớm của cấu trúc tự sự này đặt lên vai các diễn viên, đáng chú ý nhất là nữ diễn viên chính Jarinporn Joonkiat. Là một nhân vật thành danh và từng đoạt giải thưởng của điện ảnh Thái Lan, nhiệm vụ của Joonkiat là khắc họa một nhân vật bên ngoài tĩnh tại nhưng bên trong lại năng động. Diễn xuất của cô phải hoạt động như một tấm giấy da, nơi mỗi lần lặp lại của ngày được phủ lên bởi sức nặng tâm lý tích lũy của tất cả các vòng lặp đã diễn ra trước đó. Cô phải truyền tải sự thất vọng, tuyệt vọng ngày càng tăng và cuối cùng là sự khôn ngoan có được từ mỗi thất bại, đảm bảo rằng khán giả nhận thấy dấu vết của những nỗ lực trong quá khứ bên dưới bề mặt của mỗi ngày “mới”. Việc cô khắc họa lòng tốt tươi sáng và chân thành của Mesa trở thành thước đo cơ bản để đánh giá sự biến đổi của cô. Chất xúc tác cho sự biến đổi này xuất hiện dưới hình dạng của Ben, một người đồng nghiệp giám tuyển đáng yêu và có phần mọt sách do Warintorn Panhakarn, một diễn viên kỳ cựu của phim truyền hình Thái Lan, thủ vai. Trong lần kết hợp đầu tiên trên màn ảnh, sự tương tác của họ tạo nên điểm tựa cảm xúc cho bộ phim. Ben đại diện cho biến số quan trọng duy nhất trong phương trình lặp đi lặp lại của Mesa, người mà cô có thể tạo dựng một mô hình tương tác mới. Mạch truyện được thúc đẩy bởi mối quan hệ ngày càng phát triển của cô với anh qua các vòng lặp, từ sự thờ ơ ban đầu đến sự dựa dẫm và kết nối dần dần. Dàn diễn viên phụ, bao gồm Charlette Wasita Hermenau trong vai đồng nghiệp quan trọng của Mesa và Jaturong Phonboon với sự hài hước xuất sắc của mình, góp phần tạo ra một sự ăn ý chân thực, giúp câu chuyện có ý tưởng độc đáo này trở nên gần gũi hơn với những tương tác con người đáng tin cậy, một đặc điểm của phong cách diễn xuất Thái Lan thường tìm kiếm sự “hóa thân” tự nhiên vào nhân vật.
Cuối cùng, Ngày lặp với người thương là một tác phẩm thể hiện sự trưởng thành nghệ thuật đáng chú ý của những người sáng tạo chính. Đạo diễn Yanyong Kuruangkura, người có các bộ phim trước đó như App War và Mẹ Tôi Gánh Đội đã khéo léo kết hợp hài hước với bình luận xã hội đương đại, đã thành công trong việc chuyển hướng sang một câu chuyện nội tâm hơn, tập trung vào nhân vật. Mối quan hệ hợp tác sáng tạo đã được thiết lập với nhà biên kịch Rangsima Akarawiwat, người cũng đã viết kịch bản cho App War, cho phép họ áp dụng khả năng đã được chứng minh của mình trong việc tạo ra các tiền đề hấp dẫn, có ý tưởng độc đáo vào một chủ đề có chiều sâu cảm xúc lớn hơn. Bộ phim hoàn thành tham vọng của Kuruangkura là tạo ra một thứ gì đó khác biệt so với những bộ phim hài lãng mạn thông thường, sử dụng các mô-típ của thể loại này làm nền tảng cho một cuộc tìm hiểu sâu sắc hơn về khả năng phục hồi của con người. Đó là một câu chuyện mang lại cảm giác tốt đẹp, nhưng là một câu chuyện có được sự ấm áp thông qua việc xem xét nỗi đau một cách chu đáo. Thông điệp cuối cùng của bộ phim là một sự lạc quan mang tính chữa lành: những vòng lặp dường như không thể thoát khỏi trong cuộc sống của chúng ta, dù sinh ra từ nỗi đau hay thói quen, không chỉ là những nhà tù mà còn có thể là nơi để đánh giá lại, trưởng thành và khám phá những kết nối mới. Cuộc phiêu lưu ấm lòng này có sẵn để xem trên toàn thế giới trên Netflix. Bộ phim được phát hành vào ngày 18 tháng 9.
