October Gallery hân hạnh giới thiệu triển lãm cá nhân của Aubrey Williams, trưng bày một tuyển tập các tác phẩm hội họa đặc sắc trải dài từ thập niên 1960 đến 1980. Triển lãm này đi sâu vào kỹ thuật vẽ của Williams, khám phá cách tiếp cận đầy cá tính của ông. Các tác phẩm mãnh liệt của ông lấy cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng, đặc biệt là Arshile Gorky, một trong những tiền bối của trường phái Biểu hiện Trừu tượng, và Wifredo Lam, người tham chiếu các mô-típ châu Phi và văn hóa Afro-Caribbean, cũng như sự sôi động đầy năng lượng của Trường phái New York.
Tuy nhiên, tác phẩm của Williams có thể được xem là một biểu hiện trừu tượng độc đáo và là đóng góp mạnh mẽ cho nghệ thuật hậu chiến. Thể hiện sự nắm bắt trực quan về các khả năng của nghệ thuật trừu tượng, những tác phẩm ấn tượng này triển khai việc sử dụng màu sắc hoàn toàn độc đáo. Loạt tranh nhấn mạnh bề rộng các mối quan tâm của Williams: sinh thái học, vũ trụ học, âm nhạc và các nền văn minh tiền thuộc địa.
Một số bức tranh thể hiện rõ sự sắp xếp trữ tình về hình thức và màu sắc, chẳng hạn như “Sun and Earth” (1964), minh họa cách phi thường mà ông có thể kết hợp cả hai để tạo ra hiệu ứng rực rỡ. Là một người ngưỡng mộ âm nhạc của Dimitri Shostakovich, Williams đã đặt ra cụm từ “cảm nhận màu sắc” (feeling colour) để mô tả cách diễn giải bằng hội họa của riêng mình về các bản giao hưởng và tứ tấu của nhà soạn nhạc người Nga. Loạt tác phẩm đồ sộ này được đại diện bởi nhiều bức tranh, bao gồm cả tác phẩm thanh tao nhưng hiếm thấy, “Quartet No 5, opus 92 (Shostakovich series)” (1981). Các hiện tượng tự nhiên được làm nổi bật trong tác phẩm quy mô lớn, “Time and the Elements” (1985), trong đó các đường nét mềm mại của Williams thể hiện sự bậc thầy của ông về màu sắc, được áp dụng một cách khéo léo.
Đóng góp đặc biệt của Aubrey Williams cho nghệ thuật Anh thế kỷ 20 hiện được công nhận qua sự xuất hiện ngày càng tăng của ông trong các triển lãm quốc tế quan trọng. Tate Britain đã dành một phòng trưng bày các tác phẩm của bậc thầy trừu tượng này trong đợt sắp xếp lại các tác phẩm nghệ thuật Anh có ý nghĩa vào năm 2023–2024. Sau triển lãm “The Earth Will Open Its Mouth” tại Bảo tàng Sztuki ở Lodz, Ba Lan, đặt các bức tranh của Williams như một đối trọng khám phá với nghệ thuật siêu thực, ấn tượng của Erna Rosenstein, một triển lãm lớn khác, “Feeling Color: Aubrey Williams and Frank Bowling”, gần đây đã khai mạc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Fort Worth, Texas, Hoa Kỳ. Năm ngoái, Trung tâm Paul Mellon đã xuất bản “Aubrey Williams: Art, Histories, Futures”, chuyên khảo lớn đầu tiên về nhà tiên phong hiện đại Aubrey Williams.
Williams đóng một vai trò không thể thiếu trong sự bùng nổ sáng tạo và lạc quan giữa các nhà văn, nghệ sĩ và trí thức hải ngoại tại London trong những năm 1950 và 1960. Sự sôi động văn hóa chất lượng cao này được thể hiện rõ nhất qua Phong trào Nghệ sĩ Caribbean (CAM), được thành lập năm 1966, mà Williams là một thành viên sáng lập.
Để đồng hành cùng triển lãm, một buổi nói chuyện chuyên đề với sự tham gia của nghệ sĩ Tiến sĩ Hew Locke OBE, RA, nhà sử học nghệ thuật và giám tuyển Tiến sĩ Maryam Ohadi-Hamadani và giảng viên Tiến sĩ Indie A. Choudhury sẽ diễn ra để thảo luận về di sản và cách tiếp cận sáng tạo trong thực hành nghệ thuật của Williams.
Triển lãm “Aubrey Williams: Elemental Force” sẽ diễn ra tại October Gallery, 24 Old Gloucester Street, London WC1N 3AL, từ ngày 22 tháng 5 đến ngày 26 tháng 7 năm 2025. Giờ mở cửa: Thứ Ba – Thứ Bảy, 12:30 – 17:30. Vào cửa miễn phí. Buổi nói chuyện chuyên đề sẽ diễn ra vào Thứ Năm, ngày 29 tháng 5 năm 2025, từ 18:30 đến 20:00.
