Buổi ra mắt toàn cầu của Dưới lớp bùn (En el barro) trên Netflix hôm nay đánh dấu một trong những sự kiện quan trọng nhất trong lịch trình truyền hình quốc tế. Loạt phim Argentina gồm tám tập này không phải là một tác phẩm độc lập, mà là một phần ngoại truyện rất được mong đợi của bộ phim tội phạm được giới phê bình đánh giá cao El Marginal, một chương trình đã định nghĩa lại thể loại nhà tù bằng sự chân thực trần trụi và những nghiên cứu nhân vật phức tạp. Loạt phim mới đưa người xem vào vũ trụ song song của một nhà tù nữ, La Quebrada, thông qua một chất xúc tác tường thuật về bạo lực cực đoan và tình đoàn kết bất ngờ. Một nhóm tù nhân nữ, hầu hết đều mới bước vào hệ thống nhà tù, sống sót sau một vụ tai nạn vận chuyển chết người, trồi lên từ một con sông theo đúng nghĩa đen và nghĩa bóng được rửa tội trong bùn, một sự kiện đã biến họ thành một tập thể bất đắc dĩ nhưng cần thiết.
Dưới sự chỉ đạo của nhà sáng tạo Sebastián Ortega và một đội ngũ sáng tạo có nguồn gốc sâu xa từ loạt phim gốc, Dưới lớp bùn tận dụng thẩm mỹ gai góc của người tiền nhiệm trong khi thực hiện nhiệm vụ đầy tham vọng là tạo ra bản sắc riêng biệt của mình. Một phân tích về tập đầu tiên cho thấy đây không chỉ đơn thuần là sự mở rộng của một thương hiệu thành công, mà là một cuộc đối thoại có chủ ý về chủ đề và điện ảnh với nó. Loạt phim đặt câu hỏi về các mô-típ đã được thiết lập về quyền lực, tham nhũng và sự sống còn qua lăng kính giới, sử dụng một ngôn ngữ hình ảnh tinh vi để khám phá cách cộng đồng được hình thành không phải ở rìa xã hội, mà từ những không gian cơ bản và đổ nát nhất của nó.
Khuôn khổ kiến trúc: Từ San Onofre đến La Quebrada
Sự tồn tại của Dưới lớp bùn là một minh chứng cho nền kinh tế mới của dịch vụ phát trực tuyến toàn cầu và giá trị quốc tế của cách kể chuyện của Argentina. Khuôn khổ sản xuất và đội ngũ lãnh đạo sáng tạo của nó cho thấy một chiến lược được tính toán kỹ lưỡng để mở rộng một vũ trụ đã được chứng minh trong khi đào sâu các mối quan tâm về chủ đề của nó.
Nguồn gốc sản xuất: “Vũ trụ Ortega” mở rộng
Dưới lớp bùn là một dự án hợp tác sản xuất quốc tế lớn, huy động nguồn lực của Netflix, Underground Producciones (một bộ phận của Telemundo Studios) và chính Telemundo. Liên minh ba bên này thể hiện một khoản đầu tư đáng kể vào tài năng và tài sản trí tuệ của Argentina, được thiết kế cho khán giả toàn cầu. Mô hình này được xây dựng trực tiếp dựa trên thành công của El Marginal, bộ phim đã thu hút được một lượng lớn người theo dõi quốc tế sau khi được Netflix mua lại và phân phối. Loạt phim mới được định vị rõ ràng là một sự mở rộng của vũ trụ tường thuật El Marginal nhưng với một câu chuyện độc lập chuyển trọng tâm sang một nhà tù nữ. Cách tiếp cận này là một chiến lược hợp lý, nhằm giữ chân lượng người hâm mộ trung thành của bản gốc đồng thời tạo ra một điểm khởi đầu mới cho những khán giả không quen thuộc với gia tộc Borges của San Onofre.
Tham vọng của dự án được phản ánh qua quy mô vật chất của nó. Đội ngũ sản xuất đã từ bỏ các địa điểm hiện có để xây dựng bối cảnh chính từ đầu. Quá trình quay phim diễn ra tại một nhà máy thực phẩm rộng lớn đã ngừng hoạt động ở Buenos Aires, nơi toàn bộ nhà tù La Quebrada được xây dựng. Quyết định này đã cung cấp cho các nhà làm phim một môi trường được kiểm soát hoàn toàn, một thế giới khép kín nơi mọi bức tường mục nát và thanh sắt gỉ sét đều có thể được thiết kế và chiếu sáng một cách tỉ mỉ. Các văn phòng hành chính của nhà máy được tái sử dụng làm trụ sở sản xuất, tạo ra một bộ máy làm phim hiệu quả và sống động, nhấn mạnh ngân sách và phạm vi đáng kể của dự án.
Dòng dõi sáng tạo: Sebastián Ortega và các tác giả của ông
Loạt phim được neo giữ bởi tầm nhìn độc đáo của nhà sáng tạo Sebastián Ortega, một nhân vật nổi bật trong truyền hình và điện ảnh Argentina đương đại. Phim của Ortega—bao gồm không chỉ El Marginal mà còn cả bộ phim truyền hình về nhà tù nền tảng Tumberos (2002), câu chuyện tội phạm có thật Historia de un clan (2015) và bộ phim điện ảnh El Ángel (2018)—thể hiện một dấu ấn tác giả nhất quán. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi sự miêu tả siêu thực, thường là tàn bạo về các tiểu văn hóa tội phạm, sự say mê với đạo đức linh hoạt của các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội và sự khám phá các cấu trúc gia đình tạm thời hình thành trong môi trường khắc nghiệt.
Để thực hiện tầm nhìn này, Ortega đã tập hợp một đội ngũ cân bằng giữa tính liên tục và những góc nhìn mới mẻ. Danh sách đạo diễn là một chỉ báo rõ ràng cho chiến lược này:
- Alejandro Ciancio là một kiến trúc sư chủ chốt của thẩm mỹ El Marginal, đã đạo diễn nhiều tập trong suốt năm mùa của nó, cũng như loạt phim tội phạm liên quan Bí mật của gia đình Greco. Sự tham gia của ông đảm bảo một ngữ pháp hình ảnh và âm điệu nhất quán, neo giữ loạt phim mới trong chủ nghĩa hiện thực không khoan nhượng của vũ trụ đã được thiết lập.
- Mariano Ardanaz là một cựu binh khác của El Marginal và các sản phẩm khác của Ortega, củng cố thêm dòng dõi phong cách của loạt phim. Công việc của ông trong các bộ phim truyền hình như Nhật ký của một Gigolo cũng cho thấy sự thành thạo với các câu chuyện được trau chuốt, tập trung vào nhân vật, điều này có thể cung cấp thông tin cho các động lực giữa các cá nhân thân mật hơn trong Dưới lớp bùn.
- Estela Cristiani, được biết đến với việc đạo diễn loạt phim La viuda de Rafael và bộ phim truyền hình ca nhạc dành cho giới trẻ Go! Sống theo cách của bạn, đại diện cho một sự khác biệt so với thể loại tội phạm gai góc. Sự góp mặt của bà cho thấy một ý định có chủ ý là tập trung sâu hơn vào các cung bậc cảm xúc và các mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật nữ, đặc biệt là các tù nhân trẻ tuổi.
Sự pha trộn đạo diễn này được phản ánh trong phòng biên kịch, một nỗ lực hợp tác giữa Ortega, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada và Omar Quiroga. Cách tiếp cận dựa trên đội ngũ này là một dấu ấn của Underground Producciones của Ortega, thúc đẩy một môi trường giống như xưởng làm việc để phát triển câu chuyện.
Quyết định tạo ra một phần ngoại truyện tập trung vào phụ nữ với đội ngũ sáng tạo cụ thể này không chỉ là một quyết định thương mại để nhượng quyền một tài sản phổ biến. Nó biểu thị một nỗ lực nghệ thuật có ý thức để khúc xạ các chủ đề đã được thiết lập của El Marginal qua một lăng kính mới. Thế giới của San Onofre về cơ bản là nam tính, các cuộc xung đột và cấu trúc quyền lực của nó được xác định bởi các hệ thống phân cấp gia trưởng, từ sự lãnh đạo gia đình của băng đảng anh em nhà Borges đến quyền lực nhà nước tham nhũng của giám đốc nhà tù. Bằng cách chuyển câu chuyện đến một nhà tù nữ, Ortega và đội ngũ của ông buộc phải khám phá xem các động lực về quyền lực, tham nhũng và sự sống còn này biểu hiện khác nhau như thế nào. Các cuộc xung đột ít có khả năng được giải quyết bằng vũ lực thể chất và có nhiều khả năng liên quan đến chiến tranh tâm lý phức tạp, các liên minh xã hội thay đổi và các hình thức kiên cường thay thế.
Sự tiến hóa được mã hóa trong tiêu đề của chương trình. Sự thay đổi từ El Marginal (Người bị gạt ra ngoài lề) sang Dưới lớp bùn (En el barro) là một tuyên bố chủ đề sâu sắc. “Bị gạt ra ngoài lề” xác định một người bằng vị trí của họ so với trung tâm xã hội; đó là một thuật ngữ loại trừ. “Dưới lớp bùn”, tuy nhiên, gợi ý một điều kiện cơ bản và nguyên thủy hơn. Đó là một trạng thái bị hạ thấp và mắc kẹt, nhưng cũng là một nơi của sự sáng tạo và vô định hình, gợi lên đất sét nguyên thủy mà từ đó sự sống nảy sinh. Điều này báo hiệu một câu chuyện không chỉ quan tâm đến việc sống sót ở rìa xã hội, mà còn về chính việc xây dựng bản sắc từ đầu. Do đó, loạt phim bước vào một cuộc đối thoại trực tiếp với người tiền nhiệm của nó, đặt ra những câu hỏi quan trọng: Sự sống còn trông như thế nào khi chế độ gia trưởng của San Onofre được thay thế bằng một hệ thống quyền lực khác, có lẽ là mẫu hệ, hoặc đơn giản là vô chính phủ hơn? Cộng đồng được hình thành như thế nào giữa những người phụ nữ trong một cơ sở được thiết kế để chia rẽ và phá vỡ họ?
Cư dân của La Quebrada: Tuyển chọn diễn viên và nhân vật học
Dân số của La Quebrada là một dàn diễn viên được tập hợp một cách tỉ mỉ, pha trộn giữa những gương mặt quen thuộc và những tài năng mới, phản ánh một chiến lược tinh vi nhằm củng cố loạt phim trong nguồn gốc Argentina của nó trong khi thiết kế sức hấp dẫn của nó cho thị trường toàn cầu.
Sự ra đời của “Las embarradas”: Một tình chị em mới
Động cơ tường thuật của loạt phim là sự hình thành của một “bộ lạc” mới được rèn giũa trong chấn thương. Năm người phụ nữ sống sót sau vụ tai nạn xe vận chuyển lao xuống sông trở thành một đơn vị, mối liên kết của họ được niêm phong bởi một trải nghiệm cận kề cái chết chung. Danh tính tập thể của họ, “Las embarradas” (Những người lấm bùn), được sinh ra trực tiếp từ lễ rửa tội bạo lực này, một cái tên biểu thị cả tình trạng bị hạ thấp và nguồn gốc nguyên thủy của họ.
Nhóm là một lát cắt của trải nghiệm trong tù:
- Gladys “La Borges” Guerra (Ana Garibaldi): Một nhân vật có lịch sử trong vũ trụ El Marginal, Gladys cung cấp cầu nối tường thuật quan trọng với loạt phim gốc. Trước đây là một nhân vật phụ, giờ đây cô được nâng lên thành nhân vật chính. Là một phụ nữ có kinh nghiệm trong thế giới “tumbero” (nhà tù), cô bị đẩy vào vai trò một nhà lãnh đạo bất đắc dĩ cho những người sống sót chưa có kinh nghiệm.
- Những người mới: Phần còn lại của nhóm cốt lõi bao gồm các tù nhân không có tiền án tiền sự, một công cụ tường thuật cổ điển cho phép khán giả tìm hiểu các quy tắc tàn bạo của La Quebrada cùng với các nhân vật. Dàn diễn viên này bao gồm các nhân vật do ngôi sao quốc tế Valentina Zenere (Ưu Tú), nữ diễn viên Colombia Carolina Ramírez và cựu binh sân khấu và màn ảnh Argentina Lorena Vega thủ vai.
- Các nhân vật phản diện: Nguồn xung đột chính đến từ các “bộ lạc” đã được thiết lập sẵn kiểm soát hệ sinh thái của nhà tù. “Las embarradas” phải chống lại việc bị hấp thụ hoặc bị phá hủy bởi các cấu trúc quyền lực có từ trước này. Các nhân vật chủ chốt trong môi trường thù địch này bao gồm Cecilia Moranzón, do nữ diễn viên Argentina được kính trọng Rita Cortese thủ vai, người dường như là một nữ chúa nhà tù đáng gờm, và Amparo Vilches, một nhân vật do nữ diễn viên Tây Ban Nha Ana Rujas thủ vai, người đã mô tả vai diễn của mình là “một kẻ phản diện thực thụ”.
Tiếng vọng từ San Onofre và những gương mặt mới chiến lược
Để củng cố mối liên hệ với loạt phim mẹ, Dưới lớp bùn có sự trở lại của các nhân vật chủ chốt từ El Marginal. Viên chức nhà tù hoài nghi và tham nhũng sâu sắc Sergio Antín (Gerardo Romano) là một nhân vật nổi bật, xác nhận rằng sự mục nát có hệ thống được mô tả trong nhà tù nam là đặc hữu của toàn bộ hệ thống nhà tù. Hơn nữa, các báo cáo cho thấy sự trở lại của nhân vật chính ban đầu Juan Minujín (Pastor) và Maite Lanata (Luna), cho thấy tiềm năng về các cốt truyện giao nhau quan trọng sẽ đan xen hai loạt phim chặt chẽ hơn.
Cùng với những cựu binh này, nhà sản xuất đã thực hiện một số lựa chọn diễn viên nổi tiếng nhằm tạo tiếng vang và mở rộng đối tượng khán giả của chương trình. Đáng chú ý nhất là sự ra mắt diễn xuất của María Becerra, một trong những ngôi sao nhạc pop đương đại lớn nhất của Argentina. Vai diễn của cô, được cho là bao gồm một “cảnh nóng” được bàn tán nhiều với nhân vật của Valentina Zenere và một đóng góp cho nhạc phim, là một động thái tiếp thị được tính toán nhằm thu hút sự chú ý của lượng lớn người hâm mộ trẻ tuổi của cô và tạo ra sự đưa tin của báo chí vượt ra ngoài lĩnh vực truyền hình thông thường. Việc tuyển chọn Zenere, một gương mặt được công nhận trên toàn cầu từ bộ phim ăn khách của Netflix Ưu Tú, và nữ diễn viên Tây Ban Nha Ana Rujas, là một chiến lược rõ ràng và có chủ ý nhằm tăng cường sức hấp dẫn của chương trình tại các thị trường quốc tế quan trọng, đặc biệt là ở Tây Ban Nha và trên khắp châu Âu.
Dàn diễn viên chính và đội ngũ sáng tạo
Loạt phim là một dự án hợp tác sản xuất quốc tế lớn giữa Netflix, Underground Producciones (một bộ phận của Telemundo Studios) và chính Telemundo. Đội ngũ sáng tạo được dẫn dắt bởi nhà sáng tạo Sebastián Ortega, một nhân vật hàng đầu trong thể loại phim tội phạm Argentina, được biết đến với El Marginal, Tumberos và Historia de un clan. Kịch bản được phát triển bởi một đội ngũ hợp tác bao gồm Ortega, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada và Omar Quiroga. Đội ngũ đạo diễn bao gồm các cựu binh của El Marginal là Alejandro Ciancio và Mariano Ardanaz, cùng với Estela Cristiani. Bản sắc hình ảnh của loạt phim được định hình bởi các nhà quay phim Miguel Abal, một nhà quay phim điện ảnh được trao giải, và Sergio Dotta, người cũng đã làm việc cho El Marginal. Nhạc phim được sáng tác bởi Juan Ignacio Bouscayrol. Dàn diễn viên chính bao gồm Ana Garibaldi (Gladys Guerra), Valentina Zenere (Marina), Rita Cortese (Cecilia Moranzón), Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez và Ana Rujas (Amparo Vilches). Họ được tham gia bởi các diễn viên trở lại của El Marginal là Gerardo Romano (Sergio Antín) và Juan Minujín (Pastor), với sự xuất hiện đặc biệt của ngôi sao nhạc pop María Becerra và diễn viên Martín Rodríguez (Griselda).
Việc tuyển chọn diễn viên cho Dưới lớp bùn hoạt động như một mô hình thu nhỏ của chiến lược nội dung toàn cầu đương đại của Netflix. Đó không phải là một tập hợp diễn viên ngẫu nhiên mà là một dàn diễn viên được thiết kế tỉ mỉ để cân bằng giữa tính xác thực địa phương và khả năng tiếp thị quốc tế. Nền tảng của chiến lược này dựa trên sự tín nhiệm của dàn diễn viên Argentina. Sự hiện diện của các diễn viên được kính trọng như Rita Cortese, Marcelo Subiotto và Ana Garibaldi, cùng với các diễn viên trở lại của El Marginal, đã củng cố loạt phim trong môi trường văn hóa cụ thể của nó và đảm bảo lòng trung thành của khán giả trong nước và những người hâm mộ ban đầu. Đây là nền tảng của tính xác thực mà trên đó cấu trúc toàn cầu được xây dựng. Lớp tiếp theo là một cây cầu nối với một nhóm nhân khẩu học trẻ hơn, quốc tế hơn. Việc tuyển chọn Valentina Zenere, một ngôi sao từ hiện tượng toàn cầu của Netflix Ưu Tú, cung cấp một dấu hiệu quen thuộc cho một lượng lớn khán giả tuổi teen và thanh niên có thể không có kiến thức trước đó về El Marginal. Sự tham gia của cô là một kênh dẫn trực tiếp đến lượng khán giả đó. Lớp thứ ba là cái móc “sự kiện”: việc tuyển chọn María Becerra. Sự ra mắt diễn xuất của cô là một câu chuyện tin tức theo đúng nghĩa của nó, được thiết kế để tạo ra tốc độ lan truyền trên mạng xã hội và sự đưa tin của báo chí vượt xa giới hạn của phê bình truyền hình, qua đó thu hút một lượng lớn khán giả từ thế giới âm nhạc đại chúng. Cuối cùng, việc đưa nữ diễn viên Tây Ban Nha Ana Rujas vào một vai phản diện quan trọng là một động thái có mục tiêu nhằm tăng cường sự cộng hưởng của chương trình tại Tây Ban Nha, một thị trường châu Âu quan trọng đối với nền tảng phát trực tuyến. Cách tiếp cận nhiều lớp này cho thấy sự hiểu biết tinh vi về phân khúc khán giả hiện đại, tạo ra một sản phẩm “glocal” được thiết kế để đồng thời thỏa mãn các nhóm cử tri khác nhau: những người trung thành địa phương, giới trẻ toàn cầu, người hâm mộ âm nhạc và các vùng lãnh thổ quốc tế cụ thể.
Một lễ rửa tội bằng bùn: Giải cấu trúc ngôn ngữ điện ảnh của tập đầu tiên
Tập đầu tiên của Dưới lớp bùn hoạt động như một tuyên bố ý định mạnh mẽ, thiết lập tông màu tàn bạo và ngữ pháp hình ảnh của nó thông qua một chuỗi mở đầu được thực hiện một cách điêu luyện và một sự xây dựng có chủ ý về thế giới của nó.
Sự kiện khởi đầu: Một nghiên cứu về sự hỗn loạn có kiểm soát
Loạt phim mở đầu bằng sự kiện khởi đầu: việc vận chuyển Gladys Guerra và các tù nhân khác đến nhà tù La Quebrada bị phục kích một cách bạo lực, và chiếc xe của họ bị đẩy xuống một con sông. Chuỗi này là một tour de force kỹ thuật của sự hỗn loạn có kiểm soát. Đạo diễn sử dụng máy quay cầm tay sống động từ bên trong chiếc xe để truyền tải sự hoảng loạn và mất phương hướng ngày càng tăng của các tù nhân khi nước tràn vào khoang. Quan điểm ngột ngạt này có khả năng được đối chiếu với các cảnh quay rộng, khách quan về chiếc xe tải bị nuốt chửng bởi dòng nước bùn, nhấn mạnh sự kết thúc của cuộc hành trình của họ.
Thiết kế âm thanh là yếu tố quan trọng đối với hiệu quả của cảnh quay. Sự hỗn loạn của cuộc tấn công—tiếng súng, tiếng kính vỡ, tiếng la hét—nhường chỗ cho một nỗi kinh hoàng dưới nước, bị bóp nghẹt. Âm thanh trở thành một biểu hiện thân mật đến đáng sợ về trải nghiệm cận kề cái chết của các nhân vật, nơi thế giới bị thu hẹp lại thành âm thanh của những cơ thể đang vật lộn và áp lực của độ sâu. Cách tiếp cận này, sử dụng âm thanh không khí được khuếch đại và thường khó chịu để gây lo lắng và làm xa lạ môi trường, gợi nhớ đến triết lý âm thanh của nhà làm phim Argentina nổi tiếng Lucrecia Martel trong các tác phẩm như La Ciénaga. Sự xuất hiện cuối cùng của những người sống sót trên bờ sông, tiếng thở hổn hển của họ phá vỡ sự im lặng dưới nước, mang lại một sự giải tỏa âm thanh và cảm xúc mạnh mẽ, đánh dấu sự tái sinh của họ.
Mise-en-scène và xây dựng thế giới: Kết cấu của La Quebrada
Nhà tù La Quebrada được thiết lập như một nhân vật theo đúng nghĩa của nó, bản sắc của nó được định hình bởi lịch sử là một nhà máy được chuyển đổi. Nguồn gốc công nghiệp này thấm nhuần vào mise-en-scène. Thế giới hình ảnh của nhà tù là một thế giới của những không gian hang động, mục nát, với ngôn ngữ của rỉ sét, sơn bong tróc và bê tông lạnh. Luyện ngục nhân tạo này tương phản rõ rệt với bùn hữu cơ, nguyên thủy của chuỗi mở đầu, tạo ra một thế giới vừa tàn nhẫn nhân tạo vừa đang tích cực phân hủy.
Kỹ thuật quay phim, do Miguel Abal và Sergio Dotta chỉ đạo, là yếu tố cần thiết để hiện thực hóa tầm nhìn này. Công việc của Dotta trong El Marginal cho thấy sự tiếp nối của thẩm mỹ đặc trưng của nó: một bảng màu khử bão hòa, có độ tương phản cao, nhấn mạnh sự gai góc và kết cấu. Abal, một nhà quay phim điện ảnh kỳ cựu, có thể giới thiệu một chất lượng có bố cục hơn, gần như mang tính hội họa cho một số khung hình nhất định, tạo ra sự căng thẳng thị giác giữa sự tức thời thô ráp, theo phong cách tài liệu và một chủ nghĩa biểu hiện điện ảnh có chủ ý hơn. Bảng màu bị chi phối bởi các màu đất son, xám và nâu, củng cố một cách trực quan mô-típ “bùn” trung tâm.
Theo truyền thống của điện ảnh Argentina mang tính bước ngoặt, cái nhìn của máy quay rất mãnh liệt về mặt thể xác. Tập đầu tiên chứa đầy những hình ảnh xúc giác: những cảnh quay cận cảnh da dính đầy bùn, kết cấu thô ráp của đồng phục tù nhân trên cơ thể, sự sống còn hoàn toàn về mặt thể chất. Điều này không phải là thừa thãi mà nhằm mục đích thúc đẩy một hình thức xem nhập vai, buộc khán giả phải cảm nhận được sự bẩn thỉu, cái lạnh và kết cấu của thế giới này. Việc tập trung vào cơ thể như một cảnh quan của trải nghiệm—một nơi của nỗi đau, sự bẩn thỉu và sự khốn cùng—là một kỹ thuật quan trọng để chuyển trọng tâm của kiến thức từ trí tuệ sang một sự hiểu biết sâu sắc hơn, mang tính thể xác.
Nhịp độ, dựng phim và âm nhạc
Nhịp điệu của tập đầu tiên được xây dựng trên những sự tương phản rõ rệt. Năng lượng động học, điên cuồng của vụ tai nạn mở đầu nhường chỗ cho một nhịp độ chậm hơn, quan sát hơn khi những người sống sót choáng váng phải giải mã các quy tắc xã hội phức tạp và đầy đe dọa của nhà tù. Sự thay đổi về nhịp độ này phản ánh hành trình tâm lý của chính các nhân vật từ bản năng sinh tồn thuần túy đến sự kinh hoàng dần dần của thực tế mới của họ. Nhạc phim của Juan Ignacio Bouscayrol, được biết đến với công việc của ông trong các bộ phim Argentina độc lập, là yếu tố quan trọng trong việc điều chỉnh tông màu này. Đó là một bản nhạc tối giản, có không khí và thường có nhịp điệu, làm tăng sự căng thẳng và bất an thay vì báo hiệu cảm xúc, một dấu ấn của các bộ phim kinh dị uy tín đương đại.
Sự cộng hưởng chủ đề: Xã hội trong một vũ trụ thu nhỏ
Ngoài những pha hành động gay cấn và sự trau chuốt về mặt kỹ thuật, Dưới lớp bùn là một loạt phim giàu tham vọng về chủ đề. Nó sử dụng mô hình thu nhỏ của nhà tù để khám phá các câu hỏi xã hội và triết học phức tạp, định hình lại các mối quan tâm cốt lõi của người tiền nhiệm thông qua một góc nhìn mới, đặc biệt là của phụ nữ.
Cái nhìn của phụ nữ trong một vũ trụ nam tính
Loạt phim về cơ bản định hướng lại các chủ đề của El Marginal bằng cách tập trung vào trải nghiệm của phụ nữ. Nó đi sâu vào cách phụ nữ điều hướng một hệ thống bạo lực và kiểm soát thường được kiến tạo bởi và cho nam giới. Câu chuyện đầu tư sâu sắc vào việc khám phá sự hình thành của các liên minh nữ, các biểu hiện độc đáo của quyền lực và hệ thống phân cấp giữa phụ nữ, và gánh nặng tâm lý cụ thể của việc bị giam cầm đối với họ. Trọng tâm chủ đề này kết nối với một dòng chảy mạnh mẽ trong nghệ thuật Mỹ Latinh đương đại, ngày càng đối mặt với các vấn đề phân biệt đối xử giới và làm nổi bật các câu chuyện về sự phản kháng của nữ quyền. Trong bối cảnh tàn bạo và hạn chế của riêng mình, loạt phim xem xét “vai trò mới… mà người phụ nữ đảm nhận trong quyết định hòa nhập vào lịch sử”, ngay cả khi lịch sử đó đang được viết trong sân nhà tù.
Cơ thể chính trị và cơ thể trong đau đớn
Mô-típ trung tâm, lặp đi lặp lại của “bùn” hoạt động ở nhiều cấp độ biểu tượng. Nó đại diện cho sự xóa bỏ cưỡng bức các bản sắc quá khứ, một sự tước đoạt bạo lực bản thân làm giảm các nhân vật xuống một trạng thái nguyên thủy, không phân biệt mà từ đó một tập thể mới phải được sinh ra. Hành động thể chất bị “lấm bùn” là một lễ rửa tội đau thương gắn kết các nhân vật chính một cách không thể thay đổi. Loạt phim sử dụng cơ thể vật lý làm bức tranh chính cho các chủ đề của nó. Chấn thương của vụ tai nạn, mối đe dọa bạo lực hàng ngày và cuộc đấu tranh sinh tồn biến cơ thể thành một nơi đau đớn và dễ bị tổn thương sâu sắc. Tuy nhiên, nó cũng là nơi của sự kiên cường, thích ứng và cuối cùng là sự kháng cự. Điều này phù hợp với các truyền thống nghệ thuật sử dụng cơ thể để khám phá các cuộc đấu tranh xã hội và chính trị rộng lớn hơn, nơi nỗi đau cá nhân phản ánh một tình trạng tập thể.
Loạt phim thể hiện một sự tiến hóa đáng kể về chủ đề so với người tiền nhiệm của nó, chuyển đổi ẩn dụ trung tâm từ sự gạt ra ngoài lề xã hội sang sự kháng cự nền tảng. Sự thay đổi tinh tế nhưng quan trọng này cho thấy một tầm nhìn sâu sắc hơn và có lẽ đầy hy vọng hơn, mặc dù tàn bạo, về sự thay đổi xã hội. Chính tiêu đề của El Marginal đã xác định các nhân vật của nó bằng mối quan hệ của họ với trật tự xã hội; họ tồn tại ở ngoại vi, và cuộc đấu tranh của họ là để tạo ra quyền lực và ý nghĩa trong không gian giới hạn đó. Họ được xác định bởi sự loại trừ của họ. Dưới lớp bùn, ngược lại, bắt đầu bằng một sự sụp đổ theo đúng nghĩa đen và nghĩa bóng. Chiếc xe vận chuyển chìm, thế giới cũ bị cuốn trôi, và các nhân vật được trở về trạng thái nguyên thủy, bị bao phủ bởi chính trái đất. Họ không ở bên lề; họ đang ở một điểm khởi đầu mới. Tên họ chọn, “Las embarradas,” không phải là về việc là người ngoài cuộc; nó nói về chính bản chất của họ. Họ là “Những người lấm bùn.” Điều này gợi lên một huyền thoại sáng tạo, một sự khởi đầu mới từ những yếu tố cơ bản nhất. Điều này cộng hưởng sâu sắc với các truyền thống văn học và văn hóa Mỹ Latinh, nơi “bùn” (bùn hoặc đất sét) là một chất của sự sáng tạo, nhưng cũng là của nghèo đói, đấu tranh và thực tế trần thế của những người bị áp bức. Điều này định hình lại toàn bộ khái niệm về sự kháng cự. Trong El Marginal, sự kháng cự thường là một trò chơi quyền lực hoài nghi, mang tính giao dịch. Trong Dưới lớp bùn, sự hình thành của nhóm là một hành động sinh tồn thuần túy phát triển một cách hữu cơ thành một bản sắc tập thể. Đó là một sự kháng cự không sinh ra từ tham vọng, mà từ một tình người chung được khám phá trong những hoàn cảnh vô nhân đạo nhất. Điều này lặp lại các câu chuyện lịch sử về sự kháng cự của nhân dân, nơi các hình thức đoàn kết mới nổi lên từ lò luyện của sự áp bức chung. Do đó, loạt phim dường như đang đưa ra một lập luận cơ bản hơn: rằng các mối quan hệ xã hội thực sự mang tính biến đổi không được rèn giũa bằng cách thách thức một trung tâm từ bên lề, mà được sinh ra từ sự tan rã hoàn toàn của trật tự cũ—từ bùn lầy của khủng hoảng.
Một nền tảng tàn bạo và đầy hứa hẹn
Dưới lớp bùn ra mắt như một loạt phim tự tin, tinh vi về mặt điện ảnh và tàn bạo không khoan nhượng. Nó kế thừa thành công thẩm mỹ gai góc và DNA chủ đề của El Marginal trong khi thiết lập một cách dứt khoát lãnh thổ tường thuật riêng biệt, tập trung vào phụ nữ. Tập mở đầu hoạt động như một tuyên bố sứ mệnh mạnh mẽ, sử dụng sự kiện khởi đầu nội tạng của nó để đặt nền móng cho một cuộc khám phá phức tạp về chấn thương, sự sống còn và sự hình thành của một bản sắc tập thể mới khi đối mặt với sự thù địch có hệ thống. Đạo diễn chắc tay, giá trị sản xuất đặc biệt cao đối với thể loại này, và dàn diễn viên thể hiện sự ăn ý ngay lập tức và hấp dẫn.
Trong khi bày tỏ lòng kính trọng đối với dòng dõi nổi tiếng của mình, Dưới lớp bùn rõ ràng không bằng lòng với việc chỉ là một sự lặp lại đơn giản. Bằng cách nhấn chìm các nhân vật của mình, và qua đó là khán giả của mình, vào “bùn” nguyên thủy, nó đặt ra một câu hỏi sâu sắc và cấp bách hơn. Nó vượt ra ngoài việc hỏi làm thế nào để sống sót ở rìa của một hệ thống tan vỡ và thay vào đó đặt câu hỏi làm thế nào một thế giới mới—với các quy tắc mới, lòng trung thành mới và các hình thức đoàn kết mới—có thể được xây dựng từ đống đổ nát của cái cũ. Loạt phim đã đặt một nền tảng đáng gờm và đẫm máu cho những gì hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim truyền hình hấp dẫn và giàu chủ đề nhất trong năm.
Loạt phim tám tập đã được phát hành toàn cầu trên Netflix vào ngày 14 tháng 8 năm 2025.
