Giải thưởng Viện Hàn lâm, thường được biết đến với tên gọi Oscar, được xem là “đỉnh cao sự nghiệp của một diễn viên” và là “giải thưởng điện ảnh danh giá nhất toàn cầu”. Việc nhận được bức tượng vàng danh giá đó thường được coi là “sự công nhận cuối cùng từ ngành công nghiệp điện ảnh”, một sự thừa nhận sâu sắc từ các đồng nghiệp rằng sự cống hiến và tài năng nghệ thuật của một diễn viên đã đạt đến đỉnh cao trong một vai diễn “có sức ảnh hưởng đến mức họ cảm thấy được thúc đẩy để vinh danh bạn là người xuất sắc nhất trong hạng mục của mình”. Vinh dự duy nhất này biểu thị một đẳng cấp diễn xuất mà ít người đạt được.
Bất chấp uy tín to lớn này, một số lượng đáng ngạc nhiên những tài năng được kính trọng nhất Hollywood, những diễn viên đã liên tục mang đến “những tác phẩm mẫu mực năm này qua năm khác”, lại nhiều lần thấy mình “bị bỏ qua” cho một giải Oscar diễn xuất mang tính cạnh tranh. Hiện tượng lặp đi lặp lại này thường được những người đam mê điện ảnh và các nhà phê bình xem như một “tội ác đối với nghệ thuật và thị hiếu tốt đẹp”.
Bài viết này tôn vinh sự nghiệp của mười ngôi sao sáng giá như vậy, ghi nhận những đóng góp to lớn của họ cho nghệ thuật điện ảnh. Điều quan trọng cần nhìn nhận, như Entertainment Weekly đã nhận xét một cách chí lý, rằng “việc thiếu một chiến thắng không hề làm giảm đi tài năng của một diễn viên. Thực tế, chúng tôi dám cá rằng một số ngôi sao không có Oscar sẽ trường tồn với thời gian hơn nhiều so
với một số người thực sự đã giành được vàng”. Câu chuyện của họ không chỉ làm sáng tỏ tài năng cá nhân xuất chúng mà còn chiếu rọi vào vũ điệu phức tạp, đôi khi khó hiểu, của việc bỏ phiếu tại Viện Hàn lâm và bản chất đa diện của thành tựu điện ảnh.
Sự công nhận nhất quán mà những diễn viên này nhận được từ Viện Hàn lâm, thường thông qua nhiều đề cử trong nhiều thập kỷ, nhấn mạnh tài năng phi thường của họ. Sự thừa nhận lặp đi lặp lại này, đặt cạnh sự vắng mặt của một chiến thắng, khiến hành trình Oscar của họ trở nên đặc biệt hấp dẫn và đáng để xem xét.
Những Tài Năng Chưa Được Trao Vương Miện
1. Glenn Close: Nữ Hoàng Của Những Lần Suýt Chạm Tay Đến Oscar
Glenn Close đứng vững như một tượng đài của cả sân khấu và màn ảnh. Sự nghiệp lẫy lừng của bà, kéo dài hơn năm thập kỷ, được tô điểm bằng vô số giải thưởng, bao gồm ba giải Primetime Emmy, ba giải Tony và ba giải Quả Cầu Vàng. Năm 2019, tạp chí Time đã xứng đáng vinh danh bà là một trong 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới, một minh chứng cho tầm ảnh hưởng sâu rộng của bà. Close được ca ngợi vì sự linh hoạt phi thường và khả năng sâu sắc trong việc khắc họa “những nhân vật phức tạp và hấp dẫn với chiều sâu, cường độ và sự mong manh”. Bà là một nữ diễn viên luôn “thổi hồn vào từng nhân vật”, bậc thầy trong việc truyền tải cả “sự mong manh và sức mạnh một cách cân bằng”. Ngoài những đóng góp to lớn cho nghệ thuật biểu diễn, Close còn là một người ủng hộ nhiệt thành cho nhận thức về sức khỏe tâm thần và quyền của phụ nữ.
Hành trình Oscar của bà là một huyền thoại: Close giữ kỷ lục đáng buồn là diễn viên còn sống được đề cử nhiều nhất mà không giành được giải Oscar nào ở hạng mục diễn xuất cạnh tranh, chia sẻ kỷ lục này với cố diễn viên Peter O’Toole, cả hai đều có tám đề cử diễn xuất mà không một lần chiến thắng. Chuỗi đề cử đáng chú ý này tự nó đã nói lên sự công nhận nhất quán của Viện Hàn lâm đối với tài năng xuất chúng của bà qua nhiều vai diễn đa dạng và các thời kỳ điện ảnh khác nhau. Các đề cử của bà bao gồm: Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Thế giới theo Garp (1982), nơi bà đóng vai một người mẹ theo chủ nghĩa nữ quyền một cách đáng nhớ; Nỗi Thất Vọng Lớn (1983), hóa thân thành một hình mẫu của thế hệ baby boomer; Tài Năng Thiên Bẩm (1984), trong vai một người tình đầy xúc động; và rất lâu sau đó, cho Khúc Ca Đồng Quê (2020). Các đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của bà đến từ một số vai diễn mang tính biểu tượng nhất: Alex Forrest bị ám ảnh nguy hiểm trong Sự Quyến Rũ Chết Người (1987); Nữ Hầu tước de Merteuil xảo quyệt và đầy mưu mô trong Mối Quan Hệ Nguy Hiểm (1988); vai diễn biến hóa thành một phụ nữ sống như một quản gia người Anh trong Quý Ngài Albert Nobbs (2011); và diễn xuất được giới phê bình ca ngợi hết lời trong Người Vợ (2018).
Trong số này, một vài màn trình diễn nổi bật như những khoảnh khắc mà tượng vàng Oscar dường như đã ở rất gần. Vai diễn Alex Forrest của bà trong Sự Quyến Rũ Chết Người là một dấu ấn văn hóa, đưa bà lên hàng sao quốc tế và khắc sâu thuật ngữ “bunny boiler” (ám chỉ phụ nữ ghen tuông, nguy hiểm) vào từ điển. Roger Ebert ca ngợi diễn xuất của bà là “kinh hoàng nhưng luôn hợp lý”, lưu ý rằng kịch bản của James Dearden đã cho phép bà “nhử mồi bằng những lời đường mật và rồi giăng bẫy bằng sự ghen tuông, chiếm hữu và cuối cùng là cảm giác tội lỗi”. Chỉ một năm sau, vai Nữ Hầu tước de Merteuil đầy mưu mẹo của bà trong Mối Quan Hệ Nguy Hiểm đã mang về cho bà một đề cử Nữ diễn viên chính khác và sự hoan nghênh nhiệt liệt từ giới phê bình. Nhiều nhà phê bình và người yêu điện ảnh vẫn cho rằng đây là vai diễn mà bà hoàn toàn xứng đáng nhận giải Oscar. Ebert ca ngợi “sự hoàn hảo” trong cuộc đối đầu trên màn ảnh của bà với John Malkovich, “những đoạn đối thoại sắc sảo của họ cùng nhau biến thành những trò chơi đối thoại mệt mỏi, những trận đấu tennis của tâm hồn”. Nhiều thập kỷ sau, vai Joan Castleman trong Người Vợ (2018) – một phụ nữ đối mặt với cả cuộc đời đầy những thỏa hiệp vì người chồng nổi tiếng của mình – đã mang về cho bà đề cử Nữ diễn viên chính thứ bảy và hàng loạt giải thưởng lớn khác, bao gồm Quả Cầu Vàng, giải SAG và giải Critics’ Choice. Diễn xuất của bà được ca ngợi là “tuyệt đẹp”, “thầm lặng và phức tạp, đa sắc thái một cách tuyệt vời và đầy cảm xúc”, với đạo diễn Björn Runge thường xuyên tập trung máy quay vào những phản ứng mạnh mẽ, không lời của bà. Đối với nhiều người, đây dường như là khoảnh khắc cơn khát Oscar của bà cuối cùng cũng chấm dứt, chỉ để Olivia Colman gây ra một bất ngờ nổi tiếng với Sủng Ái.
Lý do cho những lần vuột mất Oscar liên tiếp của Close rất đa dạng. Bà luôn phải đối mặt với sự cạnh tranh vô cùng gay gắt, thua những nữ diễn viên đã mang đến những màn trình diễn mang tính biểu tượng hoặc định hình sự nghiệp trong các năm tương ứng, chẳng hạn như Jessica Lange với Nàng Tootsie, Cher với Say Trăng, Jodie Foster với Bị Cáo, và Meryl Streep với Người Đàn Bà Thép. Cũng có những tranh luận đang diễn ra về những lựa chọn sự nghiệp sau này của bà, với một số nhà bình luận cho rằng những bộ phim như Người Vợ và Khúc Ca Đồng Quê, mặc dù mang về cho bà đề cử, có lẽ là “những phương tiện bảo thủ” hoặc “mồi nhử Oscar an toàn” không mang lại tác động điện ảnh rộng lớn như một số vai diễn táo bạo hơn trước đó của bà. Tuy nhiên, diễn xuất của bà trong Người Vợ không thể phủ nhận là đã được giới phê bình ca ngợi. Một quan điểm khác cho rằng mặc dù các bộ phim của bà được đánh giá cao, bà có thể chưa đóng vai chính trong một “bộ phim vĩ đại không thể phủ nhận mọi thời đại” nào mà việc bà thất bại lại gây ra một cú sốc tuyệt đối, thách thức sự đồng thuận của công chúng.
Bất chấp sự vắng mặt của một giải Oscar cạnh tranh, di sản của Glenn Close với tư cách là “một trong những nữ diễn viên vĩ đại của thời đại chúng ta” là không thể tranh cãi. Ảnh hưởng sâu sắc của bà được xây dựng dựa trên sự linh hoạt đáng kể, “phong cách diễn xuất nhập tâm” và khả năng độc đáo trong việc khám phá “vô số tầng lớp trong một vai diễn hoặc một khoảnh khắc”. Nhà sử học điện ảnh Cari Beauchamp xếp bà vào hàng những nữ diễn viên hàng đầu trong 80 năm qua, bên cạnh những huyền thoại màn bạc như Bette Davis và Meryl Streep, trích dẫn “sự gan dạ… trong những vai diễn bà chọn, và sự kiên trì của bà”. Tám đề cử của bà cho các nhân vật đa dạng—từ những kẻ phản diện đến những hình tượng người mẹ, từ những quý tộc thời xưa đến những phụ nữ đương đại—nhấn mạnh một sự nhất quán và phạm vi phi thường mà Viện Hàn lâm thực sự nhiều lần công nhận. Nghịch lý thay, chính sự nhất quán này có thể góp phần vào câu chuyện; Viện Hàn lâm hết lần này đến lần khác thừa nhận tài năng của bà, nhưng sự kết hợp cụ thể giữa tác động của vai diễn, uy tín của bộ phim, sức mạnh của đối thủ cạnh tranh và “câu chuyện Oscar” thịnh hành cần thiết cho một chiến thắng đã lảng tránh bà. Mỗi lần thất bại thường là trước một nữ diễn viên đang có một khoảnh khắc định hình sự nghiệp hoặc trong một bộ phim có động lực áp đảo, làm nổi bật rằng một chiến thắng Oscar thường không chỉ đơn thuần là chất lượng của một màn trình diễn; đó là về việc màn trình diễn đó gây được tiếng vang theo một cách rất cụ thể trong bối cảnh cạnh tranh và văn hóa của năm đó.
2. Amy Adams: Người Đẹp Đa Năng Với Sáu Lần Đề Cử
Amy Adams đã tạo dựng một sự nghiệp đáng chú ý và đa dạng, ban đầu được công nhận rộng rãi nhờ “những vai diễn được giới phê bình đánh giá cao về các nhân vật ngây thơ và quyến rũ” trong các bộ phim như cú hit độc lập Chú Bọ Tháng Sáu (2005) và phim nhạc kịch Disney Chuyện Thần Tiên Ở New York (2007). Tuy nhiên, phạm vi diễn xuất ấn tượng của cô nhanh chóng trở nên rõ ràng, khi cô dấn thân vào lãnh địa kịch tính phức tạp với những màn trình diễn mạnh mẽ trong Nghi Ngờ (2008), Bậc Thầy (2012), Săn Tiền Kiểu Mỹ (2013), và Quyền Lực Thứ Hai (2018). Sự nghiệp điện ảnh của cô cho thấy khả năng hóa thân vào các nguyên mẫu đa dạng, từ một công chúa Disney mắt nai tơ đến một “nữ lừa đảo quyến rũ”.
Sự linh hoạt và xuất sắc nhất quán này đã mang về cho cô sáu đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm mà không một lần chiến thắng, một thống kê khiến Entertainment Weekly mô tả cô là “một hình mẫu tiêu biểu cho trường hợp này”. Các đề cử của cô trải dài ở cả hạng mục phụ và chính: năm cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Chú Bọ Tháng Sáu (2005), Nghi Ngờ (2008), Võ Sĩ (2010), Bậc Thầy (2012), và Quyền Lực Thứ Hai (2018), và một cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Săn Tiền Kiểu Mỹ (2013). Kỷ lục này đặt cô vào danh sách những tên tuổi đáng kính, ngang bằng với các huyền thoại màn bạc Deborah Kerr và Thelma Ritter về số lượng đề cử nhiều thứ hai cho một nữ diễn viên không có chiến thắng, một sự khác biệt chỉ bị Glenn Close vượt qua.
Vai diễn đột phá của Adams trong vai Ashley Johnsten hoạt bát và nói nhiều trong Chú Bọ Tháng Sáu (2005) ngay lập tức báo hiệu sự xuất hiện của cô như một tài năng lớn, mang về cho cô đề cử Oscar đầu tiên và sự chú ý đáng kể từ giới phê bình. Các nhà phê bình ca ngợi màn trình diễn “mở mang tầm mắt và ấm lòng” của cô, lưu ý rằng cô “tỏa ra niềm vui như vậy, ngay cả khi đối mặt với bi kịch”, và khéo léo tránh biến Ashley thành một bức biếm họa đơn thuần. Bản thân bộ phim được ca ngợi là một “lát cắt cuộc sống được quan sát tinh tế”. Vai diễn Sơ James ngây thơ và dễ bị ảnh hưởng trong Nghi Ngờ (2008) đã mang về cho cô đề cử thứ hai, với các nhà phê bình ca ngợi phong thái “ngọt ngào và ngây thơ” của cô và cách đôi mắt cô truyền tải sự ngây ngô và xung đột nội tâm của nhân vật.
Thể hiện sự đa dạng của mình, Adams đã đóng một vai trái ngược với hình tượng thường thấy là Charlene Fleming cứng rắn, thông minh đường phố trong Võ Sĩ (2010), mang về cho cô đề cử Oscar thứ ba. Các nhà phê bình nhận xét rằng cô đã mang “sức hút” đến cho vai diễn, “nhập tâm vào chất liệu” để mang đến một màn trình diễn cân bằng khéo léo giữa “sự mong manh và cứng rắn”. Roger Ebert khen ngợi vai diễn “sáng suốt” của cô về một người phụ nữ sở hữu một “ý chí mạnh mẽ”. Đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đầu tiên của cô đến từ vai nữ lừa đảo Sydney Prosser trong bộ phim Săn Tiền Kiểu Mỹ (2013) của David O. Russell, một bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng và nhận được sự hoan nghênh rộng rãi từ giới phê bình. Adams được ca ngợi vì đã truyền tải “sự mong manh sâu sắc ẩn giấu bên trong một nữ doanh nhân nhanh trí” thông qua một “vai diễn gợi cảm và đầy cảm xúc trí tuệ”. Một màn trình diễn, mặc dù không mang về cho cô một đề cử Oscar, nhưng thường được coi là một trong những vai diễn hay nhất của cô và là một sự bỏ qua đáng kể của Viện Hàn lâm, là vai nhà ngôn ngữ học Tiến sĩ Louise Banks trong Cuộc Đổ Bộ Bí Ẩn (2016). Tạp chí Sight and Sound ca ngợi cô vì đã truyền tải “trí thông minh bẩm sinh mà không rơi vào khuôn sáo của một người thông thái”, và cô được nhiều người xem là “trung tâm cảm xúc của một bộ phim có vẻ như là một ứng cử viên nặng ký cho giải Phim hay nhất”. Gần đây hơn, vai diễn biến hóa thành Lynne Cheney trong Quyền Lực Thứ Hai (2018) đã mang về một đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất khác, với các nhà phê bình ghi nhận sự ăn ý mạnh mẽ giữa cô và Christian Bale.
Hành trình Oscar của Adams đã chứng kiến cô liên tục thua các đối thủ đáng gờm, bao gồm Rachel Weisz (Người Làm Vườn Kiên Định), Penélope Cruz (Chuyện Tình Ở Barcelona), bạn diễn trong Võ Sĩ của cô là Melissa Leo, Anne Hathaway (Những Người Khốn Khổ), Regina King (Nếu Phố Beale Có Thể Lên Tiếng), và Cate Blanchett (Hoa Nhài Xanh). Việc bỏ qua cho Cuộc Đổ Bộ Bí Ẩn vẫn là một điểm thảo luận đặc biệt khó hiểu, đặc biệt là khi bộ phim nhận được tám đề cử khác, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Trường hợp này nhấn mạnh rằng ngay cả một vai chính, được giới phê bình yêu mến trong một bộ phim được đánh giá cao cũng không đảm bảo có được một đề cử diễn xuất, chỉ ra bản chất đôi khi khó đoán của các lựa chọn của Viện Hàn lâm.
Mặc dù thiếu vắng giải Oscar, Amy Adams được nhiều người coi là “một trong những diễn viên tài năng nhất đang hoạt động”. Sự nghiệp điện ảnh của cô là một minh chứng cho phạm vi diễn xuất ấn tượng và khả năng nhất quán trong việc mang đến những màn trình diễn đáng nhớ, được giới phê bình đánh giá cao qua nhiều thể loại. Mô hình đề cử của cô, chủ yếu ở hạng mục phụ, thường đặt cô vào những dàn diễn viên mạnh mẽ, nơi diễn xuất nổi bật của cô là một phần của thành công tập thể lớn hơn. Điều này có thể đã góp phần vào việc cô được công nhận nhưng cuối cùng không chiến thắng trước những diễn viên trong các vai diễn có lẽ là trung tâm hơn hoặc “nổi bật hơn” trong những năm đó. Đề cử Nữ diễn viên chính duy nhất của cô phải đối mặt với một màn trình diễn chiến thắng áp đảo của Cate Blanchett. Việc Cuộc Đổ Bộ Bí Ẩn bị bỏ qua càng làm phức tạp thêm câu chuyện này, cho thấy rằng các yếu tố ngoài tài năng thuần túy hoặc vai trò trung tâm có thể ảnh hưởng đến quá trình đề cử. Tuy nhiên, sự hiện diện nhất quán của Adams trong các cuộc trò chuyện về Oscar đã củng cố vị thế của cô như một nữ diễn viên có tài năng được các đồng nghiệp nhiều lần và xứng đáng công nhận.
3. Edward Norton: Kẻ Biến Hóa Khôn Lường Đầy Nội Lực
Edward Norton bùng nổ trên màn ảnh rộng với một cường độ mãnh liệt và một phương pháp tiếp cận nghề nghiệp không khoan nhượng, điều này ngay lập tức khiến anh trở nên khác biệt. Ngay từ những vai diễn đầu tiên, anh đã thể hiện sự ưa thích đối với các dự án thử thách về mặt nghệ thuật hơn là các dự án thuần túy thương mại, một đặc điểm đã định hình phần lớn sự nghiệp của anh. Ngoài diễn xuất, Norton còn dấn thân vào lĩnh vực đạo diễn và sản xuất, thành lập Class 5 Films. Các màn trình diễn của anh thường được đánh dấu bằng “niềm đam mê với tính hai mặt”, và anh được ghi nhận với khả năng biến hóa ấn tượng, hiếm khi đóng cùng một loại nhân vật hai lần.
Tác động của Norton mạnh mẽ đến mức anh đã giành được các đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm cho những vai diễn lớn đầu tiên của mình. Lịch sử Oscar của anh bao gồm bốn đề cử: Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho màn ra mắt bùng nổ trong Nỗi Sợ Hãi Nguyên Thủy (1996), cho vai diễn phức tạp trong Người Chim (hay Đức Hạnh Khôn Lường Của Sự Ngu Dốt) (2014), và một đề cử dự kiến cho Một Ẩn Số Hoàn Toàn (cho lễ trao giải năm 2025, dựa trên thông tin đầu năm 2025). Đề cử Nam diễn viên chính duy nhất của anh đến từ vai diễn khó quên trong Lịch Sử Nước Mỹ X (1998).
Màn ra mắt điện ảnh của Norton trong Nỗi Sợ Hãi Nguyên Thủy với vai Aaron Stampler, một cậu bé giúp lễ dường như vô tội bị buộc tội giết người dã man, không khác gì một cú sốc điện. Vai diễn, nổi tiếng với sự thay đổi tính cách đáng kinh ngạc, đã mang về cho anh sự hoan nghênh ngay lập tức từ giới phê bình, một giải Quả Cầu Vàng và đề cử Oscar đầu tiên. Roger Ebert ca ngợi vai diễn “hoàn toàn thuyết phục” của Norton, đã khéo léo khai thác chiều sâu ẩn giấu của nhân vật. Màn ra mắt này mạnh mẽ đến mức nó “đặt nền móng cho toàn bộ sự nghiệp của anh”. Anh tiếp nối thành công này với một vai diễn đỉnh cao khác trong Lịch Sử Nước Mỹ X, nhận được đề cử Nam diễn viên chính cho vai diễn Derek Vinyard đáng lo ngại và mạnh mẽ, một thủ lĩnh tân Quốc xã có sức lôi cuốn trải qua một quá trình cải tạo đau đớn. Tạp chí Empire ca ngợi đây là một “màn trình diễn đỉnh cao khẳng định Edward Norton là diễn viên nhân vật triển vọng nhất thế hệ của mình”, khen ngợi khả năng giữ lại “một chút nhân tính” ngay cả trong một nhân vật quái dị như vậy. Norton được cho là đã tham gia sâu vào việc định hình bản dựng cuối cùng của bộ phim, một điểm gây tranh cãi nhưng cũng cho thấy sự tận tâm của anh. Nhiều năm sau, anh giành được đề cử Oscar thứ ba cho Người Chim, đóng vai Mike Shiner, một diễn viên kịch Broadway tài năng nhưng thất thường, người có tính kiêu ngạo xung đột với nhân vật của Michael Keaton, tượng trưng cho sự căng thẳng giữa danh tiếng Hollywood và tính chính trực nghệ thuật sân khấu.
Bất chấp những màn trình diễn được đánh giá cao và được đề cử này, Norton vẫn chưa mang về nhà một giải Oscar nào. Anh đã liên tục thua các diễn viên mang đến những màn trình diễn đặc biệt mạnh mẽ và đáng nhớ trong các năm tương ứng: Cuba Gooding Jr. cho Chàng Quản Lý Jerry Maguire, Roberto Benigni cho vai diễn được yêu mến trong Cuộc Sống Tươi Đẹp, và J.K. Simmons cho vai diễn đáng sợ trong Tay Trống Cự Phách. Ngoài sự cạnh tranh gay gắt, đã có những lời đồn đoán và báo cáo dai dẳng trong ngành về việc Norton “khó làm việc cùng” hoặc tìm kiếm mức độ kiểm soát sáng tạo cao đối với các dự án, được minh chứng bằng các cuộc tranh luận xung quanh ảnh hưởng của anh đối với các bản dựng cuối cùng của Lịch Sử Nước Mỹ X và các tranh chấp được báo cáo trong quá trình sản xuất Người Khổng Lồ Xanh Phi Thường. Mặc dù đóng góp nghệ thuật của anh, trong một số trường hợp, có thể đã nâng cao sản phẩm cuối cùng (như một số người tranh luận cho Lịch Sử Nước Mỹ X), một danh tiếng như vậy, dù hoàn toàn công bằng hay không, có thể ảnh hưởng một cách tinh tế đến các mối quan hệ trong ngành và, theo đó, đến triển vọng giải thưởng trong một cộng đồng coi trọng sự hợp tác.
Tuy nhiên, di sản của Edward Norton đã được khẳng định vững chắc. Được ca ngợi ngay từ khi ra mắt là một “diễn viên trẻ cực kỳ tài năng”, anh được tôn trọng vì khả năng biến hóa, phẩm chất “Người Bình Thường” độc đáo có thể biến hóa liền mạch thành cường độ đáng sợ, và cách tiếp cận thông minh, thường tỉ mỉ của anh đối với việc phát triển nhân vật. Công việc viết kịch bản không ghi danh của anh cho các bộ phim như Frida càng nhấn mạnh những đóng góp nghệ thuật rộng lớn hơn của anh. Sự nghiệp của Norton bắt đầu với những vai diễn bùng nổ, được giới phê bình đánh giá cao đến mức anh ngay lập tức được xác định là một tài năng lớn. Mặc dù sự nghiệp sau này của anh vẫn mạnh mẽ và đa dạng, sự kết hợp cụ thể giữa một vai diễn biến hóa, một bộ phim được hoan nghênh rộng rãi và một lĩnh vực cạnh tranh thuận lợi cần thiết cho một chiến thắng Oscar, cho đến nay, vẫn lảng tránh anh. Cường độ nghệ thuật của anh là dấu ấn của anh, nhưng trong một ngành công nghiệp nơi sự hợp tác và câu chuyện thường đóng vai trò quan trọng trong thành công của giải thưởng, chính cường độ này có thể là một yếu tố phức tạp trong hành trình Oscar của anh.
4. Ralph Fiennes: Bậc Thầy Của Sự Tinh Tế Và Đe Dọa
Ralph Fiennes được nhiều người ca ngợi là “một trong những diễn viên nổi tiếng và được hoan nghênh nhất đến từ Anh Quốc”, một nghệ sĩ nổi bật với “sự hiện diện đầy quyền lực và những màn trình diễn mãnh liệt”. Sự nghiệp của ông là một minh chứng cho “sự linh hoạt tuyệt đối” của ông, khi ông dễ dàng chuyển đổi giữa việc khắc họa những nhân vật phản diện đáng sợ như chỉ huy Đức Quốc xã Amon Göth trong Bản Danh Sách Của Schindler và Chúa tể Voldemort độc ác trong loạt phim Harry Potter, đến việc hóa thân thành những nhân vật quyến rũ lập dị như M. Gustave trong Khách Sạn Đế Vương, và thậm chí lồng tiếng cho các nhân vật hoạt hình như Alfred Pennyworth trong Phim Lego Batman.
Fiennes đã giành được ba đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm trong sự nghiệp của mình (với đề cử thứ ba là dự kiến cho năm 2025 dựa trên thông tin đầu năm 2025 trong tài liệu được cung cấp). Đề cử đầu tiên của ông là Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Bản Danh Sách Của Schindler (1993). Ông nhận được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất đầu tiên cho Bệnh Nhân Người Anh (1996), và một đề cử Nam diễn viên chính khác được dự đoán cho vai diễn của ông trong Mật Nghị Hồng Y (một bộ phim năm 2024, với đề cử được dự kiến cho giải Oscar năm 2025).
Vai diễn đột phá quốc tế của ông trong vai Amon Göth trong bộ phim Bản Danh Sách Của Schindler của Steven Spielberg là một vai diễn lạnh lùng và khó quên, mang về cho ông một giải BAFTA và đề cử Oscar đầu tiên. Bản thân Spielberg đã vô cùng ấn tượng trước buổi thử vai của Fiennes, nhớ lại rằng ông đã nhìn thấy “cái ác dục vọng” và một khả năng đáng sợ có thể ngay lập tức chuyển từ “những khoảnh khắc tử tế” sang “lạnh lùng đến rợn người”. Fiennes đã nói về gánh nặng tâm lý khi hóa thân vào một nhân vật đen tối như vậy, thừa nhận rằng ông cảm thấy “hơi bị vấy bẩn bởi nó” sau khi “nghiên cứu hành vi tiêu cực đó một cách mãnh liệt”. Vai Göth của ông được nhiều người coi là một trong những nhân vật phản diện đáng lo ngại nhất của điện ảnh hiện đại, một “biểu tượng sống động của một tư duy và hệ tư tưởng” mà cái ác của nó càng trở nên đáng sợ hơn vì nó bắt nguồn từ thực tế lịch sử.
Tiếp theo đó, Fiennes nhận được đề cử Oscar thứ hai, lần này ở hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, cho vai diễn Bá tước László Almásy u sầu trong bộ phim sử thi lãng mạn hoành tráng Bệnh Nhân Người Anh. Bộ phim là một thành công lớn tại giải Oscar, và Fiennes được ca ngợi là “hoàn toàn phù hợp” với vai chính. Mặc dù vai diễn người quản gia kỳ whimsical M. Gustave H. trong bộ phim Khách Sạn Đế Vương (2014) của Wes Anderson không mang về cho ông một đề cử Oscar, nhưng nó thường được các nhà phê bình và khán giả coi là một điểm nhấn trong sự nghiệp, một màn trình diễn bậc thầy về sự dí dỏm, quyến rũ và thời điểm hài hước hoàn hảo mà nhiều người cảm thấy xứng đáng được Viện Hàn lâm công nhận. Gần đây hơn, vai diễn Hồng y Thomas Lawrence trong Mật Nghị Hồng Y (2024), một nhân vật được xác định bởi sự kiềm chế và quyền lực thầm lặng điều hướng một cuộc bầu cử giáo hoàng, đã mang về cho ông sự hoan nghênh của giới phê bình và một đề cử Oscar thứ ba dự kiến. Diễn xuất của ông được ca ngợi vì sự tinh tế sâu sắc, nơi ông “để sự im lặng của mình lên tiếng” và truyền tải chiều sâu cảm xúc bao la qua “mọi ánh nhìn, mọi hơi thở ngập ngừng, mọi thoáng nghi ngờ”.
Bất chấp những màn trình diễn mạnh mẽ và được hoan nghênh này, Fiennes vẫn chưa giành được giải Oscar. Với Bản Danh Sách Của Schindler, ông đã thua giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất về tay Tommy Lee Jones cho Kẻ Đào Tẩu. Nhiều yếu tố khác nhau đã được trích dẫn cho kết quả này, bao gồm khả năng Jones nhận được một “giải Oscar bù đắp” cho một sự bỏ qua được cho là trước đó cho JFK, sự đánh giá cao của ngành công nghiệp đối với những đóng góp đáng kể của Jones trong việc định hình kịch bản của Kẻ Đào Tẩu và vai trò lãnh đạo của ông trên phim trường, Fiennes là một người mới tương đối vào thời điểm đó đóng một nhân vật hoàn toàn quái dị, và việc Fiennes tự thừa nhận rằng ông “chưa bao giờ vận động cho bất kỳ giải thưởng nào”. Với Bệnh Nhân Người Anh, ông đã thua giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất về tay Geoffrey Rush cho Tỏa Sáng. Chính sự tinh tế định hình màn trình diễn được hoan nghênh của ông trong Mật Nghị Hồng Y hiện được một số nhà phân tích coi là một bất lợi tiềm tàng trong cuộc đua Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, vì Viện Hàn lâm thường ưu ái “những màn trình diễn lớn hơn, nổi bật hơn nhiều”.
Di sản lâu dài của Ralph Fiennes được xây dựng dựa trên khả năng đáng kể của ông trong việc “nhập vai vào bất kỳ vai diễn nào, dù là kịch, hài, hành động hay hoạt hình”, củng cố danh tiếng của ông là “một trong những diễn viên xuất sắc nhất thời đại chúng ta”. Những vai diễn mang tính biểu tượng sớm nhất của ông, đặc biệt là Amon Göth, rất phức tạp và thường là phản diện. Mặc dù những màn trình diễn này được giới phê bình tôn sùng, Viện Hàn lâm đôi khi tỏ ra do dự trong việc trao giải cho các diễn viên đóng những nhân vật cực kỳ độc ác, đặc biệt là vào đầu sự nghiệp của họ, trừ khi màn trình diễn và bộ phim đạt được sự thống trị văn hóa áp đảo (như đã thấy với Anthony Hopkins trong Sự Im Lặng Của Bầy Cừu). Công việc sau này của ông, được minh chứng bằng Mật Nghị Hồng Y, cho thấy một sự kiểm soát phi thường về sự tinh tế và cảm xúc nội tâm hóa. Sự tinh tế sâu sắc này, mặc dù là một dấu ấn của diễn xuất màn ảnh tuyệt vời, đôi khi có thể bị lu mờ trong cuộc đua Oscar bởi những màn trình diễn biến hóa hoặc thể hiện cảm xúc một cách công khai hơn. Điều này cho thấy một mô hình lặp đi lặp lại, nơi tài năng đặc biệt của Fiennes trong các vai diễn được đề cử của ông không hoàn toàn phù hợp với sở thích hiện hành của Viện Hàn lâm trong những năm hoặc hạng mục cụ thể đó.
5. Samuel L. Jackson: Ông Hoàng Của Sự Ngầu Đời, Vẫn Chờ Đợi Một Vương Miện Cạnh Tranh
Samuel L. Jackson là một biểu tượng điện ảnh, một “diễn viên cực kỳ sung mãn, đã xuất hiện trong hơn 100 bộ phim”. Sự hiện diện đầy quyền lực, “giọng nói trầm ấm có thẩm quyền” và sở thích đóng “những nhân vật nổi loạn”, “những nhân vật cứng rắn hay chửi thề” và “những nhân vật rất khôn ngoan và thông minh” đã khiến ông trở thành một trong những diễn viên dễ nhận biết và được yêu mến nhất thế hệ của mình. Ông nổi lên vào đầu những năm 1990, phần lớn nhờ sự hợp tác có ảnh hưởng với các đạo diễn Spike Lee và Quentin Tarantino.
Bất chấp sự nghiệp điện ảnh phong phú và được hoan nghênh, Jackson chỉ nhận được một đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm mang tính cạnh tranh: Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn khó quên trong Chuyện Tào Lao (1994). Năm 2022, Viện Hàn lâm đã công nhận những đóng góp to lớn của ông cho điện ảnh bằng một Giải thưởng Viện Hàn lâm Danh dự cho thành tựu trọn đời.
Vai diễn mang về cho ông đề cử cạnh tranh duy nhất, Jules Winnfield trong bộ phim Chuyện Tào Lao của Quentin Tarantino, là một hiện tượng văn hóa đã đưa Jackson lên hàng sao toàn cầu. Vai diễn tên sát thủ triết lý, trích dẫn Kinh Thánh của ông được coi là một trong những “nhân vật phản anh hùng hấp dẫn nhất” của điện ảnh. Đoạn độc thoại đầy cuốn hút của Jules, đặc biệt là đoạn trích dẫn một đoạn văn được cách điệu hóa thành Ezekiel 25:17, đã ngay lập tức trở thành biểu tượng, pha trộn sự đe dọa, tâm linh và một hành trình khám phá bản thân. Màn trình diễn này là một “bước đột phá” đối với Jackson, biến ông thành một “tên tuổi quen thuộc” và một tài năng được săn đón cho các vai diễn năng động và mãnh liệt.
Việc ông thất bại với Chuyện Tào Lao ở hạng mục Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất là trước Martin Landau, người đã giành chiến thắng với vai diễn biến hóa thành Bela Lugosi trong bộ phim Ed Wood của Tim Burton. Sự thất vọng của Jackson là rõ ràng; người ta thấy ông rõ ràng lẩm bẩm “chết tiệt” khi tên của Landau được xướng lên. Jackson đã thẳng thắn về quan điểm của mình đối với các giải thưởng, tuyên bố dứt khoát rằng “đó là một vinh dự khi chiến thắng”, không chỉ đơn thuần là được đề cử, và ông cảm thấy rằng các đề cử thường bị công chúng lãng quên. Ông cũng từng suy ngẫm rằng một cảnh bị xóa khỏi Lằn Ranh Công Lý (1996), nếu được đưa vào bản dựng cuối cùng, có thể đã mang về cho ông một giải Oscar.
Di sản lâu dài của Samuel L. Jackson là không thể phủ nhận. Ông là một nhân vật mang tính biểu tượng trong điện ảnh hiện đại, được tôn vinh với vô số nhân vật đáng nhớ trong nhiều bộ phim bom tấn và phim được giới phê bình đánh giá cao, bao gồm vai diễn lâu năm Nick Fury trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel và Mace Windu trong bộ ba tiền truyện Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao. Các bộ phim của ông đã thu về tổng cộng hàng tỷ đô la tại phòng vé toàn cầu. Việc một diễn viên sung mãn và có ý nghĩa văn hóa như vậy chỉ có một đề cử Oscar cạnh tranh, tự nó đã khá đáng ngạc nhiên. Việc ông thất bại với Chuyện Tào Lao trước Martin Landau, một diễn viên kỳ cựu được kính trọng mang đến một sự biến hóa tiểu sử đáng chú ý, có thể phản ánh sự ưu ái đôi khi của Viện Hàn lâm đối với những vai diễn như vậy, đặc biệt khi đối đầu với một nhân vật từ một bộ phim độc đáo, phá vỡ thể loại hơn. Việc cuối cùng trao tặng một giải Oscar Danh dự cho Jackson có thể được hiểu là sự thừa nhận của Viện Hàn lâm đối với những đóng góp to lớn và lâu dài của ông cho nghệ thuật điện ảnh, có lẽ đóng vai trò như một hình thức công nhận cho một chiến thắng cạnh tranh mà nhiều người cảm thấy lẽ ra phải thuộc về ông.
6. Sigourney Weaver: Nữ Hoàng Khoa Học Viễn Tưởng Và Quyền Lực Kịch Tính
Sigourney Weaver đã tạo dựng một con đường độc đáo và có ảnh hưởng ở Hollywood, nổi tiếng với “những vai nữ anh hùng hành động tiên phong trong các bộ phim bom tấn” bên cạnh một loạt tác phẩm hấp dẫn trong các bộ phim độc lập. Vai diễn Ellen Ripley của bà trong loạt phim Quái Vật Không Gian không chỉ mang tính biểu tượng; nó được nhiều người “coi là một nhân vật nữ chính quan trọng trong lịch sử điện ảnh”, về cơ bản đã thay đổi cục diện cho phụ nữ trong các thể loại hành động và khoa học viễn tưởng.
Tài năng của Weaver đã được công nhận với ba đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm. Bà nhận được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn đột phá trong Quái Vật Không Gian 2 (1986). Trong một thành tích đáng nể, bà nhận được hai đề cử diễn xuất trong cùng một năm, 1988: Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Khỉ Đột Trong Sương Mù và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Quý Cô Công Sở.
Vai diễn Ellen Ripley của bà trong bộ phim Quái Vật Không Gian 2 (1986) của James Cameron là một khoảnh khắc bước ngoặt, mang về cho bà đề cử Oscar đầu tiên và đánh dấu một “đề cử mang tính bước ngoặt cho một nữ diễn viên được xem xét cho một bộ phim khoa học viễn tưởng/kinh dị”, một thể loại thường bị Viện Hàn lâm bỏ qua trong các hạng mục diễn xuất chính. Các nhà phê bình liên tục ca ngợi diễn xuất của bà. Sheila Benson của tờ Los Angeles Times mô tả Weaver là “cốt lõi nóng bỏng” của bộ phim, xung quanh “trí thông minh thách thức” và “sự năng động gợi cảm” của bà mà Quái Vật Không Gian 2 được xây dựng. Roger Ebert ghi nhận vai diễn mạnh mẽ, đầy cảm thông của bà đã gắn kết bộ phim lại với nhau, trong khi Jay Scott tuyên bố rằng Weaver đã khiến các ngôi sao hành động nam đương thời như Sylvester Stallone và Arnold Schwarzenegger trông giống như “những người mẫu nam gợi cảm”. Việc Oscar “bỏ qua” Quái Vật Không Gian 2 vẫn khiến nhiều người cảm thấy tiếc nuối, với một số người cho rằng nó “còn đau đớn hơn sau 37 năm”. Trong Khỉ Đột Trong Sương Mù (1988), Weaver đã mang đến một vai diễn hấp dẫn về nhà linh trưởng học đầy nhiệt huyết và gây tranh cãi Dian Fossey, mang về cho bà một đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và một giải Quả Cầu Vàng. Các nhà phê bình ca ngợi tác phẩm của bà, với Hal Hinson của The Washington Post tuyên bố, “Cuối cùng, [Weaver] có thể đã tìm thấy một vai diễn phù hợp với tầm vóc của mình”, mặc dù một số người cảm thấy rằng việc khắc họa nhân vật trên màn ảnh thiếu chiều sâu đầy đủ của Fossey ngoài đời thực. Ebert thấy rằng “không thể tưởng tượng được một lựa chọn phù hợp hơn cho vai diễn này”.
Bất chấp những đề cử mạnh mẽ này, Weaver vẫn chưa giành được giải Oscar. Với Quái Vật Không Gian 2, bà đã thua Marlee Matlin cho Những Đứa Con Của Vị Thần Ít Hơn. Kết quả này có khả năng phản ánh thành kiến lịch sử của Viện Hàn lâm đối với các bộ phim khoa học viễn tưởng và kinh dị trong các hạng mục diễn xuất hàng đầu. Năm 1988, một năm có hai đề cử, bà đã thua giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (cho Khỉ Đột Trong Sương Mù) về tay Jodie Foster cho Bị Cáo, và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (cho Quý Cô Công Sở) về tay Geena Davis cho Du Khách Bất Đắc Dĩ. Việc đạt được hai đề cử diễn xuất trong một năm là một sự công nhận phi thường đối với sự linh hoạt và tác động của một diễn viên trong giai đoạn điện ảnh cụ thể đó. Tuy nhiên, việc chiến thắng ở hai hạng mục cùng lúc là cực kỳ hiếm, và bà phải đối mặt với sự cạnh tranh đáng gờm trong cả hai trường hợp.
Di sản của Sigourney Weaver với tư cách là một người tiên phong thực sự cho các nữ anh hùng hành động là không thể phai mờ. Sự nghiệp của bà cho thấy sự linh hoạt đáng kể, từ các vai diễn định hình trong các bộ phim bom tấn khoa học viễn tưởng như Quái Vật Không Gian và Avatar đến các màn trình diễn đáng nhớ trong các bộ phim hài như Biệt Đội Săn Ma và các bộ phim truyền hình được hoan nghênh như Bão Tuyết. Tính chất đột phá của đề cử của bà cho Quái Vật Không Gian 2 không thể phóng đại; nó đã thách thức các sở thích thể loại truyền thống của Viện Hàn lâm. Việc bà không giành chiến thắng cho vai diễn mang tính biểu tượng đó có khả năng nói lên những thành kiến phổ biến đó. Mặc dù hai đề cử của bà vào năm 1988 là một vinh dự đáng kể, sự cạnh tranh mạnh mẽ ở cả hai hạng mục năm đó đã tỏ ra không thể vượt qua. Tuy nhiên, tác động của Weaver đối với điện ảnh, đặc biệt là trong việc định nghĩa lại khả năng của các nhân vật nữ chính, vẫn sâu sắc và lâu dài.
7. Willem Dafoe: Biểu Tượng Arthouse Không Sợ Hãi Và Phản Diện Chủ Đạo
Willem Dafoe là một diễn viên có phạm vi và cường độ phi thường, nổi tiếng với “sự nghiệp sung mãn khắc họa các vai diễn đa dạng trong cả phim chính thống và phim nghệ thuật (arthouse)”. Là một thành viên sáng lập của công ty sân khấu thử nghiệm The Wooster Group, Dafoe mang đến một sự nhạy cảm độc đáo, thường gai góc cho các màn trình diễn của mình. Sự nghiệp điện ảnh của ông là một minh chứng cho những lựa chọn nghệ thuật không sợ hãi và khả năng hóa thân vào các nhân vật ở mọi điểm trên phổ đạo đức.
Dafoe đã được đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm bốn lần, luôn được công nhận vì những tác phẩm biến hóa và hấp dẫn của mình. Các đề cử của ông là: Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Trung Đội (1986), Bóng Ma Ma Cà Rồng (2000), và Dự Án Florida (2017); và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Nơi Cổng Vĩnh Hằng (2018).
Vai diễn đột phá của ông trong vai Trung sĩ Elias Grodin nhân hậu và có đạo đức trong bộ phim sử thi Chiến tranh Việt Nam Trung Đội (1986) của Oliver Stone đã mang về cho ông đề cử Oscar đầu tiên và sự hoan nghênh rộng rãi từ giới phê bình. Nhân vật Elias, đặc biệt là cảnh chết mang tính biểu tượng của ông, vẫn còn khắc sâu trong ký ức điện ảnh. Elias thường được phân tích như một hình tượng của “sự chính trực đạo đức” và, trong một số diễn giải, là hiện thân của những đặc điểm “nữ tính” về sự gợi cảm, cảm xúc và sự quan tâm trong bối cảnh cực kỳ nam tính của bộ phim chiến tranh. Trong Bóng Ma Ma Cà Rồng (2000), Dafoe đã mang đến một màn trình diễn đầy mê hoặc và được giới phê bình đánh giá cao trong vai Max Schreck, một diễn viên đóng vai Bá tước Orlok, người có thể là hoặc không phải là một ma cà rồng thực sự, mang về cho ông đề cử Oscar thứ hai. Roger Ebert nhận xét rằng Dafoe “hóa thân vào Schreck của Nosferatu một cách kỳ lạ đến nỗi khi những cảnh thực từ bộ phim câm kinh điển được lồng vào khung hình, chúng ta không nhận thấy sự khác biệt”.
Vai phụ Bobby Hicks, người quản lý nhà nghỉ tốt bụng nhưng mệt mỏi trong bộ phim Dự Án Florida (2017) của Sean Baker, đã được ca ngợi trên toàn cầu và mang về cho ông đề cử Oscar thứ ba, với nhiều người coi đây là “lần gần nhất ông giành chiến thắng”. Bobby của Dafoe đóng vai trò là “ảnh hưởng ổn định và tỉnh táo duy nhất” trong một thế giới tuyệt vọng, thấm nhuần một “lòng tốt âm ỉ”. Sau đó, ông nhận được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn sâu sắc Vincent van Gogh trong bộ phim Nơi Cổng Vĩnh Hằng (2018) của Julian Schnabel. Kenneth Turan của tờ Los Angeles Times đã viết rằng tác phẩm của Dafoe “cảm thấy vượt ra ngoài diễn xuất thông thường, sử dụng trực giác cũng như kỹ thuật để đi sâu vào nhân vật”. Yahoo Entertainment mô tả đây là một “Van Gogh đầy cảm hứng trong Kiệt tác Ấn tượng của Julian Schnabel”, một màn trình diễn khiến sự nghiệp điện ảnh vốn đã đáng nể của Dafoe cảm thấy “hoàn thiện và thiết yếu hơn”.
Bất chấp những màn trình diễn mạnh mẽ và đa dạng được đề cử này, Dafoe vẫn chưa giành được giải Oscar. Ông đã thua Michael Caine (Hannah Và Các Chị Em Gái), Benicio Del Toro (Buôn Lậu), Sam Rockwell (Truy Tìm Công Lý), và Rami Malek (Huyền Thoại Ngôi Sao Nhạc Rock). Dafoe thường xuyên chọn những vai diễn táo bạo, độc đáo trong các bộ phim độc lập và nghệ thuật. Mặc dù những lựa chọn này thường dẫn đến sự hoan nghênh của giới phê bình và thể hiện phạm vi đáng kinh ngạc của ông, chúng có thể không phải lúc nào cũng phù hợp với thị hiếu chính thống của Viện Hàn lâm hoặc có thể phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt từ những màn trình diễn “mồi nhử Oscar” truyền thống hơn trong một năm nhất định. Một nhà bình luận trên Reddit thậm chí còn cho rằng Dafoe không “chơi trò chơi” vận động hành lang Oscar, điều này đôi khi có thể là một yếu tố ảnh hưởng đến kết quả giải thưởng.
Di sản của Willem Dafoe là một cái tên quen thuộc mà sự nghiệp của ông chứa đầy “những vai diễn xứng đáng được trao giải nhưng chưa bao giờ được Viện Hàn lâm công nhận đúng mức dưới hình thức một chiến thắng”. Phạm vi đáng chú ý của ông thể hiện rõ qua khả năng khắc họa những nhân vật khác biệt như Chúa Jesus trong Sự Cám Dỗ Cuối Cùng Của Chúa Kitô của Martin Scorsese và Green Goblin điên cuồng trong Người Nhện của Sam Raimi. Năm 2020, The New York Times xếp ông vào danh sách 25 Diễn viên Vĩ đại nhất Thế kỷ 21, một minh chứng cho tác động lâu dài của ông. Sự nghiệp của Dafoe là sự pha trộn hấp dẫn giữa những khám phá nghệ thuật mãnh liệt và những vai diễn chính thống đáng nhớ. Các đề cử Oscar của ông phản ánh cách tiếp cận đa dạng này. Những lần thất bại của ông thường xảy ra khi ông đối đầu với các diễn viên trong các vai diễn kịch tính truyền thống hơn hoặc phim tiểu sử mà Viện Hàn lâm thường ưu ái, hoặc với các diễn viên đang trải qua một “khoảnh khắc Oscar” quan trọng. Cam kết không ngừng của ông đối với những vai diễn đầy thử thách, đôi khi đáng lo ngại chắc chắn là thế mạnh nghệ thuật của ông, nhưng chính cam kết này cũng có thể khiến ông trở thành một ứng cử viên phức tạp hơn cho một chiến thắng Oscar, vốn thường đòi hỏi sự hấp dẫn đồng thuận rộng rãi hơn hoặc một “câu chuyện” đặc biệt mạnh mẽ trong mùa giải thưởng.
8. Annette Bening: Nữ Chính Xuất Sắc Kiên Định
Sự nghiệp của Annette Bening, kéo dài hơn bốn thập kỷ, nổi bật với “những tác phẩm đa dạng trên cả màn ảnh và sân khấu”. Di sản điện ảnh của bà được xây dựng dựa trên “tài năng diễn xuất đặc biệt và sự cống hiến không ngừng cho nghề nghiệp của mình”, luôn mang đến những màn trình diễn tinh tế, gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả. Sau khi rèn giũa kỹ năng của mình tại nhà hát, một nền tảng thể hiện rõ trong sự đáng tin cậy của các vai diễn của bà, Bening đã chuyển sang điện ảnh với thành công đáng kể.
Bening đã được đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm năm lần mà không giành được chiến thắng nào, một minh chứng cho sự xuất sắc bền bỉ của bà và sự công nhận nhất quán của Viện Hàn lâm đối với tài năng của bà. Các đề cử của bà bao gồm một cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Những Kẻ Lừa Đảo (1990), và bốn cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất: Vẻ Đẹp Mỹ (1999), Là Julia (2004), Bọn Trẻ Vẫn Ổn (2010), và gần đây nhất là Nyad (2023).
Vai diễn đột phá trong phim của bà là Myra Langtry, một nữ lừa đảo quyến rũ trong bộ phim neo-noir Những Kẻ Lừa Đảo (1990) của Stephen Frears, đã mang về cho Bening đề cử Oscar đầu tiên và sự chú ý rộng rãi từ giới phê bình. Roger Ebert ghi nhận “sự kết hợp quyến rũ giữa gợi cảm, nguy hiểm và mong manh” của bà, gợi nhớ đến các nữ diễn viên phim noir kinh điển như Gloria Grahame. Mặc dù có lẽ không dày dạn kinh nghiệm như các bạn diễn Anjelica Huston và John Cusack vào thời điểm đó, bà đã thể hiện “tài năng đang chớm nở” và thổi hồn vào một nhân vật có khả năng hời hợt với chiều sâu đáng kể. Diễn xuất của bà trong bộ phim đầu tay của đạo diễn Sam Mendes, Vẻ Đẹp Mỹ (1999), trong vai Carolyn Burnham vật chất và đang suy sụp, đã mang về cho bà một giải BAFTA, một giải SAG và đề cử Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đầu tiên. Các nhà phê bình ca ngợi khả năng kết hợp hài kịch và kịch tính của bà, tạo ra một nhân vật, bất chấp những khuyết điểm của mình, vẫn gợi lên sự đồng cảm; bà là “sự đối lập hoàn hảo với nhân vật của Kevin Spacey”.
Bening đã giành được một giải Quả Cầu Vàng cho vai diễn nữ diva sân khấu hoạt bát Julia Lambert trong Là Julia (2004). A.O. Scott của The New York Times ca ngợi “sự quyến rũ nhanh nhạy, tinh thần cao” và “sự hoạt bát liều lĩnh, chóng mặt” của bà, trong khi Roger Ebert thừa nhận bà đã đóng vai Julia với “sự hăng hái và năng lượng tuyệt vời” ngay cả khi bản thân bộ phim là “một vở melodrama cũ kỹ”. Một giải Quả Cầu Vàng khác đến với vai Nic, một người mẹ đồng tính nữ đang xoay xở với những động lực gia đình phức tạp, trong Bọn Trẻ Vẫn Ổn (2010). Bộ phim nhận được sự hoan nghênh rộng rãi, đặc biệt là diễn xuất của Bening. Đề cử gần đây nhất của bà cho Nyad (2023), nơi bà đóng vai vận động viên bơi đường dài quyết tâm Diana Nyad, được một số người mô tả là “ấn tượng, nếu khắc kỷ”, mặc dù những người khác thấy bản thân bộ phim không mấy nổi bật và diễn xuất của Bening “ở mức trung bình” khi không mô tả những yêu cầu thể chất của việc bơi lội.
Hành trình Oscar của Bening đã chứng kiến bà thua Whoopi Goldberg (Oan Hồn), Hilary Swank (hai lần, cho Con Trai Không Khóc và Cô Gái Triệu Đô), Natalie Portman (Thiên Nga Đen), và Emma Stone (Những Sinh Vật Khốn Khổ). Câu chuyện về việc bà “quá hạn” cho một giải Oscar đặc biệt trở nên phổ biến sau hai lần thua Hilary Swank. Tuy nhiên, một số phân tích cho rằng diễn xuất của bà trong Là Julia, chẳng hạn, “chỉ vừa đủ” và may mắn được đề cử, đặc biệt khi so sánh với vai diễn mạnh mẽ của Swank trong Cô Gái Triệu Đô. Người ta cho rằng mặc dù các màn trình diễn của Bening luôn mạnh mẽ, chúng đôi khi thiếu “yếu tố quyết định” của các vai diễn đoạt giải Oscar hoặc phải đối mặt với những vai diễn mang tính biểu tượng, biến hóa của các đối thủ cạnh tranh (như Goldberg trong Oan Hồn hoặc chiến thắng đầu tiên của Swank trong Con Trai Không Khóc).
Di sản lâu dài của Annette Bening là một nữ diễn viên rất được kính trọng, nổi tiếng với khả năng nhất quán trong việc kết nối với khán giả ở mức độ cảm xúc, sự tinh tế và sự trung thực trí tuệ của bà. Bà đã duy trì một cuộc sống tương đối riêng tư, ưu tiên nghề nghiệp của mình hơn là những hào nhoáng của sự nổi tiếng. Sự nghiệp của bà được đánh dấu bằng sự hoan nghênh nhất quán của giới phê bình và các đề cử cho việc khắc họa các nhân vật nữ phức tạp. Những lần thất bại của bà, đặc biệt là hai lần trước Hilary Swank, đã thúc đẩy một câu chuyện “quá hạn”. Tuy nhiên, một cái nhìn kỹ hơn cho thấy rằng trong những năm cụ thể đó, các vai diễn đòi hỏi sự biến hóa cao và thể chất của Swank đã có tác động “khoảnh khắc Oscar” đáng kể hơn. Thế mạnh của Bening nằm ở những vai diễn tinh tế, thường phức tạp về nội tâm, mặc dù được các nhà phê bình và đồng nghiệp đánh giá cao (như được minh chứng bằng nhiều đề cử của bà), đôi khi có thể bị lu mờ bởi những màn trình diễn kịch tính hoặc biến hóa thể chất rõ ràng hơn mà Viện Hàn lâm thường trao giải ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
9. Michelle Williams: Bậc Thầy Của Cường Độ Thầm Lặng
Michelle Williams đã khẳng định mình là một nữ diễn viên có chiều sâu và sự linh hoạt sâu sắc, nổi tiếng với những vai diễn hấp dẫn trong cả điện ảnh và truyền hình và thường xuyên lựa chọn “những dự án thách thức các chuẩn mực xã hội”. Hành trình của cô từ bộ phim truyền hình tuổi teen nổi tiếng Thời Dawson đến việc trở thành một nữ diễn viên điện ảnh được giới phê bình đánh giá cao một cách nhất quán là một minh chứng cho sự cống hiến và tài năng ngày càng phát triển của cô.
Williams đã giành được năm đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm, thể hiện phạm vi đáng chú ý của cô: Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Chuyện Tình Sau Núi (2005) và Manchester Bên Bờ Biển (2016); và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Lễ Tình Nhân Buồn (2010), Một Tuần Với Marilyn (2011), và Tuổi Trẻ Huy Hoàng (2022).
Vai diễn Alma Beers Del Mar, người vợ lặng lẽ chịu đựng trong bộ phim đột phá Chuyện Tình Sau Núi (2005) của Lý An, đã mang về cho Williams đề cử Oscar đầu tiên và sự công nhận rộng rãi từ giới phê bình. Diễn xuất của cô được ghi nhận là “mạnh mẽ hơn đáng kể” so với Anne Hathaway (người đóng vai vợ của nhân vật chính còn lại), khi Alma vật lộn với sự thật tàn khốc về tình yêu giấu kín của chồng mình. Bản thân Williams vẫn còn bối rối trước việc Chuyện Tình Sau Núi thua giải Phim hay nhất một cách gây tranh cãi trước Va Chạm, một tình cảm được nhiều người chia sẻ, coi đó là một sự bất công đáng kể của Oscar. Với Lễ Tình Nhân Buồn (2010), Williams nhận được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn Cindy đầy cảm xúc và chân thực trong một cuộc hôn nhân tan vỡ. Được mô tả là một “diễn viên chân thực, trong suốt”, cảm xúc của cô trong phim dường như “rung động ngay cả khi khuôn mặt cô tĩnh lặng”. Cô và bạn diễn Ryan Gosling được ca ngợi vì đã thể hiện “cảm xúc trần trụi trên màn ảnh”.
Vai diễn biến hóa thành Marilyn Monroe trong Một Tuần Với Marilyn (2011) đã mang về cho cô một giải Quả Cầu Vàng và một đề cử Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất khác. Các nhà phê bình thấy diễn xuất của cô “khá đáng chú ý”, với một nhà phê bình nói rằng Williams “thuyết phục đến mức về ngoại hình và cử chỉ giống Marilyn đến nỗi tôi không nghĩ mình đang nhìn Michelle Williams”. Cô lại được đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn ngắn ngủi nhưng mạnh mẽ Randi Chandler trong Manchester Bên Bờ Biển (2016). Mặc dù thời gian xuất hiện trên màn ảnh của cô có hạn, diễn xuất của cô được mô tả là một “kho báu đáng chiêm ngưỡng”, với một cảnh đối đầu quan trọng với Casey Affleck được coi là “xứng đáng với giải Oscar”. Gần đây nhất, cô nhận được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất khi đóng vai Mitzi Fabelman, một nhân vật dựa trên mẹ của chính Steven Spielberg, trong Tuổi Trẻ Huy Hoàng (2022). Mặc dù một số nhà phê bình thấy diễn xuất của cô “quá lố”, người ta cho rằng cô đã nắm bắt chính xác sự lập dị độc đáo của Leah Adler ngoài đời thực, bằng chứng là các đoạn phim lưu trữ về chính Adler.
Hành trình Oscar của Williams đã chứng kiến cô thua Rachel Weisz (Người Làm Vườn Kiên Định), Natalie Portman (Thiên Nga Đen), Meryl Streep (Người Đàn Bà Thép), Viola Davis (Rào Chắn), và Dương Tử Quỳnh (Cuộc Chiến Đa Vũ Trụ). Đây đều là những màn trình diễn được đánh giá rất cao, thường chiếm ưu thế trong các năm tương ứng. Williams thường xuất sắc trong các vai diễn đòi hỏi chiều sâu cảm xúc và sự tinh tế sâu sắc, thường khắc họa các nhân vật vật lộn với đau buồn, các mối quan hệ phức tạp hoặc những xáo trộn nội tâm dữ dội. Mặc dù liên tục giành được đề cử cho những màn trình diễn mạnh mẽ và tinh tế này, cô thường phải đối mặt với những người chiến thắng có những vai diễn biến hóa, dễ thấy hoặc là một phần của những ứng cử viên “càn quét” giải Phim hay nhất. Khả năng đáng chú ý của cô trong việc hòa mình vào các nhân vật, như cô đã làm với Marilyn Monroe, là một dấu ấn tài năng của cô. Tuy nhiên, chính sự tinh tế và cường độ thầm lặng khiến các màn trình diễn của cô được giới phê bình ca ngợi có thể khiến chúng trở nên ít “ồn ào” hoặc “kịch tính” hơn trong một lĩnh vực Oscar cạnh tranh đôi khi ưu ái những màn trình diễn diễn xuất rõ ràng hơn.
Di sản của Michelle Williams là một trong những nữ diễn viên được kính trọng nhất thế hệ của mình, được ngưỡng mộ vì tài năng, sự cống hiến và chiều sâu sâu sắc mà cô mang đến cho mọi nhân vật. Sự ủng hộ của cô đối với công bằng xã hội và bình đẳng giới càng làm tăng thêm tác động của cô ngoài màn ảnh. Sự công nhận Oscar nhất quán của cô cho các vai diễn đòi hỏi công việc cảm xúc tinh tế như vậy đã nói lên rất nhiều về kỹ năng của cô, ngay cả khi giải thưởng cuối cùng vẫn còn lảng tránh trước sự cạnh tranh đáng gờm.
10. Sir Ian McKellen: Hiệp Sĩ Sân Khấu Của Sân Khấu Và Màn Ảnh
Sir Ian McKellen được “nhiều người coi là một trong những diễn viên sân khấu và màn ảnh vĩ đại nhất” thế hệ của mình, một nghệ sĩ đa tài được ca ngợi vì khả năng làm chủ các nhân vật từ kinh điển Shakespeare đến các nhân vật đương đại. Là người đồng sáng lập Công ty Diễn viên có ảnh hưởng và là một nhà hoạt động vì quyền của người đồng tính nổi tiếng, McKellen được phong tước hiệp sĩ vào năm 1991 vì những đóng góp của ông cho nghệ thuật biểu diễn. Sự nghiệp của ông là một minh chứng hùng hồn cho sự cống hiến trong cả sân khấu và điện ảnh.
McKellen đã nhận được hai đề cử Giải thưởng Viện Hàn lâm: Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn đạo diễn phim James Whale trong Thần Thánh Và Quái Vật (1998), và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn mang tính biểu tượng Gandalf Áo Xám trong Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Nhẫn Thần (2001).
Diễn xuất của ông trong vai đạo diễn phim già nua, bị ám ảnh James Whale trong Thần Thánh Và Quái Vật (1998) đã mang về cho ông đề cử Oscar đầu tiên và một đề cử Quả Cầu Vàng. Các nhà phê bình ca ngợi tác phẩm của ông, với James Berardinelli nói rằng McKellen “tái khẳng định lý do tại sao nhiều người coi ông là diễn viên Shakespeare xuất sắc nhất thế hệ của mình”, mang Whale đến với cuộc sống bằng “sự kết hợp mạnh mẽ giữa năng lượng và sự không chắc chắn”. Bản thân bộ phim được mô tả là một “bộ phim duyên dáng phi thường về ham muốn, sự lão hóa và…”, mang đến một cái nhìn hư cấu, sâu sắc về những ngày cuối đời của Whale, khám phá một tình bạn khó có thể xảy ra và những bóng ma dai dẳng của quá khứ. Đề cử thứ hai của McKellen đến từ vai diễn phù thủy thông thái Gandalf được công nhận trên toàn cầu trong bộ phim sử thi Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Nhẫn Thần (2001) của Peter Jackson. Diễn xuất của ông được ca ngợi là “mang đậm chất Merlin”, và ông được khen ngợi vì đã hóa thân vào vai phù thủy với sự đáng tin cậy vô cùng, mang đến cho Gandalf một “không khí ấm áp như ông nội, có thể chuyển đổi hoàn hảo thành một sức mạnh áp đảo”.
Bất chấp những màn trình diễn được đánh giá cao này, Sir Ian vẫn chưa giành được giải Oscar. Ông đã thua giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Thần Thánh Và Quái Vật về tay Roberto Benigni cho vai diễn đầy cảm xúc mãnh liệt và được yêu mến rộng rãi trong Cuộc Sống Tươi Đẹp. Với Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn, ông đã thua giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất về tay Jim Broadbent cho vai diễn cảm động trong Iris. Trong cả hai trường hợp, sự cạnh tranh đều đặc biệt mạnh mẽ. Chiến thắng của Benigni là một phần của một khoảnh khắc quốc tế quan trọng đối với Cuộc Sống Tươi Đẹp, một bộ phim đã chiếm được tình cảm toàn cầu. Jim Broadbent là một diễn viên kỳ cựu rất được kính trọng mang đến một màn trình diễn cảm động trong một bộ phim truyền hình truyền thống.
Di sản của Sir Ian McKellen là vô cùng to lớn, được củng cố bởi vị thế huyền thoại của ông trong nhà hát (nơi ông đã giành được nhiều giải Olivier và Tony) và các vai diễn mang tính biểu tượng của ông trong các loạt phim lớn, đáng chú ý nhất là Gandalf trong Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn và Magneto trong loạt phim Dị Nhân. Đóng góp của ông cho văn hóa đại chúng thông qua những vai diễn này là vô cùng to lớn và không thể phủ nhận. Các đề cử Oscar của McKellen đến từ những vai diễn thể hiện xuất sắc quá trình đào tạo cổ điển và khả năng sâu sắc của ông trong việc hóa thân vào các nhân vật lịch sử và văn học phức tạp. Những lần thất bại của ông là trước các diễn viên mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc hoặc kịch tính truyền thống gây được tiếng vang mạnh mẽ với các cử tri Viện Hàn lâm trong những năm cụ thể đó. Cũng có một xu hướng lịch sử là Viện Hàn lâm đôi khi bỏ qua các màn trình diễn trong các bộ phim giả tưởng cho các giải thưởng diễn xuất chính, bất chấp thành công chung về mặt phê bình và thương mại của các bộ phim, trừ khi màn trình diễn đó chiếm ưu thế áp đảo hoặc mang một câu chuyện đặc biệt hấp dẫn trong mùa giải thưởng. Tuy nhiên, tác động lâu dài của McKellen vượt xa bất kỳ giải thưởng đơn lẻ nào.
Tại Sao Vàng Lại Lẩn Tránh Một Số Tên Tuổi Vĩ Đại
Hành trình đến với chiến thắng Oscar thường phức tạp hơn việc chỉ đơn thuần mang đến một màn trình diễn xuất sắc. Một số yếu tố ngầm và động lực trong ngành có thể ảnh hưởng đến lý do tại sao một số diễn viên tài năng nhất lại nhiều lần được đề cử nhưng cuối cùng không được trao vương miện.
Yếu Tố “Câu Chuyện” và Vận Động Hành Lang: Giải thưởng Viện Hàn lâm không được quyết định trong chân không; chúng bị ảnh hưởng bởi những câu chuyện được xây dựng trong suốt mùa giải thưởng. Các yếu tố như một diễn viên “đến lúc” giành chiến thắng, một “câu chuyện trở lại”, hoặc thậm chí là một “giải Oscar bù đắp” để đền bù cho những lần bỏ qua được cho là trong quá khứ có thể đóng một vai trò quan trọng trong việc gây ảnh hưởng đến các cử tri. Việc vận động hành lang tích cực của các hãng phim và cá nhân cũng là một yếu tố quan trọng. Một số diễn viên, như Ralph Fiennes, đã công khai thừa nhận không tham gia vào việc vận động hành lang mạnh mẽ. Ngược lại, Samuel L. Jackson đã thẳng thắn về niềm tin của mình rằng vinh dự nằm ở việc chiến thắng, không chỉ là được đề cử, phản ánh sự hiểu biết về tính cạnh tranh của các giải thưởng. Do đó, giải Oscar không chỉ đơn thuần là sự đánh giá về tài năng trên màn ảnh mà còn là sự phản ánh về việc một màn trình diễn và một diễn viên được “bán” cho Viện Hàn lâm hiệu quả như thế nào. Một “câu chuyện Oscar” hấp dẫn đôi khi có thể mang lại lợi thế cho một ứng cử viên này so với ứng cử viên khác, bất kể tài năng thô được thể hiện.
Sự Cạnh Tranh Mạnh Mẽ và “Thời Điểm Không Thuận Lợi”: Có lẽ lý do đơn giản nhất cho nhiều lần suýt soát là sức mạnh tuyệt đối của sự cạnh tranh trong một năm nhất định. Nhiều diễn viên trong danh sách này thấy mình phải đối đầu với những màn trình diễn mang tính biểu tượng, một lần trong một thế hệ hoặc trong những năm mà các hạng mục diễn xuất đặc biệt đông đúc với những tác phẩm xuất sắc. Một ví dụ kinh điển là màn trình diễn đỉnh cao của Peter O’Toole trong Lawrence Xứ Ả Rập thua Atticus Finch được yêu mến của Gregory Peck trong Giết Con Chim Nhại—đề cử thứ năm và cuối cùng của Peck, đã mang về cho ông một chiến thắng. Glenn Close và Amy Adams, chẳng hạn, đã liên tục đối mặt với những người chiến thắng mang đến những màn trình diễn mạnh mẽ hoặc được hưởng lợi từ những câu chuyện phim mạnh mẽ. Do đó, một chiến thắng Oscar phụ thuộc rất nhiều vào bối cảnh cạnh tranh cụ thể của một năm cụ thể; một màn trình diễn có thể đã chiến thắng trong một lĩnh vực ít đông đúc hơn có thể dễ dàng bị lu mờ khi nhiều đối thủ xuất sắc xuất hiện.
Thiên Vị Thể Loại và Sở Thích Của Viện Hàn Lâm: Viện Hàn lâm trong lịch sử đã thể hiện những sở thích nhất định khi nói đến các giải thưởng diễn xuất. Các vai diễn kịch tính truyền thống thường được ưu ái hơn các màn trình diễn trong phim hài, khoa học viễn tưởng, kinh dị hoặc hành động. Đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Sigourney Weaver cho bộ phim hành động khoa học viễn tưởng Quái Vật Không Gian 2 là một thành tựu mang tính bước ngoặt, thách thức những chuẩn mực này, nhưng nó không mang lại chiến thắng. Đề cử duy nhất của Bill Murray cho Lạc Lối Ở Tokyo, một bộ phim pha trộn hài kịch tinh tế với kịch tính, phù hợp với mô hình công nhận các tác phẩm phá vỡ thể loại này nhưng không phải lúc nào cũng trao giải cao nhất cho chúng. Tương tự, các đề cử của Johnny Depp thường đến từ những vai diễn huyền ảo hoặc cách điệu hơn. Hơn nữa, Viện Hàn lâm thường tỏ ra ưa thích “những màn trình diễn lớn hơn, nổi bật hơn”, đặc biệt là ở hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, hoặc những vai diễn liên quan đến sự biến đổi thể chất đáng kể. Do đó, những màn trình diễn tinh tế, nội tâm hóa, chẳng hạn như tác phẩm được ca ngợi của Ralph Fiennes trong Mật Nghị Hồng Y, có nguy cơ bị bỏ qua để nhường chỗ cho diễn xuất thể hiện rõ ràng hơn. Điều này cho thấy rằng loại vai diễn và thể loại của bộ phim có thể ảnh hưởng đáng kể đến triển vọng Oscar của một diễn viên, với sự hoan nghênh của giới phê bình trong một thể loại “ít uy tín hơn” (đối với các giải thưởng diễn xuất) hoặc cho một màn trình diễn tinh tế không phải lúc nào cũng dễ dàng chuyển thành một chiến thắng Oscar như một vai diễn biến hóa trong một bộ phim truyền hình “mồi nhử Oscar” truyền thống.
Toàn Bộ Sự Nghiệp so với Một Màn Trình Diễn Duy Nhất: Quá trình bỏ phiếu của Viện Hàn lâm đôi khi có thể phản ánh mong muốn tôn vinh toàn bộ sự nghiệp của một diễn viên kỳ cựu đáng kính bằng một “giải Oscar di sản” hoặc một “giải thưởng sự nghiệp”, thay vì chỉ tập trung nghiêm ngặt vào màn trình diễn được đề cử duy nhất của năm đó. Điều này có nghĩa là một diễn viên khác với một màn trình diễn đặc biệt xứng đáng trong năm cụ thể đó có thể thua cuộc. Ngược lại, các diễn viên có một sự nghiệp mạnh mẽ và được hoan nghênh một cách nhất quán, như nhiều người trong danh sách này, có thể thấy mình nhiều lần được đề cử, với các cử tri có lẽ cho rằng “cuối cùng họ cũng sẽ thắng”. Sự phân tán tính cấp bách này có thể khiến bất kỳ màn trình diễn đơn lẻ nào khó có thể vượt qua trừ khi nó hoàn toàn không thể phủ nhận hoặc hoàn toàn phù hợp với một câu chuyện hấp dẫn “cuối cùng cũng đến lượt họ”. Do đó, quyết định Oscar thường trở thành một sự tương tác phức tạp giữa việc trao giải cho màn trình diễn “tốt nhất” của năm và việc thừa nhận một đóng góp lâu dài và xuất sắc cho điện ảnh.
“Quá Khó Để Chọn” / Phân Tán Phiếu Bầu: Mặc dù không phải lúc nào cũng có thể chứng minh rõ ràng cho các trường hợp cá nhân, cơ chế bỏ phiếu Oscar có thể dẫn đến những kết quả bất ngờ, đặc biệt là trong những năm có tính cạnh tranh cao. Trong các hạng mục có nhiều màn trình diễn được yêu thích, phiếu bầu có thể bị phân tán. Trong hệ thống bỏ phiếu ưu tiên (được sử dụng cho Phim hay nhất) hoặc bỏ phiếu đa số (được sử dụng cho các hạng mục diễn xuất), một màn trình diễn thu hút được một lượng ủng hộ mạnh mẽ, tập trung có thể giành chiến thắng trước một số màn trình diễn xuất sắc khác làm phân tán các phiếu bầu còn lại. Đây là một yếu tố mang tính suy đoán nhiều hơn nhưng vẫn là một động lực đã biết trong các cuộc đua Oscar, nơi một lĩnh vực đông đúc tài năng xuất chúng đôi khi có thể dẫn đến những kết quả đáng ngạc nhiên.
Vượt Lên Trên Tượng Vàng
Sức hấp dẫn của Giải thưởng Viện Hàn lâm vẫn còn mạnh mẽ ở Hollywood, một biểu tượng của sự công nhận từ đồng nghiệp và sự xuất sắc điện ảnh. Tuy nhiên, như sự nghiệp của mười diễn viên phi thường này—và nhiều người khác giống như họ—chứng minh, sự vắng mặt của bức tượng vàng đặc biệt này không làm giảm đi nhiều tác động sâu sắc của họ đối với nghệ thuật điện ảnh. Sự nghiệp điện ảnh của họ phong phú với “những tác phẩm mẫu mực”, những vai diễn mang tính biểu tượng và những màn trình diễn không chỉ giành được sự hoan nghênh của giới phê bình và nhiều đề cử Oscar mà còn gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả trên toàn thế giới, định hình lịch sử điện ảnh theo những cách không thể phai mờ.
Mặc dù một chiến thắng Oscar chắc chắn có thể nâng tầm sự nghiệp và mang lại một khoảnh khắc được ngành công nghiệp công nhận cuối cùng, thước đo thực sự cho những đóng góp của những diễn viên này nằm ở sức mạnh bền bỉ của các màn trình diễn của họ. Cường độ lạnh lùng của Glenn Close, sự quyến rũ đa năng của Amy Adams, chiều sâu biến hóa của Edward Norton, sự đe dọa tinh tế của Ralph Fiennes, sự ngầu đời không thể phủ nhận của Samuel L. Jackson, sức mạnh tiên phong của Sigourney Weaver, nghệ thuật không sợ hãi của Willem Dafoe, sự xuất sắc nhất quán của Annette Bening, cường độ thầm lặng của Michelle Williams, và sự uy nghiêm sân khấu của Sir Ian McKellen—những phẩm chất này đã làm phong phú thêm điện ảnh vượt xa giới hạn của bất kỳ một lễ trao giải nào.
Di sản của họ được đảm bảo, được xây dựng trên nền tảng tài năng đặc biệt, sự cống hiến cho nghề nghiệp và một bộ sưu tập các nhân vật khó quên tiếp tục truyền cảm hứng và thu hút. Giải Oscar có thể đã lảng tránh họ cho đến nay, nhưng những đóng góp phi thường của họ cho thế giới điện ảnh là không thể phủ nhận và chắc chắn sẽ trường tồn với thời gian.
