Câu chuyện của Em chỉ muốn mình anh giới thiệu Lilli (do Svenja Jung thủ vai), người có chuyến đi đến hòn đảo Majorca ngập nắng của Tây Ban Nha không phải là một kỳ nghỉ đơn thuần mà là một cuộc tĩnh tâm cần thiết và một chuyến thăm cô em gái bốc đồng của mình, Valeria (do Tijan Marei thủ vai). Mâu thuẫn cốt lõi được thiết lập ngay khi Lilli vừa đến nơi, khi cô biết về cuộc đính hôn chóng vánh của Valeria với một người Pháp quyến rũ nhưng bí ẩn, Manu, cùng với một kế hoạch đáng ngờ để đầu tư vào một nhà nghỉ sang trọng. Tiết lộ này phủ một bóng đen nghi ngờ lên khung cảnh ειδυλλιακό. Bộ phim làm phức tạp thêm căng thẳng chính này bằng một tuyến truyện song song. Trong khi điều tra về vị hôn phu của em gái, Lilli gặp Tom (do Theo Trebs thủ vai), một quản lý câu lạc bộ đêm người Đức bí ẩn. Mối liên kết của họ nảy sinh tức thì và mãnh liệt, châm ngòi cho một cuộc tình nguy hiểm, buộc Lilli, người vốn luôn thận trọng, phải đối mặt với những tổn thương và ham muốn của chính mình. Điều này đã thiết lập nên chủ đề trung tâm của bộ phim: sự tương tác đầy hiểm nguy giữa lý trí và ham muốn, giữa nghi ngờ và sự buông xuôi. Đây là một bộ phim kinh dị-kích tình do Đức sản xuất, một thể loại mang những kỳ vọng thẩm mỹ đặc trưng. Phim được sản xuất bởi Wiedemann & Berg Film, một công ty có uy tín đáng nể trong việc tạo ra các dự án được giới phê bình đánh giá cao và thành công trên toàn thế giới như bộ phim đoạt giải Oscar Cuộc sống của những người khác và hiện tượng toàn cầu của Netflix, Đêm lặng. Nền tảng sản xuất này cho thấy Em chỉ muốn mình anh được xây dựng để vượt qua những quy ước thể loại đơn giản. Việc lựa chọn khuôn khổ của một bộ phim kinh dị-kích tình dường như là một chiến lược, sử dụng một định dạng phổ biến làm phương tiện để khám phá các chủ đề đặc trưng hơn về tâm lý phụ nữ, động lực quyền lực và sự mơ hồ về đạo đức, làm cho chúng trở nên hấp dẫn đối với một lượng lớn khán giả toàn cầu.
Góc nhìn của đạo diễn: Sự tiếp nối chủ đề của Sherry Hormann
Sự nghiệp của đạo diễn Sherry Hormann được định hình bởi sự tập trung nhất quán vào các nhân vật nữ chính phải chịu đựng và chống lại những tổn thương tâm lý và thể chất cùng cực. Các tác phẩm nổi bật nhất của bà, bao gồm Đóa hoa sa mạc, đối mặt với nạn cắt âm vật nữ, A Regular Woman, một cái nhìn thẳng thắn về một “vụ giết người vì danh dự”, và 3096 Ngày, dựa trên vụ bắt cóc Natascha Kampusch, đã khẳng định bản sắc đạo diễn của bà. Triết lý nghệ thuật của Hormann là nhìn vào các cá nhân thay vì các chủ đề trừu tượng, kể những câu chuyện cá nhân dẫn đến các chủ đề lớn hơn về công bằng xã hội và sự kỳ thị phụ nữ, làm cho các chủ đề đầy thách thức trở nên lay động về mặt cảm xúc. Bà nhấn mạnh sức mạnh của cảm xúc để kết nối với khán giả và đã nói rõ một câu thần chú cá nhân gói gọn hành trình của các nhân vật của mình: sợ hãi là một phản ứng, trong khi can đảm là một quyết định. Hành trình của Lilli trong Em chỉ muốn mình anh, điều hướng trong một mạng lưới nghi ngờ trong khi vật lộn với những ham muốn mãnh liệt của chính mình, đại diện cho một loại thử thách tâm lý mới, phù hợp với sự tập trung của Hormann vào sự kiên cường của phụ nữ. Nữ diễn viên Tijan Marei đã ca ngợi khả năng của Hormann trong việc tạo ra các nhân vật nữ mạnh mẽ, tránh được sự kịch tính quá mức hoặc sự nhạy cảm thái quá, cho thấy rằng bộ phim tâm lý của phim rất tinh tế và có cơ sở. Trong bối cảnh này, Hormann không từ bỏ tiếng nói chính trị của mình mà chuyển nó từ các bộ phim chính kịch xã hội-chính trị công khai sang chiến trường thân mật hơn của thể loại kinh dị-kích tình. “Mối nguy hiểm” trong phim không chỉ liên quan đến mối đe dọa thể chất mà còn là xung đột ý thức hệ xung quanh quyền tự chủ, sự tin tưởng và tự do kinh tế của phụ nữ, khi cốt truyện tập trung vào hai chị em có khả năng bị thao túng thông qua tình yêu và sự vướng mắc tài chính. Hình thức thao túng này là một biểu hiện hiện đại, ngấm ngầm của động lực quyền lực giới, cho phép bộ phim khám phá một hình thức khuất phục phụ nữ đương đại, tiếp nối dòng chảy chủ đề của các tác phẩm trước đây của bà.
Kiến trúc sư của câu chuyện: Ngòi bút của Stefanie Sycholt
Xương sống cấu trúc và chính trị của câu chuyện được cung cấp bởi nhà biên kịch Stefanie Sycholt, người có nền tảng và mối bận tâm về chủ đề là yếu tố quyết định chiều sâu của bộ phim. Nguồn gốc Nam Phi và sự tham gia của bà trong phong trào sinh viên chống phân biệt chủng tộc đã tạo nên một nền tảng hoạt động chính trị, ảnh hưởng đến các tác phẩm của bà. Phim của bà nổi bật với các bộ phim đoạt giải thưởng, có ý thức xã hội như Malunde, về một cậu bé đường phố và một cựu binh sĩ của chế độ da trắng, và THEMBA: A BOY CALLED HOPE, theo chân một cầu thủ bóng đá trẻ có mẹ mắc bệnh AIDS. Những dự án này cho thấy sự quan tâm lặp đi lặp lại đối với các nhân vật bên lề xã hội phải đối mặt với những thách thức mang tính hệ thống. Sycholt cấu trúc câu chuyện của Em chỉ muốn mình anh xung quanh góc nhìn kinh điển của “người ngoài cuộc”. Lilli đến Majorca với tư cách là một người quan sát ngoại quốc, ngay lập tức hoài nghi về thế giới mà em gái cô đã chấp nhận. Thủ pháp này phù hợp với lịch sử kể chuyện của Sycholt từ quan điểm của những người đặt câu hỏi hoặc bị loại trừ bởi một cấu trúc xã hội thống trị. Kịch bản có thể được hiểu là sử dụng câu chuyện của hai phụ nữ Đức bị vướng vào mối quan hệ với những người đàn ông nước ngoài và tài sản ở Majorca để khám phá một cách tinh tế các chủ đề về chủ nghĩa thực dân mới và bản chất lừa dối của thiên đường. Bối cảnh Majorca, một hòn đảo có nền kinh tế phụ thuộc nhiều vào du lịch và đầu tư nước ngoài, tạo ra một động lực quyền lực vốn có. Cốt truyện, liên quan đến một “người Pháp quyến rũ” và một “quản lý câu lạc bộ đêm người Đức” nắm giữ quyền lực trong môi trường này, cùng với một khoản đầu tư vào “nhà nghỉ sang trọng”, có thể được xem như một mô hình thu nhỏ của những động lực lớn hơn này. Sức hấp dẫn của hòn đảo và những người đàn ông của nó trở thành một bề ngoài quyến rũ cho một thực tế giao dịch, bóc lột, một chủ đề cộng hưởng với quan điểm phê bình hậu thuộc địa.
Hiện thân của xung đột: Bộ ba diễn xuất
Sự phức tạp về tâm lý của bộ phim được hiện thực hóa thông qua các phương pháp nghệ thuật đặc trưng của ba diễn viên chính. Svenja Jung, người đóng vai Lilli, có một sự nghiệp được đánh dấu bằng những vai diễn đầy thử thách, bao gồm một đề cử cho Giải thưởng Gương mặt mới và một vai diễn kép được hoan nghênh trong vai cặp song sinh trong Der Palast. Phương pháp diễn xuất của cô bao gồm cả sự chuẩn bị thể chất kỹ lưỡng, được hỗ trợ bởi nền tảng vũ đạo sâu rộng, và sự đầu hàng cá nhân sâu sắc, thừa nhận rằng một phần của cô luôn tham gia mạnh mẽ và cô sử dụng “khả năng thẩm thấu” của chính mình trong công việc. Sự song hành này hoàn toàn phù hợp với Lilli, một người phụ nữ thận trọng cuối cùng lại khuất phục trước ham muốn của mình, cho phép một màn trình diễn thể hiện cuộc chiến nội tâm này một cách vật lý. Theo Trebs, trong vai Tom bí ẩn, mang đến bóng tối của điện ảnh nghệ thuật châu Âu cho thể loại kinh dị. Kinh nghiệm định hình của anh trong bộ phim đoạt giải Cành cọ vàng của Michael Haneke, The White Ribbon, cung cấp một bối cảnh quan trọng cho diễn xuất của anh. Việc chọn anh vào vai này đã phá vỡ khuôn mẫu của thể loại về người tình nguy hiểm. Vai diễn Tom của anh có lẽ được thấm nhuần bởi một cường độ thầm lặng và sự mơ hồ nhiều lớp vượt qua khuôn sáo, biến “bí mật đen tối” của Tom thành một nguồn tò mò trí tuệ và cảm xúc thực sự. Cách tiếp cận của Tijan Marei đối với Valeria “bốc đồng” là độc đáo về mặt thể chất. Là một huấn luyện viên yoga và kỹ thuật thở được đào tạo, cô sử dụng những thực hành này để kết nối thể chất với các nhân vật của mình và xử lý cảm xúc của họ. Đối với Em chỉ muốn mình anh, cô đã khám phá sự tức giận như một phương tiện biểu đạt, cho thấy Valeria không phải là một thiếu nữ thụ động mà là một nhân vật phức tạp với một đời sống nội tâm đầy biến động, người có hành trình tiềm tàng về sự vỡ mộng và trao quyền cũng quan trọng như của chị gái cô.
Kiến tạo thẩm mỹ: Quay phim, Âm nhạc và Thiết kế
Bầu không khí quyến rũ đầy đe dọa của bộ phim được xây dựng thông qua sự phối hợp chính xác của các yếu tố kỹ thuật chính. Đạo diễn hình ảnh Marc Achenbach, một nghệ nhân đa tài với kinh nghiệm trong cả quảng cáo bóng bẩy và các bộ phim điện ảnh đa dạng, sử dụng một ngôn ngữ hình ảnh hai mặt. Kỹ thuật quay phim chuyển đổi giữa một thẩm mỹ bóng bẩy, rực rỡ, nắm bắt vẻ đẹp quyến rũ của Majorca và một phong cách chủ quan, căng thẳng và tò mò, phản ánh sự hoang tưởng của Lilli. Thiết kế sản xuất của Alexandra Pilhatsch, một người xây dựng thế giới giàu kinh nghiệm, biến những bối cảnh xa hoa của Majorca thành những cái bẫy xinh đẹp. Nhà nghỉ sang trọng và các địa điểm xa hoa khác được thấm nhuần cảm giác cô lập, nơi vẻ đẹp đồng nghĩa với sự giam cầm và nguy hiểm. Nhạc phim của Martin Todsharow, một nhà soạn nhạc được ca ngợi về sự đa dạng và kinh nghiệm sâu rộng trong thể loại kinh dị, là một tác phẩm của sự mâu thuẫn có chủ ý. Ông tạo ra những chủ đề du dương, phong phú cho câu chuyện tình lãng mạn, được làm suy yếu một cách tinh tế bởi các kết cấu điện tử đáng lo ngại và các yếu tố phi giai điệu, báo hiệu bí mật đen tối ở cốt lõi của câu chuyện. Âm nhạc trong câu lạc bộ hòa quyện vào nhạc nền, nhịp điệu của nó vừa là nguồn phấn khích vừa là nguồn lo lắng, nắm bắt hoàn hảo sự khám phá hai mặt của ham muốn trong phim.
Một bộ phim kinh dị Đức trên sân khấu toàn cầu
Em chỉ muốn mình anh là sản phẩm của sự hội tụ của những tài năng nghệ thuật rất đặc biệt. Chủ nghĩa nhân văn chính trị của Sherry Hormann, góc nhìn phê phán từ bên ngoài của Stefanie Sycholt, các phương pháp diễn xuất dựa trên tâm lý của các diễn viên, và thẩm mỹ kép của các nghệ nhân kỹ thuật đều kết hợp để nâng bộ phim vượt ra ngoài khuôn khổ thể loại đơn giản. Nó đại diện cho một cách tiếp cận trưởng thành và thông minh đối với thể loại kinh dị-kích tình, sử dụng khả năng của thể loại này trong việc khám phá ham muốn và sự hoang tưởng như một lăng kính để xem xét các chủ đề phức tạp về quyền tự quyết của phụ nữ, sự tin tưởng và bản chất lừa dối của các động lực quyền lực hiện đại. Được sản xuất bởi Wiedemann & Berg hùng mạnh, Em chỉ muốn mình anh là một minh chứng cho sức mạnh và sự tinh tế của điện ảnh Đức đương đại. Đây là một tác phẩm vừa hấp dẫn về mặt trí tuệ vừa hồi hộp đến thót tim, một bộ phim kinh dị không chỉ nhắm vào nhịp đập của trái tim, mà còn vào tâm trí.
Phim được công chiếu trên Netflix vào ngày 21 tháng 8 năm 2025.
